SACRA მუსიკა: განმარტება, ისტორია და მახასიათებლები

მუსიკა არის ხელოვნება, რომელსაც ადამიანებმა გამოიყენეს არა მხოლოდ როგორც გამოხატვის ფორმა, არამედ მათი ცხოვრების პრაქტიკულად ყველა სფეროს თანამგზავრი. ჩვენ მუსიკას ვიყენებთ როგორც სადღესასწაულო ღონისძიებების, ცერემონიების, მნიშვნელოვანი ღონისძიებების, ან თუნდაც მხოლოდ გასართობად.

მასწავლებლის ამ გაკვეთილზე ვისაუბრებთ მუსიკის ტიპზე, ერთ – ერთი ასეთი მიზეზის გამო, თქვენ შეძლებთ გაეცნოთ განმარტება წმინდა მუსიკა და მისი მახასიათებლები ისე რომ იცოდეთ ამ ხელოვნების სხვა ასპექტის კონცეფცია.

ინდექსი

1. რა არის წმინდა მუსიკა: განმარტება
2. წმინდა მუსიკის ისტორია და განვითარება
3. წმინდა მუსიკა შუა საუკუნეებში
4. სხვა სახის სასულიერო მუსიკა
5. წმინდა მუსიკა დღეს

წმინდა მუსიკასაც ვგულისხმობთ "წმინდა" მუსიკა რაც, განმარტებით, ყველაფერია დაკავშირებული ღვთაებრიობასთან, კულტთან ან რელიგიასთან. ამიტომ, წმინდა მუსიკა არის ყველა ის მუსიკა, რომელიც ინტერპრეტირებულია რელიგიურ ან ლიტურგიკულ კონტექსტში.

მას შემდეგ, რაც ეს ხელოვნება დაკავშირებულია ღვთაებრივთან, შეგვიძლია ვიცოდეთ, რომ მუსიკა ამყარებს კავშირს კაცობრიობა და ღვთაებები და ის ისეთივე ძველია, როგორც საჭიროება, რომ გინდოდეს გრძნობასთან ურთიერთობა უფრო მაღალი.

სურათი: Slideshare

იმ პრეისტორიული მუსიკა ხმები და ცეკვა გამოიყენებოდა, როგორც ფორმა ურთიერთობა ღვთაებებთან, ჯერ კიდევ უსახელოა და ბუნებას და ფენომენებს წარმოადგენს ახსნის გარეშე. ცივილიზაციის, შესაბამისად რელიგიის, წმინდა მუსიკის განვითარებასთან ერთად გადაიქცეოდა უფრო სტრუქტურირებულ დისციპლინად, რომელსაც ახლავს მეტი საზეიმო წესები და პროცესები.

პოპულარობისა და მიმდევრების რაოდენობის გამო, შესაძლოა, წმინდა მუსიკა, რომელმაც ყველაზე დიდი გავლენა მოახდინა ისტორიაზე, არის ის, რომელშიც ქრისტიანული რელიგია, ებრაული მუსიკის მემკვიდრეობა და განვითარდა შემდეგ საუკუნეებში სხვა ქალაქებში, ძირითადად დასავლეთის რაიონში.

ეკლესიის, როგორც ინსტიტუტის, უფლებამოსილი ძალაუფლებით რელიგიამ ძალიან მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მუსიკის განვითარებაში, განსაკუთრებით Შუა საუკუნეები რადგან იგი გამოიყენება როგორც შეუცვლელი საშუალება ისეთი მოვლენების დროს, როგორიცაა მასები და თანმხლები წმინდა ტექსტები. განვითარების ამ ეტაპზე მუსიკალური კომპოზიცია საკმაოდ ექსკლუზიური დისციპლინა იყო, რომელსაც ძირითადად მონარქია და ეკლესია მინდობდნენ. ამგვარად, ისტორიის ამ ეტაპზე თითქმის ყველა დიდი მუსიკალური ნაწარმოები შეიქმნა რელიგიის სახელით.

დროთა განმავლობაში, მუსიკა თანდათან მოშორდა რელიგიას და კომპოზიტორებმაც მოიპოვეს დამოუკიდებლობა, რის შედეგადაც ა ფორმებისა და მოტივების მრავალფეროვნება, გარდა ლიტურგიკული, როგორიცაა მასშტაბური გასართობი (თეატრი, ბალეტი, ოპერა, კონცერტები და ა.შ.). ამის მიუხედავად, უდავოა რელიგიის და მისი მემკვიდრეობის როლის შესრულება მუსიკის განვითარებაში.

