7 ყველაზე ცნობილი ოპერა ისტორიაში

მოცარტი, ვერდი, პუჩინი, ვაგნერი... ის სახელებია, რომლებიც უდავოდ დარეკავს ზარს, თუნდაც ოპერის მოყვარული არ იყოთ. და ეს არის ის, რომ ამ კომპოზიტორებმა დაგვიტოვეს ავთენტური მუსიკალური ძეგლები, ავთენტური შედევრები, რომლებიც იმსახურებენ გადარჩენას.

ჩვენ გთავაზობთ ტურს 7 ცნობილი ოპერა ისტორიაში. ცხადია, ბევრი, ბევრი აკლია; თუ სტატიის ბოლოს მაინც გსურთ მეტი იცოდეთ, ნუ მოგერიდებათ განაგრძოთ გამოძიება: ბევრი მუსიკალური ძვირფასი ქვაა აღმოსაჩენი.

რომელია ყველაზე ცნობილი ოპერები ისტორიაში?

ქვემოთ თქვენ იხილავთ 7 ყველაზე ცნობილი ოპერების სიას მუსიკის ისტორიაში. კრიტერიუმები, რომლებიც დაცული იქნა, დაფუძნებულია, სხვა საკითხებთან ერთად, სპექტაკლების წარმატებაზე, კომპოზიციების ხარისხზე და ლეგენდასა თუ დიდებაზე, რომელიც შეიძლება იყოს მათ უკან. როგორც ყოველთვის, გაფრთხილებთ, რომ სტატია შეიძლება შეიცავდეს სპოილერებს.

1. უხეშიჯაკომო პუჩინის მიერ

ბევრისთვის ის იტალიელი კომპოზიტორის შედევრია. ორიგინალური ნამუშევარი, რომელიც განკუთვნილი იყო თეატრისთვის, დაწერა დრამატურგმა ვიქტორიენ სარდუმ და გამოვიდა 1887 წელს. პუჩინი მის სანახავად მილანში წავიდა, სადაც ცნობილი მსახიობი სარა ბერნჰარდტი ჰეროინის, ფლორია ტოსკას როლს თამაშობდა. კომპოზიტორი იმდენად იყო გატაცებული ნაწარმოებით, რომ სურდა სიუჟეტის მუსიკაზე დადგმა, ეს ასე არ იყო მიიღო 1896 წლამდე, მას შემდეგ, რაც მანამდე უფლებებს ფლობდა კომპოზიტორი ალბერტო ფრანჩეტი. ბოლოს და ბოლოს,

პუჩინის ოპერის პრემიერა რომის კონსტანციში, 1900 წლის იანვარში შედგა, სხვათა შორის, ჭორების ფონზე შესაძლო ანარქისტული თავდასხმის შესახებ..

ტოსკა არის ეგრეთ წოდებული "იტალიური ვერიზმის" ნაწილი, რომელიც ოპერაში აერთიანებს ყოველდღიური ცხოვრების სასტიკ სცენებს (მკვლელობები, თვითმკვლელობები, შანტაჟი, წამება...). მოქმედება ხდება რომში 1800 წელს, სწორედ მაშინ, როცა ქალაქს მიაღწევს ამბავი, რომ ნაპოლეონის ჯარებმა დაამარცხეს ავსტრიელები მარენგოს ბრძოლაში. მარიო კავარადოსი, ფლორია ტოსკას საყვარელი, ციხეში და აწამებენ, რათა მას ჩვენება მისცეს პოლიტიკურ მტერზე. ბოროტი სკარპია, რომის პოლიციის უფროსი, ჰპირდება ტოსკას, რომ კავარადოსის არ დახვრიტეს, თუ იგი მას ჩაბარდება. ტოსკას მოუწევს ბრძოლა მარიოსადმი სიყვარულსა და ზიზღს შორის, რომელსაც ის გრძნობს სკარპიას მიმართ...

