ხელოვნება ახალ მედიაში: რა არის ის და რა არის მისი მახასიათებლები

სამყარო მუდმივ მოძრაობაშია და მოვლენები აჩქარებს და ქმნის ახალ სიტუაციებს, რაც მოითხოვს ახალ ენას და მათზე ახლებურ ხედვას. ხელოვნება, ადამიანის ჭეშმარიტი გამოხატულება, ამ გაგებით არ შეიძლება დარჩეს უკან.

უკვე მე-20 საუკუნეში, მხატვრულ ავანგარდებთან ერთად, დაიბადა ხელოვანის ახალი კონცეფცია; პიროვნება, რომელიც არამარტო არავის არაფრის ვალი არ იყო, არამედ აჯანყდა სამყაროს წინააღმდეგ, რომელმაც, გარკვეულწილად, შექმნა იგი. აჯანყების ამ გრძნობამ ჩამოაყალიბა ხელოვნებისა და მხატვრული შემოქმედების კონცეფციების რესტრუქტურიზაციისა და განახლების აუცილებლობა. ამგვარად, მე-20 საუკუნის შუა ხანებში დაიბადა პოპულარული ხელოვნება ანუ პოპ-არტი, რომელმაც მოახდინა მხატვრული ობიექტის დემოკრატიზაცია და მასების სამსახურში დაყენება. ამ ახალი რეალობიდან დაიბადა ახალი მედიის ხელოვნება, რომელიც მოწოდებულია გამხდარიყო 21-ე საუკუნის დასაწყისის მხატვრული სტანდარტი.

ჩვენ გთავაზობთ საინტერესო მოგზაურობას გასული საუკუნის ხელოვნების ტრანსფორმაციაში, რომელიც საშუალებას მოგცემთ უკეთ გაიგოთ რა არის და რა თავისებურებები ახასიათებს ეგრეთ წოდებულ ახალ მედია ხელოვნებას ან ახალ მედია ხელოვნებას.

• დაკავშირებული სტატია: „რა არის 7 სახვითი ხელოვნება? მისი მახასიათებლების შეჯამება"

რას გვესმის ხელოვნება ახალ მედიაში თუ ახალი მედია ხელოვნება?

ჩვენ ვუწოდებთ ახალ მედია ხელოვნებას ხელოვნებას, რომელიც აერთიანებს ახალ ტექნოლოგიებს, მის შექმნისას, გამოყენებისას ან ორივე სიტუაციაში. ინგლისურად, კონცეფციას ეწოდება ახალი მედია ხელოვნება; ამ შემთხვევაში, ახალი ეხება მკაცრად უახლესი ტექნოლოგიების გამოყენებასამ ხელოვნების დიფერენცირება დანარჩენი ტექნოლოგიებისგან, რომლებიც უკვე სრულად არის ინტეგრირებული ჩვენს ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

მნიშვნელოვანია ის, რომ ახალი მედია ხელოვნება არა მხოლოდ ყველაზე ინოვაციური ტექნოლოგიის მზარდ გამოყენებას გულისხმობს, არამედ უფრო ღრმა დონეზე, ის გულისხმობს კულტურის აბსოლუტურ დემოკრატიზაციას. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ხელოვნების ნიმუშების რეალიზებისას ახალი ტექნიკის გამოყენება მათზე უფრო ფართო საზოგადოების ხელმისაწვდომობის საშუალებას იძლევა; არა მხოლოდ შედეგს, არამედ თავად შექმნის პროცესს. ეს, როგორც დავინახავთ, ახალი არაფერია; ეს უკვე ნაწინასწარმეტყველები იყო ტექნოლოგიური რევოლუციის შემდეგ, რომელმაც აღნიშნა მე-20 საუკუნის დადგომა.

ახალი მედია ხელოვნება გვთავაზობს ხელოვანის ახალ მაგალითს: ვინც მუშაობს არა მხოლოდ სხვა კოლეგებთან, არამედ საზოგადოების დიდ მასასთან თანამშრომლობით. არსებულ სურათებთან ხშირად მუშაობით, ახალი მედია მხატვარი წყვეტს აზრს, რომ შემოქმედება უნიკალურია და დაკავშირებულია ერთ ადამიანთან. 1920-იან წლებში და როგორც შემდეგ ნაწილში ვნახავთ, მარსელ დიუშამმა უკვე იგივე გააკეთა, როცა ცნობილი მონა ლიზას რეპროდუქციაზე ულვაშები დახატა.

ხელოვნების ამ ტიპის შემოქმედება ძალიან ფართოა. ამ სტატიის განმავლობაში გავაანალიზებთ მის ყველაზე მნიშვნელოვან გამოვლინებებს; მაგრამ ჯერ ვნახოთ, რა არის მისი ყველაზე უშუალო ისტორიული ფონი.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: „რა არის კრეატიულობა? ჩვენ ყველანი "გენიოსიები" ვართ?"

