თანამედროვე ხელოვნება: რა არის ის, მახასიათებლები და ძირითადი მოძრაობები

დღეს ჩვენ ვცხოვრობთ ეპოქაში, რომელსაც ახასიათებს სიჩქარე. მოდა არამარტო ჩნდება და ქრება თვალის დახამხამებაში, არამედ ვრცელდება მასზეც სინათლის სიჩქარე, ისეთი ტექნოლოგიების ზრდის წყალობით, როგორიცაა ინტერნეტი, მობილური აპლიკაციები და ქსელები სოციალური. თანამედროვე ხელოვნება, რა თქმა უნდა, ამ რეალობის მიღმა ვერ გაიგება.

მიუხედავად იმისა, რომ მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრიდან აღარ შეგვიძლია ვისაუბროთ მხატვრულ მოძრაობებზე, როგორც ასეთებზე, არსებობს მთელი რიგი ნიმუშები, რომლებიც ახასიათებს თანამედროვე ხელოვნებასდა რომლის გაანალიზებას ამ სტატიაში ვაპირებთ.

რა არის თანამედროვე ხელოვნება?

თანამედროვე ხელოვნებად ითვლება ის მხატვრული გამოვლინებები, რომლებიც შედის XX საუკუნის მეორე ნახევარში და 21-ე საუკუნის დასაწყისში. თვით სიტყვა „თანამედროვე“ განაპირობებს უწყვეტ გასვლას და განახლებას, ვინაიდან, ცხადია, ასი წლის შემდეგ ჩვენ ვერ გავაგრძელებთ დღევანდელ ხელოვნებას „თანამედროვე ხელოვნების“ დარქმევას.

თანამედროვე ხელოვნება ემყარება მყარი და წარმომადგენლობითი მოძრაობების არარსებობას, როგორც ეს იყო მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისის „იზმები“. Ისე,

თანამედროვე ხელოვნება თავისი დროის ნათელი შვილია, რადგან ის წარმოადგენს შემოქმედების აბსოლუტურ თავისუფლებას. ჩვენ შეგვიძლია თითქმის აღვწეროთ კონკრეტული ტენდენცია თითოეული არსებული მხატვრისთვის. ეს არის ინდივიდუალობის ტრიუმფი საზოგადოების წინააღმდეგ.

ასეც რომ იყოს, და შესაძლოა პარადოქსულადაც, ჩვენ შეგვიძლია განვასხვავოთ საერთო მახასიათებლების სერია, რომლებზეც შემდეგ ნაწილში განვიხილავთ.

• დაკავშირებული სტატია: "არსებობს თუ არა ხელოვნება ობიექტურად სხვაზე უკეთესი?"

თანამედროვე ხელოვნების ზოგადი მახასიათებლები

ფართო შტრიხებით შეგვიძლია ჩამოვთვალოთ ხელოვნების 4 არსებითი მახასიათებელი, რომელსაც ჩვენ თანამედროვეს ვუწოდებთ. ვნახოთ ისინი ქვემოთ.

1. ახალი ტექნოლოგიების გამოყენება

მიუხედავად იმისა, რომ ზოგადად, ყოველი ახალი მხატვრული გამოვლინება მიდის ტექნიკურ სიახლეებთან, მართალია, რომ თანამედროვე ხელოვნების შემთხვევაში, ინოვაცია არის ძირითადი მახასიათებელი საკუთარი დეფინიციის მხარდასაჭერად. მაგალითად, მე-15 საუკუნეში ფლამანდური ხელოვნების გესტაციაში ძალიან მნიშვნელოვანი იყო ზეთის მხატვრობა, რომელიც იმ დროს გამოიგონეს; მაგრამ ვერ ვიტყვით, რომ ეს ახალი ტექნიკა იყო რაღაც არსებითი ამ ახალი სტილის დაბადებაში.

თუმცა, შეგვიძლია ვამტკიცოთ, რომ ახალ ტექნოლოგიებს ბევრი რამ აქვს საერთო თანამედროვე ხელოვნების ფორმირებასთან. ერთის მხრივ, ფოტოგრაფია და კინო, რომელიც საფუძვლად დაედო მე-20 საუკუნის პირველი ავანგარდის მრავალ შემოქმედებას; სხვისთვის, ციფრული ტექნიკა და ქსელები, რომლებიც აუცილებელია მიმდინარე ხელოვნების გასაგებად.