• დაკავშირებული სტატია: "როგორ ვიმუშაოთ ფსიქოლოგიიდან მუსიკის სფეროში"

2. ლა ტრავიატაჯუზეპე ვერდის მიერ

-ის სცენარი ლა ტრავიატა იგი ეფუძნება ალექსანდრე დიუმას უმცროსის რომანს. კამელიების ლედი რაც, თავის მხრივ, შთაგონებულია მწერლის ურთიერთობით, ალფონსინ მარი დუპლესისთან, ცნობილ ფრანგ ფუფუნების კურტიზანთან. დიუმას ვერსია აშკარად დამტკბარია, რადგან ამ ქალის ცხოვრება, სინამდვილეში, საკმაოდ სავალალო იყო, მამამისმა აიძულა მეძავა, როცა ის მხოლოდ 12 წლის იყო.

In ლა ტრავიატაკურტიზანის მთავარ გმირს ვიოლეტა ვალერი ჰქვია, რომელიც ალფრედოს სიგიჟემდე შეუყვარდება, ვნებიანი ახალგაზრდა მდიდარი ოჯახიდან.. ვიოლეტა უპასუხებს მის სიყვარულს, მაგრამ როდესაც ალფრედოს ოჯახი გაიგებს ამ რომანის შესახებ, ისინი აიძულებენ ვიოლეტას მიატოვოს საყვარელი ოჯახის საკეთილდღეოდ. ტრაგიკული მოვლენები მიჯაჭვულია საბედისწერო დასასრულამდე, რომელშიც სასიკვდილო ავადმყოფი ვიოლეტა ალფრედოს მკლავებში იკლავს.

ამ ოპერის ერთ-ერთი არია, Libiamo ne'lieti calici (უფრო ცნობილია როგორც "სადღეგრძელო") ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და ყველაზე განმეორებადი საოპერო ნაწარმოებია ისტორიაში. მასში ალფრედო ჭიქას ასწევს და სიყვარულს და სილამაზეს უმღერის, თვალებ ვიოლეტასკენ აქვს მიპყრობილი. წვეულების სტუმრები მაშინვე უერთდებიან სიმღერას. ეს არის არაჩვეულებრივი ძალის არია და სიცოცხლის დიდი სიხარული.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ:

3. სევილიელი დალაქიჯოაჩინო როსინის მიერ

ჩვეულებრივ ფიქრობენ, რომ ოპერა ყოველთვის ტრაგიკულია და ეს ასე არ არის. როსინი მოცარტთან ერთად ერთ-ერთი საუკეთესო კომპოზიტორია ოპერის ბუფა, ანუ კომიკური ოპერა. მისი "სევილიის დალაქი", პრემიერა შედგა რომში არგენტინის თეატრში 1816 წელს სათაურით. ალმავივა ან უსარგებლო სიფრთხილე, არის ჟანრის ერთ-ერთი საუკეთესო მაგალითი, რომელსაც ბევრი მიიჩნევს საუკეთესოდ ოპერის ბუფა ისტორიის.

სიუჟეტი ეფუძნება პიერ-აგუსტინ დე ბომარშეს პიესას, რომლის პრემიერა შედგა 1775 წელს პარიზის Comédie-Française-ში. დალაქი ეს არის ტრილოგიის პირველი ნაწილი, რომელიც ბომარშემ დაწერა ფიგაროს შესახებ, მზაკვარი დალაქი სუტენიორის სულით. მეორე ნაწილი, ფიგაროს ქორწინება, ასევე ოპერად გადაკეთდა (ამ შემთხვევაში, არანაკლებ ბრწყინვალე მოცარტის მიერ).

სიუჟეტი კლასიკურია იმდროინდელ კომედიებში: ჩახლართული და გაუგებრობების ისტორია, რომელსაც საბოლოოდ ბედნიერი დასასრული აქვს. იგი მოგვითხრობს როსინას, სევილიელი ახალგაზრდა ქალის და გრაფი ალმავივას თავგადასავალს, რომელსაც იგი შეყვარებულია და უპასუხებს მის სიყვარულს. ახალგაზრდა ქალის დამრიგებელს, შავბნელ ბარტოლოს, ის ასევე სურს და ეწინააღმდეგება მის სასიყვარულო ურთიერთობას ალმავივასთან. მთელ ამ არეულობაში გამორჩეული როლი აკისრია ფიგაროს, დალაქს, რომელსაც ევალება შეყვარებულებისგან შეტყობინებების მოტანა და გადატანა და მათი რომანტიკის პოპულარიზაცია.