ისტორიული ფონი: ავანგარდიზმი და ხელოვნების დემოკრატიზაცია

მოძრაობა ან სტილი სპონტანურად არ იბადება. პირიქით, მას აქვს წინამორბედების სერია, რომლებიც ზოგჯერ უნებლიედ აყალიბებენ მას და აყალიბებენ მის მნიშვნელობას. ამრიგად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ დადაიზმი, სტრიდენტიზმი და პოპ-არტი შეიცავს იმ ნაწილს, რაც მოგვიანებით გახდება ახალი მედია ხელოვნება. მოდით შევხედოთ მას უფრო დეტალურად ქვემოთ.

დადაიზმი ანუ ხელოვნების უარყოფა

ეგრეთ წოდებული „ახალი მედიახელოვნების“ უძველესი წინამორბედია დადაიზმი ან დადას მოძრაობა, საიდანაც ახალი მედია ხელოვნება აგროვებს თავის ყველაზე არსებით მახასიათებლებს; განსაკუთრებით, ფორმალური ელემენტები, როგორიცაა კოლაჟები და ფოტომონტაჟი, მაგრამ ასევე სატირა და დაცინვა.

დადას მოძრაობა დაიბადა 1916 წელს კაბარე ვოლტერში, ქალაქ ციურიხში, შვეიცარია. მიუხედავად იმისა, რომ იგი მე-20 საუკუნის ე.წ. მხატვრულ ავანგარდებშია ჩაწერილი, სინამდვილეში დადაიზმი საპირისპიროს აპირებდა. მათი აბსურდული და ხშირად უაზრო კომპოზიციების საშუალებით, ამ მოძრაობის შემქმნელები მწარედ დასცინოდნენ კორსეტირებული ბურჟუაზიული სამყარო, რომელიც მათ გარშემო აკრავდა და, საბოლოოდ, მიიყვანა ისინი პირველი მსოფლიო ომის საშინელებამდე მსოფლიო.

რა კავშირი აქვს ამ ავანგარდულ ხელოვნებას ახალ მედია ხელოვნებასთან? ისე, ბევრი, როგორც ახლა დავინახავთ. საკმარისია მაგალითისთვის ავიღოთ დადას ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი: ლა ჯოკონდას რეპროდუქცია ლეონარდო და ვინჩის მიერ, რომელსაც მარსელ დიუშანიდადაიზმის ერთ-ერთმა მატარებელმა დაამატა წყვილი ბრწყინვალე ულვაში.

დადას მოძრაობა დაფუძნებული იყო რეპროდუქციებზე, შეკრებებსა და „მოტყუვებზე“, რათა ფორმა მიეღო მის პრეტენზიას, ჯერ კიდევ 1916 წელს. ამგვარად, ეს უარყოფის მოძრაობა საფუძველს უყრიდა მომავალ მხატვრულ გამონათქვამებს, მაგ სტრიდენტიზმი და, უპირველეს ყოვლისა, პოპ არტი, რომლებიც ასევე ახლის ხელოვნების პრეცედენტებს შორისაა მედია.

• დაკავშირებული სტატია: "არსებობს თუ არა ხელოვნება ობიექტურად სხვაზე უკეთესი?"

მექსიკური სტრიდენტიზმი

1921 წელს მეხიკოში დაბადებული ეს მოძრაობა მჭიდრო კავშირშია ტექნოლოგიურ წინსვლასთან, რომელმაც აღნიშნა მე-19 საუკუნის დასასრული მე-20-მდე. ამ უკანასკნელის პირველი ათწლეულების განმავლობაში პერიოდული გამოცემები მრავლდება მთელ მსოფლიოში, რომლებიც შეიცავს და საზრდოობს ყველაზე ინოვაციურ ფოტოგრაფიულ და ინდუსტრიულ მიღწევებს.

ამ თვალსაზრისით, სწორედ მექსიკური ჟურნალი Horizonte ხდება მანქანა, რომლის მეშვეობითაც სტრიდენტიზმი ხელს უწყობს მის ესთეტიკური იდეალები, ფაქტი, რაშიც მას დაეხმარა და ბევრი რამ, რომ მისი წევრები ასე თუ ისე გახდნენ ახალი ხელისუფლების ნაწილი. მაგალითად, მანუელ მეიპლს არსი, მოძრაობის დამფუძნებელი, ვერაკრუსის მთავრობის მდივანი იყო.