ამრიგად, ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტი, რომელიც ახასიათებს თანამედროვე ხელოვნებას, არის ახალი განვითარებადი ტექნოლოგიების გამოყენება და ექსპლუატაცია, რომელიც, სხვათა შორის, მისცა მე-20 საუკუნის ბოლოს და 21-ე საუკუნის დასაწყისის ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე აქტუალური (და ასევე ყველაზე ჰეტეროგენული) მიმდინარეობის სახელის წარმოშობა: ახალი მედია ხელოვნება ან ახალი ხელოვნება. მედია.

2. ვირუსულობა და მასობრივი მოხმარება

კიდევ ერთი მახასიათებელი, რომელიც ეფუძნება თანამედროვე ხელოვნებას, არის მისი ვირუსულობა და მასობრივი მოხმარების ან მასობრივი მოხმარების ზრდა. ჩვენ ვერ გავიგებთ მიმდინარე ხელოვნებას, თუ მას არ დავუკავშირებთ კომუნიკაციის სიჩქარეს და ფართო საზოგადოების ხელმისაწვდომობას მხატვრულ შემოქმედებაზე. ეს არის ფაქტი, რომელიც შესამჩნევი გახდა მე-20 საუკუნის დასაწყისში გაზეთებისა და ჟურნალების განზოგადება და სამომხმარებლო საზოგადოების ზრდა; თუმცა, ეს მხოლოდ საუკუნის მეორე ნახევრამდე და, განსაკუთრებით, 21-ე საუკუნის დასაწყისში, როდესაც ეს ფენომენი გაიზარდა ინტერნეტის, მობილური მოწყობილობების და ქსელების წყალობით სოციალური.

ეს არაჩვეულებრივი ვირუსულობა, რომელიც აქამდე არასდროს უნახავთ, აადვილებს ხელოვანის შემოქმედებას მსოფლიოს გარშემო მოგზაურობა რამდენიმე საათში (ზოგჯერ წუთში). გარდა ამისა, მოხმარების მაღალი დონე, რომლითაც დღეს კაცობრიობა ცხოვრობს, იწვევს ფართო საზოგადოების მხრიდან ხელოვნების უფრო დიდ „მოთხოვნილებას“ და ასევე უფრო დიდ ხელმისაწვდომობას.

3. "სუბკულტურების" განვითარება

მე-19 საუკუნის ბოლოს და პირველად ხელოვნების ისტორიაში გაჩნდა სხვადასხვა ერთდროული მხატვრული მიმდინარეობა, რომელიც ცნობილია „ისმების“ სახელით. მას შემდეგ ესთეტიკური დინების გავრცელება მზარდი სისწრაფით მიიწევდა, იქამდე, რომ მე-20 საუკუნის დასაწყისში ვხვდებით ავანგარდებს, რომლებიც დროთა განმავლობაში ერთმანეთს ემთხვევა.

ამ მულტიკულტურალიზმმა და მხატვრული გამონათქვამების ერთდროულობამ პიკს მიაღწია მე-20 საუკუნის შუა წლებში, გავრცელებით. სახელწოდებით "სუბკულტურები", ანუ სოციალური ჯგუფები საკუთარი კულტურული გამოხატულებებით, რომლებიც მნიშვნელოვნად განსხვავდება იმისგან, რომელიც მიღებულია "ოფიციალურობა". ასეა, მაგალითად, გრაფიტი და ურბანული ხელოვნება.

4. ხელოვნების პროგრესული რელატივიზაცია

დაბოლოს, რაც არანაკლებ მნიშვნელოვანია, ჩვენ ვპოულობთ რელატივიზაციას (როდესაც არა ტრივიალიზაცია) ხელოვნების, რომელიც მე-20 საუკუნის დასაწყისში პირველი ავანგარდებით დაიწყო და დღემდე გაგრძელდა. დღეები.

ისტორიის განმავლობაში, მხატვრული მოძრაობები ხელმძღვანელობდა სილამაზის იდეით. ცხადია, ეს იდეა იცვლებოდა საუკუნეების განმავლობაში და ძალიან განსხვავებული იყო იმის მიხედვით, თუ რა კულტურას ასხივებს იგი. თუმცა, მხატვრული უარყოფის ფენომენი, ე.ი ესთეტიკური მეგზურის არარსებობა სრულიად ბოლოა.