• დაკავშირებული სტატია: "ჰუმანიტარული მეცნიერების 8 ფილიალი"

4. ფიგაროს ქორწინებავოლფგანგ ამადეუს მოცარტის მიერ

ბომარშე წერდა ქორწილები როგორც ფიგაროსადმი მიძღვნილი ტრილოგიის მეორე ნაწილი და დღეს ის ცნობილია, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ოპერა. იმ დროს უკვე არსებობდა პაისიელოს მიერ შედგენილი პირველი ნაწილის საოპერო ვერსია, მაგრამ ჯერ კიდევ ოცდაათი წელი გავიდა, სანამ როსინიმ საკუთარი ვერსია წარმოადგინა. აღფრთოვანებული ვარ იმ წარმატებით, რომელსაც პაისიელოს ოპერა მიაღწია, მოცარტმა გადაწყვიტა მუსიკა დაედო ტრილოგიის მეორე ნაწილს, სიუჟეტის პოლიტიკური და სოციალური მუხტის გამო გარკვეული სირთულეების გარეშე..

ფიგაროს ქორწინება ის სევილიაში მიგვიყვანს მე-18 საუკუნის ბოლოს, როსინასა და გრაფ ალმავივას ქორწინების შემდეგ. ამ შემთხვევაში, სწორედ ფიგარო ამზადებს ქორწილს როსინას მოახლე სუსანასთან. მაგრამ გრაფ ალმავივას კმარა ცოლი და ახლა დაუღალავად მისდევს გოგონას, თავად ახალგაზრდა ქალის, გრაფინიასა და მისი საქმროს საშინელებამდე. მარყუჟის დახვევის დასასრულებლად, გრაფინის გვერდი ჩერუბინო შეყვარებულია გრაფინიაზე და აპირებს მის დაპყრობას. როგორც ვხედავთ, ისევ ტიპიური გემრიელ ჩახლართულ შეთქმულებას, რომელიც იმდენად პოპულარული იყო იმ დროს, მაგრამ ღრმად არისტოკრატების მიერ ხალხის შეურაცხყოფის სოციალური კრიტიკა.

5. კარმენიჟორჟ ბიზეს მიერ

როდესაც ბიზე გარდაიცვალა 36 წლის ასაკში, 1875 წლის 3 ივნისს, უეცარი გულის შეტევით, მან ვერ იცოდა, რომ მისი ოპერა კარმენი იქნებოდა დიდი წარმატება და გახდება ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და ყველაზე შესრულებული ოპერა მსოფლიოში. ისტორია. და ეს არის ის მისი პრემიერა, რომელიც შედგა პარიზის ოპერა-კომიკში სამი თვით ადრე, ნამდვილი წარუმატებლობა იყო., იქამდე, რომ თეატრმა გადაიფიქრა სპექტაკლების შეჩერება. ალბათ, ასეთი აღელვება კომპოზიტორის უეცარ და ნაადრევ სიკვდილთან იყო დაკავშირებული.

როგორც ჩვეულებრივ ოპერებშია, კარმენის ლიბრეტო რომანს ეფუძნება. ამ შემთხვევაში იგი შთაგონებული იყო ისტორიით, რომელიც პროსპერ მერიმემ დაწერა 1845 წელს. სიუჟეტი ვითარდება ულამაზესი ბოშა სევილიიდან, კარმენი, რომელიც აღძრავს ვნებას, სადაც არ უნდა წავიდეს. მაგრამ კარმენი თავისუფალი არსებაა და მას არ სურს თავი ვინმესთან დაკავშირებულად იგრძნოს. ასე ამბობს ის თავის ცნობილ არიაში L'amour est un oiseau rebelle (სიყვარული მეამბოხე ჩიტია), ალბათ, ოპერაში ყველაზე ცნობილი ხარების მებრძოლი ესკამილოს არიასთან ერთად.