სხვაგვარად როგორ იქნებოდა მისი დაბადების თარიღის გათვალისწინებით, მექსიკური სტრიდენტიზმი მთლიანად იყო მიბმული ავანგარდთან. ჰორიზონტისა და სხვა პუბლიკაციების გვერდების მეშვეობით, ხელოვანთა და ინტელექტუალთა ჰეტეროგენული ჯგუფი (თავად Maples Arce, მაგრამ ასევე პოეტი German List, მწერალი და დიპლომატი ლუის კვინტანილია ან ფოტოგრაფი ტინა მოდოტი) აცხადებენ „ძველი“ სამყაროს განადგურებასა და ახალი სოციალური რეალობის გაჩენაზე და მხატვრული.

პოპ-არტი ან „პოპულარული ხელოვნება“

მაგრამ შესაძლოა მოძრაობა, რომელმაც ყველაზე დიდი გავლენა მოახდინა ახალი მედია ხელოვნების გარეგნობაზე, არის ის, რომელიც ცნობილია როგორც პოპ-არტი ან ხელოვნება პოპი, რომელიც გაჩნდა დიდ ბრიტანეთში და შეერთებულ შტატებში მე-20 საუკუნის შუა წლებში და რომელმაც ნამდვილი რევოლუცია მოახდინა ხელოვნების ხელოვნებაში. შექმნა. ამ ტიპის ხელოვნების არსი მდგომარეობს იმაში, რომ იგი ეფუძნება ყოველდღიურ სამომხმარებლო ობიექტებს., როგორიცაა რეკლამები, კომიქსები და საკვების ქილაც კი.

მისივე განმარტებით, პოპ-არტი („პოპულარულიდან“) არსებითად არის დაკავშირებული ფართო საზოგადოებასთან და, შესაბამისად, ეწინააღმდეგება ელიტარულ და ინტელექტუალურ ხელოვნებას. ამ დროს ის ხელს ართმევს მე-20 საუკუნის ავანგარდს; დადაიზმიც და ესტრიდენტიზმიც, რომლებზეც ჩვენ განვიხილეთ წინა პუნქტებში, ისევე როგორც ბევრი სხვა მოძრაობა, რომელშიც რომ ჩვენ არ შევალთ, ისინი აჯანყდებიან ოფიციალურ კულტურულ თეორიას და ამისთვის იყენებენ მასებისთვის ხელმისაწვდომ რესურსებს პოპულარული.

პოპ არტი ქმნის პოპულარულ ხატებს და ამრავლებს მათ უსასრულობამდე. ამისათვის ის იყენებს სამრეწველო და სამომხმარებლო ტექნიკას, როგორიცაა ფართომასშტაბიანი ბეჭდვა. ეს ყველაფერი ყველა სახლში პოპ გამოსახულების დანერგვის საშუალებას იძლევა და ამით ხელოვნების ობიექტის პოპულარიზაციას აღწევს.

როგორც ვხედავთ, ამას ბევრი რამ აქვს საერთო ინტერნეტთან და ახალ მედიასთან, რაც საშუალებას აძლევს მასობრივ წვდომას მხატვრულ ნაწარმოებებზე. ჯერ კიდევ 1990-იან წლებში, კომპიუტერული პროდუქტების დაბალმა დანახარჯებმა პერსონალური კომპიუტერის მომხმარებლებისთვის ეს გაუადვილა შეეძლო წვდომა გამოსახულების, ხმის და ვიდეოს დამუშავების მარტივ პროგრამულ უზრუნველყოფას, რამაც საშუალება მისცა მედია ხელოვნებას გამოეჩინა თავისი პირველი ნაბიჯები.

ახალი მედია ხელოვნების სახეები

ახალი მედიახელოვნების მხატვრული გამოვლინებების ტიპოლოგია ფართოა და, ზოგიერთ შემთხვევაში, ისინი შეიძლება ერთმანეთშიც იყოს ჩართული. ამ განყოფილებაში ჩვენ მხოლოდ ყველაზე დამახასიათებელზე გავამახვილებთ ყურადღებას.

1. ინტერაქტიული ხელოვნება

ამ ტიპის ხელოვნებას აქვს თავისი მთავარი მახასიათებელი (მეორეს მხრივ, საერთო ახალი ხელოვნების მედიის თითქმის ყველა გამოვლინებაში) საზოგადოებასთან ურთიერთობის ძალიან მაღალი ხარისხი (აქედან გამომდინარეობს მისი სახელი). იმ დროს, როცა ხელოვნება აღარ არის აღქმული, როგორც იზოლირებული ელემენტი, რომელშიც მხატვარი ქმნის და საზოგადოება მხოლოდ ჭვრეტს., ინტერაქტიული ხელოვნება იყენებს მის ხელთ არსებულ ყველა ტექნოლოგიურ საშუალებას, რათა შექმნას ქსელი, რომელიც მოიცავს ხელოვანსა და მაყურებელს. როგორც ლუის ანდრადე ბალდეონი აგროვებს თავის ნამუშევრებში ციფრული ინტერაქტიული ხელოვნების სივრცე: "ინტერაქტიული ხელოვნება ნიშნავს მხატვრულ პრაქტიკებს, რომლებშიც მაყურებელი უშუალოდ მონაწილეობს ნაწარმოების რეალიზებაში და არა უბრალოდ როგორც თარჯიმანი ან მიმღები."