შესაძლოა, პირველებმა დაადგინეს ხელოვნების და, მაშასადამე, ესთეტიკის უარყოფა, იყვნენ დადაისტები, იმედგაცრუებული ინტელექტუალთა ჯგუფი, რომლებმაც თავი მოძრაობად ჩამოაყალიბეს 1916 წელს. დადას მოძრაობა, რა თქმა უნდა, არ იყო პირველი ავანგარდი, მაგრამ ის იყო პირველი, ვინც ძალადობრივად და აბსოლუტურად უარყო მხატვრული შემოქმედება.

რამდენიმე წლით ადრე, ფუტურისტებმა შემოგვთავაზეს ესთეტიკა, სილამაზის იდეალი, ამ შემთხვევაში დაფუძნებული სიჩქარესა და პროგრესზე. ისინი ფორმაში დამრღვევები იყვნენ, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში არ უარყოფდნენ ხელოვნების არსებობას. ფაქტობრივად, ისინი საუბრობდნენ "სამრბოლო მანქანის სილამაზეზე სრული სისწრაფით". The დადაისტებითუმცა, მათ დაარღვიეს ყველაფერი იდეალური. ამის ცოდნის გარეშე ისინი საფუძველს უყრიდნენ მომავალ თანამედროვე ხელოვნებას.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "რა არის 7 სახვითი ხელოვნება?"

"პოსტმოდერნობის" ეპოქა

თანამედროვე ხელოვნება თავის დისკურსს ეფუძნება არა გადაცდომებზე (ეს უკვე გაკეთებული იყო ავანგარდის მიერ), არამედ შეწყვეტა შემოქმედებისა და ავტორის კონცეფციასთან. ჩნდება კითხვები ავტორობაზე, მხატვრის თვალსაზრისის მართებულობაზე, ორიგინალურობაზე და მხატვრული ნაწარმოების ღირებულებაზე. სწორედ ამას ეწოდა "პოსტმოდერნიზმი".

ეს შეწყვეტა მხატვრულ ფორმალობებთან აიძულებს მას გულწრფელ წინააღმდეგობაში შევიდეს, ვინაიდან, ამავე დროს ისინი ეჭვქვეშ აყენებენ სამხატვრო გალერეების, ფონდების, მხატვრების და ა.შ. მართებულობას, ისინი ამ ყველაფერს იყენებენ ლეგიტიმაცია ლეგიტიმაცია, რატომ? იმის გამო, რომ პოსტმოდერნულ ეპოქაში ნებისმიერი ობიექტი შეიძლება ჩაითვალოს ხელოვნების ნიმუშად, რის გამოც მას სჭირდება საკმარისი ავტორიტეტი და პრესტიჟის მქონე ინსტიტუტი, რომ იგი დაამტკიცოს როგორც ასეთი.

ზოგიერთი თანამედროვე ხელოვნების მოძრაობა

ქვემოთ განვიხილავთ თანამედროვე ხელოვნებაში არსებულ ზოგიერთ უმნიშვნელოვანეს მოძრაობას, მისი გაჩენიდან 1960-იანი წლებიდან დღემდე.

1. "პოპ არტი"

გაჩნდა 1960-იან წლებში ისეთივე მნიშვნელოვანი არტისტების მიერ, როგორიც ენდი უორჰოლია, "პოპ არტი" ან პოპულარული ხელოვნება. ხელახლა გამოიგონა ყოველდღიური სამომხმარებლო ობიექტები და აქცია ისინი ხელოვნების ობიექტებად. ამრიგად, ნებისმიერი ყოველდღიური ელემენტი, სავარაუდოდ, ხელოვნების ნიმუში იქნებოდა და, უფრო მეტიც, გაუმჯობესებული რეპროდუქციის ტექნიკის წყალობით, ნებისმიერ სახლს შეეძლო მათზე წვდომა. ეს იყო ხელოვნების, როგორც სამომხმარებლო ობიექტის გარიჟრაჟი.

2. "ოპ ხელოვნება"

დასახელება არის ოპტიკური ხელოვნების, ანუ ოპტიკური ხელოვნების აბრევიატურა. ტერმინი გამოიგონა ჟურნალმა ჟურნალი Time 1964 წელს და მოიხსენია მხატვრები, რომლებიც ოპტიკურ ილუზიებს თამაშობდნენ თავიანთი შემოქმედების ენერგიით. მიუხედავად იმისა, რომ „ოპ არტს“ თავისი აყვავება ჰქონდა 1960-იან წლებში, ჩვენ შეგვიძლია ვიპოვოთ მისი წარმოშობა ადრეულ ავანგარდულ მოძრაობებში, განსაკუთრებით სიურეალიზმი. მხოლოდ უნდა გვახსოვდეს დალის და მისი „პარანოიდული გამოსახულებები“, როგორც თავად უწოდებდა მათ, რამაც თვალი აჩვენა ელემენტები, რომლებიც, პრინციპში, არ იყო წარმოდგენილი ნახატზე.

