ბაროკოს მთავარი მუსიკალური ფორმები

სურათი: Slideshare

გარდაუვალია ჩვენი გარემოზე გავლენა, როგორც ინდივიდუალურად, ასევე საზოგადოებაში. კონტექსტი და ის, რაც გარემოში ხდება, აყალიბებს ჩვენს აზროვნებას, საქმის კეთებას და, შესაბამისად, ჩვენი შემოქმედების წარმოებას. ხელოვნება, მუსიკა არ არის ამის გამონაკლისი, ამიტომ ჩვენ შეგვიძლია დავაკვირდეთ, როგორ შეიცვალა იგი დროთა განმავლობაში თავისი ვარიაციებით.

მასწავლებლის ამ გაკვეთილზე ვისაუბრებთ ბაროკოს მუსიკალური ფორმები და უფრო მეტი გაგება გვექნება ამ დროის მუსიკის ისტორიის ნამუშევრებში არსებული სხვადასხვა გამონათქვამების შესახებ.

ინდექსი

1. რა არის მუსიკალური ფორმა
2. ბაროკოს კონტექსტი და იდეოლოგია
3. ვოკალური ფორმები, ბაროკოს ერთ-ერთი მთავარი მუსიკალური ფორმა
4. ბაროკოს ინსტრუმენტული ფორმები

ჩვენ დაგირეკავთ მუსიკალური ფორმა ელემენტების ერთობლიობას რომ საშუალებას გვაძლევს შევადგინოთ ნამუშევარი მუსიკალური მახასიათებლების წყალობით, რომლებსაც ჩვენ ისტორიაში მიმდინარე ტენდენციებსა და მიმდინარეობებს ვუკავშირებთ, რომლებიც დროის გავლენის შედეგად მოდის.

მუსიკალური ფორმა დაკავშირებულია ჟანრთან და ტექნიკურ ფაქტორებთან სტრუქტურა, სიჩქარე და ტემპი, მეტრი, ჰარმონია, აპარატურა, მოტივები და ა.შ.

ბაროკოს მუსიკალურ ფორმებზე საუბრის დაწყებამდე უკეთ უნდა გვესმოდეს ეს მხატვრული და კულტურული მოძრაობა. ბაროკოს მუსიკა ხდება ს. XVII, დაახლოებით 1600-1750 წლებში და მეტი ძალაუფლებით იტალიაში, გერმანიაში, ინგლისში, საფრანგეთსა და ესპანეთში.

Ეს იყო მნიშვნელოვანი დრო მუსიკისთვის მას შემდეგ, რაც ინსტრუმენტული ენის განვითარებაორკესტრის, ძირითადად ოპერის პოპულარობის წყალობით, რომელიც თეატრებში ხდებოდა და მას ინსტრუმენტების ჯგუფები ახლდა. ბაროკოს ორკესტრს აქვს სიმები, როგორც გაბატონებული რესურსი.

ბაროკოს განსაკუთრებული მადლიერება ენიჭება სამუშაო, უკიდურესობა და კონტრასტი. სხვა დროისგან განსხვავებით, კონცეფციის გამოყენება "ტონალობა". მუდმივად გამოიყენება ბასი, მკაფიო და მარტივი დარტყმის რიტმები, ერთდროული ექსტრემალური ხმები, ფუნქციური აკორდის პროგრესირება და იმპროვიზაციისა და ვირტუოზულობის სივრცეები.

ამ ეტაპის ზოგიერთი ცნობილი მუსიკოსი იყო: იოჰან სებასტიან ბახი, გეორგ ფრედრიხ ჰანდელი, გეორგ ფილიპ ტელემანი, დომენიკო სკარლატი და კლაუდიო მოტევერდი.

სურათი: Slideshare

ჩვენ ვაპირებთ ვისაუბროთ ბაროკოს მთავარ მუსიკალურ ფორმებზე, რომ უკეთ გავიგოთ, თუ რა სახის მუსიკა და კომპოზიციები იყო ამ დროს. ჩვენ მას განვასხვავებთ ვოკალური ფორმებისა და ინსტრუმენტული ფორმების მიხედვით.

ოპერა

ეს იყო ძალიან პოპულარული თეატრალური ჟანრი. მას ჰარმონიზებული აქვს სასცენო მოქმედება, სიმღერა და ინსტრუმენტული აკომპანიმენტი. იგი ეფუძნება ძირითად სიუჟეტს და მოთხრობას, რომელიც ფართო დრამატული მნიშვნელობის სცენარს მიჰყვება. ოპერაში შემდეგი ინტერპრეტაციები იქნა მოცემული: რექტივატივები, არიები, ინსტრუმენტული რიცხვები და გუნდები. მაგალითი: კლაუდიო მონტევერდის ორფეო.

ზეპირსიტყვიერება

ძალიან ჰგავს ოპერას, მაგრამ შემდეგი განსხვავებებით: გუნდური ფოკუსირება კონცერტებზე, დადგმა არ არის, ჩვეულებრივ იტალიურად. მათ ზოგადად ჰქონდათ რელიგიური თემა. მაგალითი: გეორგ ფრედრიხ ჰანდელის მესია.