ჩვენ გვაქვს, ერთი მხრივ, ინტერაქტიული ხელოვნება, რომელიც დაფუძნებულია გადაცემათა და ბერკეტებზე, რომლებიც გააქტიურებულია. ის, რა თქმა უნდა, წარმოადგენს ინტერაქტიული ხელოვნების ადრეულ ეტაპს. მეორეც, ჩვენ ვპოულობთ ელექტრონულ ტექნოლოგიაზე დაფუძნებულ ინტერაქტიულ ხელოვნებას, რომელიც იყენებს კომპიუტერიზებულ სურათებს, ხმასა და ვიდეოს მაყურებელთან ურთიერთობისთვის. ამ ტიპის ინტერაქტიული ხელოვნება სულ უფრო ხშირად გვხვდება მუზეუმებში.

2. წმინდა ხელოვნება

ამ ცნობისმოყვარე სახელის ქვეშ ვხვდებით ყველა ქმნილებას, რომელიც შესრულებულია პირდაპირ ინტერნეტისთვის, რომლის წარმოშობა თარიღდება მე-20 საუკუნის 90-იანი წლებით, სწორედ მაშინ, როდესაც მსოფლიო ქსელის განვითარება იწყებოდა. net.art ნამუშევრის ერთ-ერთი არსებითი მახასიათებელია ის, რომ ის უნდა შეიქმნას ექსკლუზიურად ქსელის ელემენტები, როგორიცაა ჰიპერტექსტი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ დააკავშიროთ ინფორმაცია სხვადასხვა ვებსაიტებიდან ინტერნეტი.

ბევრი მხატვარი იყენებდა და ახლაც იყენებს ჰიპერტექსტს უკვე არსებული ნამუშევრების რესტრუქტურიზაციისთვის, ეგრეთ წოდებული ჰიპერტექსტური ნარატივის მიხედვით.

ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი net.art მხატვარია მარკ ამერიკა, კოლორადოს უნივერსიტეტის ხელოვნების პროფესორი, ან მხატვრების დუეტი Jodi.org, რომელიც შედგება ჯოან ჰემსკერკისა და დირკ პაესმანისგან.

3. არტივიზმი

სიტყვა შექმნილია „ხელოვნებისა“ და „აქტივიზმისგან“ და ეხება მხატვრული გამოვლინებები, რომლებიც იქმნება ფაქტის გასაპროტესტებლად ან სხვაზე პრეტენზიისთვის. ზოგადად, „არტივისტები“ თავიანთ შემოქმედებას პოლიტიკისა და სამომხმარებლო საზოგადოების პროტესტს იყენებენ და ამისთვის აქვთ ინტერნეტი და კომუნიკაციის სხვა საშუალებები.

4. გაძლიერებული რეალობის ხელოვნება

ფაქტიურად, გაძლიერებული რეალობის ხელოვნება. როგორც მისი სახელი მიუთითებს, ამ ტიპის ხელოვნება იყენებს კომპიუტერული გრაფიკის ტექნოლოგიას, რათა მაყურებელი ჩაეფლო ვირტუალურ რეალობაში. იდეა არის ამ ვირტუალური ელემენტების შერწყმა ფიზიკურ ელემენტებთან, რითაც შეიქმნას უნიკალური გამოცდილება. გაფართოებული რეალობის ხელოვნების ძირითადი დანიშნულება არის საგანმანათლებლო და უკვე არსებობს მრავალი მუზეუმი და კულტურული ცენტრი, რომელიც მას თავისი ვიზიტორებისთვის იყენებს.

5. მეტავერსია

ბევრისთვის ხელოვნების მომავალი. გაფართოებულ რეალობასთან მჭიდროდ დაკავშირებული მეტავერსიის სისტემა მომხმარებელს 3D ვირტუალურ სამყაროში ჩაძირავს. რომელშიც ის მხოლოდ ერთი ელემენტია. საუბარი იყო იმ დიდ შესაძლებლობებზე, რაც მეტავერსის შეიძლება ჰქონდეს არა მხოლოდ როგორც სათამაშო ელემენტს, არამედ როგორც საგანმანათლებლო ელემენტს.