სურათი: Slideshare

როგორც აღვნიშნეთ, დასავლეთის წმინდა მუსიკის ისტორია პრაქტიკულად იწყება შუა საუკუნეებში, როდესაც კათოლიკური ეკლესია მოიცავს სიმღერას ცერემონიების დროს ლათინურად წმინდა ტექსტების წარმოთქმა. სინამდვილეში, ამის წყალობით, პირველი სისტემა მუსიკალური ნოტაცია იპოვონ გზა ამ სიმღერების სტანდარტიზაციისა და ჩაწერისა, რათა მათ შესრულდეს.

სწორედ ამ ტიპის მუსიკას ვუწოდებთ გრიგორიანული სიმღერა ან უბრალო სიმღერა. იმ დროს მუსიკალურ ნოტებს ნეეუმს უწოდებდნენ და დღეს ჩვენთვის ცნობილი პერსონალის ნაცვლად ტეტრაგრამას იყენებდნენ (5 სტრიქონის ნაცვლად 4 სტრიქონი).

გარდა მუსიკალური მწერლობისა, სასულიერო მუსიკას საფუძვლად უდევს კვლევა მუსიკის სიღრმეში უფრო სრულყოფილი სამუშაოების შესრულება ეკლესიის სახელით, მჭიდრო აკადემიური კავშირების მიღწევა უნივერსიტეტებთან და შედეგების შესწავლა, როგორიცაა მრავალხმიანობა(რამდენიმე მელოდიური ხაზი ან ხმა ერთდროულად) და კონტრაპუნქტი(ნოტების ურთიერთმიმართების ანალიზი).

ნოტაციის, მისი სტანდარტიზაციისა და მრავალხმიანობისა და კონტრაპუნქტის შესწავლის წყალობით, საბოლოოდ წარმოიშვა რელიგიასთან უშუალოდ დაკავშირებული მუსიკალური ფორმები, როგორიცაა მოსწონს მასა, ბრწყინვალება, ფურცელი, რეკვიემი, ფსალმუნი ან კაროლი სხვებს შორის. კათოლიციზმის სახელით შექმნეს დიდი ნამუშევრები ახლავე ხატიანმა კომპოზიტორებმა, როგორიცაა იოჰან სებასტიან ბახის Magnificat, The Messiah of გეორგ ფრედერიკ ჰანდელი, ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტის რექვიემი, ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის მისა სოლმენისი ან ჰექტორ ბერლიოზის Te Deum. სხვა

სურათი: Slideshare

მიუხედავად იმისა, რომ ქრისტიანობა იყო მუსიკის განვითარების ერთ – ერთი მთავარი გმირი, უნდა გავითვალისწინოთ, რომ წმინდა მუსიკის სამყარო ისეთივე ფართოა, როგორც რელიგიების მრავალფეროვნება რომ არსებობს.

თუ გეოგრაფიულ ადგილებს მივმართავთ, შესანიშნავი მაგალითები შეგვიძლია ვიპოვოთ აზიაში, ისტორიულად მდიდარ ცივილიზაციებში, როგორიცაა ჩინეთი, ინდოეთი ან ახლო აღმოსავლეთის ქვეყნები. ჩვენ ასევე ვხვდებით წმინდა მუსიკას, რომელმაც შეძლო მრავალი ხალხური ელემენტის შენარჩუნება, როგორც ეს ხდება ზოგიერთ რელიგიურ რიტუალში აფრიკაში ან სამხრეთ ამერიკაში.

მიუხედავად იმისა, რომ ფორმალური მუსიკალური შემოქმედება აღარ წარმოადგენს რელიგიის ექსკლუზიურ სიკეთეს, როგორც წარსულში იყო, დღეს მაინც ვხვდებით ლიტურგიკული მიზნებისათვის შესრულებული მუსიკა, რისი დარწმუნებაც შეგვიძლია არსებობდეს მანამ, სანამ კაცობრიობა განაგრძობს ურთიერთობას მაღალ არსებასთან.

დღესაც საუკუნეების შემდეგ ქრისტიანული მასა მუსიკის თანხლებით ეკლესიის გარეთ გაჩნდა ისეთი ჟანრები, როგორიცაა თანამედროვე ქრისტიანული მუსიკა და ქვეჟანრები პოპულარობას იძენს, როგორც ამერიკული პროტესტანტიზმის ან პროტესტანტული მუსიკის ქრისტიანულ მუსიკას ბრაზილიელი.

კიდევ ერთხელ გადავამოწმეთ, რომ მუსიკა არის გამოხატვის მეთოდი, რომელიც საშუალებას გვაძლევს შევქმნათ კავშირი ადამიანის სხვადასხვა მოტივაციასთან. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს არის მოტივაცია და საკუთარ თავზე დიდი საგნებისკენ სწრაფვა, რაც საშუალებას გაძლევთ წინ წავიდეთ და განვითარდეთ.

თუ გსურთ წაიკითხოთ სხვა მსგავსი სტატიები წმინდა მუსიკა: განმარტებაგირჩევთ შეიყვანოთ ჩვენი კატეგორია მუსიკის ისტორია.