კანტატა

ეს ასევე არის ლიტურგიკული ფორმა, რომელიც გაჟღენთილია ინსტრუმენტული სიმფონიური წარმოდგენებით ხმოვნებით. მათ ჰქონდათ რექტიტაციული, არიული, რექტივაციული და არიის ზოგადი სტრუქტურა. ისინი ზოგადად შერჩეულ აუდიტორიას მიმართავდნენ. მაგალითი: იოჰან სებასტიან ბახის Cantata del Café.

მოტე

ნაკლებად პოპულარული ფორმა, თითქმის მოძველებულია დროთა განმავლობაში. ისინი რელიგიური კომპოზიციები იყვნენ რამდენიმე თანაბარი ხმისთვის.

სურათი: სლაიდერი

ბაროკოს ფორმებში ასევე უნდა გავითვალისწინოთ ის, რაც ინსტრუმენტების გამოყენებით მზადდება. ჩვენ განვასხვავებთ შემდეგს:

სოლისტური ფორმები

ეს ეხება ფორმებს, რომლებიც ეძღვნება ერთი ინსტრუმენტის დაკვრას, ბევრი ორნამენტით. ამ ფორმის ფარგლებში ვხვდებით პრელუდიები, კონცერტები, ფანტაზიები და ფუგა, რომლებსაც აქვთ სივრცეები ვირტუოზულობისა და იმპროვიზაციის საჩვენებლად. ყველაზე პოპულარული ნამუშევრები დაიწერა კლავიატურის ინსტრუმენტებისთვის. განსაკუთრებით ფუგა არის ფორმა, რომელიც შეისწავლის ხმების საწინააღმდეგო წერტილს და მოტივების განვითარებას. მაგალითი: ითამაშა და ფუგა დაი მინორში, BWV 565, იოჰან სებასტიან ბახი.

სონატა

შექმნილია სოლისტისთვის, რომელსაც თან ახლავს ერთი ან ორი ინსტრუმენტი basso Contino- ს მქონე. ჩვეულებრივ შემადგენლობაში შედიოდა ვიოლინო, ფლეიტა ან ჰობოი სოლისტისთვის, პლუს ჩელო და აკორდების გარკვეული ინსტრუმენტი, როგორიცაა არფა, ორგანო, კლავიშო ან ლუტა. მას ჰქონდა სტრუქტურა, როგორც წესი, 3 ან 4 მოძრაობით. მაგალითი: ორმხრივი სონატები კლაფსიორდისთვის K. 1-555, დომენიკო სკარლატი.

გროსოს კონცერტი

ეს არის ფორმა, რომელიც დაწერილია 3 ან 4 ხმისთვის, რომელიც ინტერპრეტირდება თარჯიმნების ჯგუფის მიერ (დაახლოებით 15). ეს მოხდა მას შემდეგ, რაც ორკესტრის ფორმირება მოხდა. რამდენიმე ინსტრუმენტმა ერთხმად შეასრულა მელოდია (ტუტი) და ასევე ჰქონდა პასაჟი სოლისტისთვის (კონცერტმაისტერი). მაგალითი: კონცერტი გროსო Op.6, გეორგ ფრიდრიხ ჰენდელი.

ლუქსის ოთახი

ლუქსი არის ნაწარმოები, რომელიც შედგება 4 მოძრაობისგან ან ცეკვის აზრისგან:

• ალემანდე: გერმანული წარმოშობის, გაზომეთ 4 ზომიერი ტემპით.
• კურატორი: ოდნავ უფრო სწრაფი სიჩქარე, სამეულიანი ჰემიოლიები (ფუძის რითმების კომბინაცია 3 და 2).
• სარაბანდა: ნელი ნაჭერი, ესპანური წარმოშობის, სამეული.
• Jig: ირლანდიური წარმოშობის, ეს უფრო სწრაფი ცეკვაა.

ზოგჯერ გიგიას ბოლოს უვერტიურა ან ნაჭერი ემატება, ეს შეიძლება იყოს:

• Minuet: ვალსის მსგავსი, სამეული ზომით.
• რონდო: მოკლე ნაკვეთი, რომელიც შეცვლის მთავარ თემას სხვა მეორად თემებთან (A, B, A, C, A, D და ა.შ.).

მაგალითი: კონცერტი გროსო Op.6, გეორგ ფრიდრიხ ჰენდელი.

საინტერესოა თითოეული პერიოდის ინდივიდუალური მახასიათებლების დაკვირვება, რადგან ჩვენ შეგვიძლია მივიღოთ ცხოვრების წესის პანორამა და იმ ადამიანების იდეები, რომლებიც ამ დროს ცხოვრობდნენ. ხელოვნება და, ამ შემთხვევაში, მუსიკა, ისტორიას თითოეულ ეტაპზე ემსახურება, როგორც ფანჯარა იდეალებისკენ და სილამაზის აღქმისკენ.

სურათი: Slideshare

თუ გსურთ წაიკითხოთ სხვა მსგავსი სტატიები ბაროკოს მუსიკალური ფორმებიგირჩევთ შეიყვანოთ ჩვენი კატეგორია მუსიკის ისტორია.