6. ტრისტანი და იზოლდარიჩარდ ვაგნერის მიერ

ნებისმიერმა ოპერის მოყვარულმა იცის, რომ გერმანული ოპერა ძალიან განსხვავდება იტალიურისგან. მიუხედავად იმისა, რომ ეს უკანასკნელი, როგორც წესი, მსუბუქია და ძალიან ორიენტირებულია მომღერლების ბრწყინვალებაზე (ცნობილი იტალიური bel canto), გერმანული ოპერა ბევრად უფრო გამომხატველია და, გარკვეულწილად, ბევრად უფრო "სქელი" ვაგნერი ამის ნათელი მაგალითია. ყველა საოპერო მომღერალმა იცის, რომ დიდი ვოკალური ძალა უნდა გქონდეს, რომ შეძლო არიების სიმღერა. ვაგნერი, ვინაიდან ინსტრუმენტი იძენს უდავო წამყვან როლს კომპოზიტორის შემოქმედებაში.

-ის სცენარი ტრისტანი და იზოლდა დაწერა პირადად რიჰარდ ვაგნერმა, შთაგონებული გოდფრი სტრასბურგის მოთხრობით რომელიც თავის მხრივ მოიცავდა არტურიული ბუნების შუა საუკუნეების ლეგენდას. იგი მოგვითხრობს ტრისტანის, ბრეტონელი რაინდისა და იზოლდას, ირლანდიელი პრინცესას სიყვარულის ისტორიას, რომელიც უნდა დაქორწინდეს ტრისტანის მამაზე. მათი სიყვარულის შეუძლებლობა, რომელიც ხელს უწყობს იზოლდას ქალწულის მიერ მიცემული სასიყვარულო შეთქმულებით, ავითარებს ტრაგედიას. იზოლდას ბოლო არია, ცნობილი Liebestod ("სიყვარულის სიკვდილი") უბრალოდ ერთ-ერთი ყველაზე შთამბეჭდავი და ძლიერი საოპერო მომენტია მუსიკის ისტორიაში.

7. ჯადოსნური ფლეიტავოლფგანგ ამადეუს მოცარტის მიერ

ეს არის ავსტრიელი გენიოსის ბოლო ოპერა და ალბათ მისი შედევრი. მისმა ფანტასტიკურმა ისტორიამ მრავალი ინტერპრეტაცია გამოიწვია, მათ შორის მასონური ხასიათის ახსნა-განმარტებები. (რაც შეიძლება არ იყოს უსაფუძვლო, რადგან, როგორც ჩანს, მოცარტიც და ოპერის ლიბრეტისტიც იყვნენ თავისუფალი მასონები). მისი პრემიერა შედგა ვენის Theatre auf der Wieden-ში 1791 წლის 30 სექტემბერს, კომპოზიტორის სიკვდილამდე სულ რაღაც ორი თვით ადრე.

ჯადოსნური ფლეიტა წარმოადგენს სინგულარულ ოპერას, ვინაიდან მკურნალობენ იმ წესით singspiel, გერმანული ხალხური ოპერეტა, რომელიც გაცილებით მსუბუქი ტონით იყო და აერთიანებდა მუსიკას სალაპარაკო სცენებს. იდეის მისაღებად, ეს შედარებული იქნებოდა ესპანურ ზარზუელასთან. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი არია, რომელიც ასახავს ამ პოპულარულ ტონს Der Vogelfanger bin ich ja, მიმზიდველი პატარა სიმღერა, რომელიც შესრულებულია პაპაგენოს მიერ, უნიკალური ფრინველებზე მონადირე. ამის მიუხედავად, ჯადოსნურ ფლეიტაშიც ვხვდებით უზარმაზარ მომენტებს, როგორიცაა ცნობილი არია Der Holle Rache, რომელიც მღერის ღამის დედოფალს.

სიუჟეტი ვითარდება პრინც ტამინოს გარშემო, რომელიც შეყვარებულია პრინცესა პამინაზე, ღამის ძლიერი დედოფლის ქალიშვილზე. ვინაიდან ახალგაზრდა ქალი ისისის მღვდლის, სარასტროს ტყვეა, დედოფალი სთხოვს მას გადაარჩინოს, რისთვისაც იდუმალ ჯადოსნურ ფლეიტას აძლევს. ახალგაზრდა ტამინო, პაპაგენოს თანხლებით, დაიწყებს ინიციაციის ნამდვილ მოგზაურობას, რომელიც დასრულდება ბედნიერი დასასრულით.