3. "ფსიქოდელიური" ხელოვნება

მე-20 საუკუნის 60-იანი წლების შემოქმედებითი სიმდიდრე გამოიხატება ყველა ამ მოძრაობაში, რომელმაც შეიძინა დიდი იმპულსი ამ წლების დემონსტრაციების, ჰიპების მოძრაობისა და დაბადებიდან კონტრკულტურები.

კონკრეტულად, ეგრეთ წოდებულ "ფსიქოდელიურ" ხელოვნებას ბევრი რამ აქვს საერთო მოხმარების ბუმთან. ჰალუცინოგენური ნივთიერებები ისევე როგორც LSD (სინამდვილეში, ამ ტენდენციას ასევე უწოდებენ "ლიზერგიულ" ხელოვნებას ამ დიზაინერის წამლის "პატივს" და მისი ესთეტიკა ასახავს ცნობიერების შეცვლილ მდგომარეობებს, რომლებიც წარმოიქმნება მისი მოხმარებით. ამრიგად, "ფსიქოდელიური" ხელოვნება წარმოგვიდგენს ფრაქტალებს და ნათელ და ბრწყინვალე ფერებს, ასევე ოპტიკურ და ფოსფენურ ეფექტებს (შუქის ლაქების დანახვის შეგრძნება, როდესაც ბადურა ადეკვატურად სტიმულირდება).

4. სხეულის ხელოვნება

საუბარია მხატვრულ შემოქმედებაზე, რომელიც საყრდენად იყენებს ადამიანის სხეულს. ამრიგად, ესთეტიკური ნიმუშები ყალიბდება ფერწერის, პირსინგის ან ტატუირების გზით და ის განსაკუთრებით პოპულარული იყო 1970-იან წლებში.

5. გრაფიტი

გრაფიტის ძირითადი ათწლეული იყო 1980-იანი წლები. ეს არის სრულიად თავისუფალი ხელოვნება (და, უმეტეს შემთხვევაში, არალეგალური). იყენებს საჯარო ზედაპირებს მათი გამოხატვისთვის. ეს არის ზოგადად სიტყვების კომპოზიციები გზავნილით, მაგრამ ჩვენ ასევე ვხვდებით მაღალი ხარისხის ფიგურულ მხატვრობას. ჩვეულებრივ, ეს წარმოდგენები მზადდება აეროზოლური ტექნიკის გამოყენებით.

6. "ცუდი" ხელოვნება

1960-იანი წლების ბოლოს წარმოიშვა იტალიელი მხატვრების მოძრაობა, რომლებიც აცხადებდნენ ხელოვნება, რომელიც დამზადებულია „ღარიბი“ მასალებით, ანუ ყოველდღიური მოხმარებით და დაბალი ან არაფრით. „პოვერა“ მხატვარმა თავისი ნამუშევრები ხის, თიხით, ფოთლებით, ქსოვილებით, კლდეებით და სხვა მასალებით შექმნა, რომლებიც, ზოგადად, ბუნებაში ან ურბანულ ლანდშაფტში გვხვდება.

7. ჰიპერრეალიზმი

ბევრის აზრით, თანამედროვე ხელოვნება არ არის დაფუძნებული მხოლოდ სრულიად ახალ ენებზე. მაგალითად, ბოლო წლებში ეგრეთ წოდებული ჰიპერრეალიზმი, მხატვრული გამოხატულება, რომელიც მიბაძავს რეალობას ზუსტი სიზუსტით, აბსოლუტურად ფოტოგრაფიული გზით.

8. ახალი მედია ხელოვნება

ეს არის ხელოვნება, რომელიც იყენებს ყველაზე მოწინავე ტექნოლოგიებს საკუთარი თავის განვითარებისა და საზოგადოების წვდომისთვის. ამ არტისტების სასურველი საშუალება, რა თქმა უნდა, ინტერნეტია. ის ახალი მედია ხელოვნება ან ახალი მედიის ხელოვნება ის ურთიერთობს მაყურებელთან, ითვისებს არსებულ ნამუშევრებს და ქმნის თავის შემოქმედებას სხვა მხატვრებთან თანამშრომლობით. ზოგიერთი მაგალითია ინტერაქტიული ხელოვნება და მეტავერსია.