10 ხელოვნების ნიმუში დროის შესახებ

Tempus fugit, ამბობდნენ ლათინოელები; "დრო გარბის". და ასეც არის. ფარდობითობის ბოლო თეორიების მიღმა, ნებისმიერ დროს არსებობდა დროის კონკრეტული კონცეფცია. ძველთათვის ეს იყო რაღაც ციკლური, რომელიც ყოველთვის უბრუნდებოდა საწყის წერტილს; შუა საუკუნეების კაცებისა და ქალებისთვის ის წრფივი იყო და მთავრდებოდა ქრისტეს მეორედ მოსვლით.

ბაროკოს ეპოქისთვის ეს იყო სილამაზისა და ეფემერული ნივთების დიდი დამღუპველი, აქედან გამომდინარე, დიდი სიმრავლე. vanitas (ამაოება), ნამუშევრები, სადაც შემოიტანეს ელემენტები, რომლებიც ადასტურებს დროის გასვლას და მის დაუნდობელ განადგურებას. მე-19 საუკუნის რომანტიკოსებისთვის კი დრო იყო მათი ნოსტალგიის მთავარი კონსტრუქტორი; წარსულის ნოსტალგია, რომელიც ნანგრევებისა და დეკადანსის გემოვნებაში გადაიზარდა.

10 ცნობილი ხელოვნების ნიმუში დროის შესახებ

ძნელია არჩევანის გაკეთება ამდენ ნაწარმოებს შორის, რომლებიც საუბრობენ დროის თემაზე; ეს ეს არის ძალიან განმეორებადი კონცეფცია ხელოვნების ისტორიაში.. ქვემოთ წარმოგიდგენთ რამდენიმე ყველაზე აქტუალურს.

1. მენსარიული სან ისიდორო დე ლეონის სამეფო პანთეონის (ს. XI)

ლეონის მეფეთა სამეფო პანთეონი ითვლება რომაული ხელოვნების ერთ-ერთ ყველაზე სრულყოფილ სამკაულად ნახევარკუნძულზე. გასაკვირი არ არის, რომ მას უწოდეს "რომაული სიქსტის კაპელა" მისი ბრწყინვალე ფრესკების გამო, მათ შორის მაღალი ხარისხის მენსარიალი.

რა იყო შუა საუკუნეების მენსარიები? ეს იყო კალენდრები, რომელთა რიტმი ყოველი თვის შესაბამისი სასოფლო-სამეურნეო საქმიანობით გამოირჩეოდა.. სან ისიდორო დე ლეონის მენსარიოს შემთხვევაში, თვეები განლაგებულია თაღის ინტრადოსზე, რომელიც პანტოკრატორის გვერდით არის. იანვრის თვე მოიცავს, როგორც ამ წარმოდგენებში ტრადიციულია, რომაული წარმოშობის ღმერთი იანუსი, რომელმაც აღნიშნა წლის დასაწყისი. თებერვალში, ყველაზე ცივი, ხანძრისგან თავშეფარებული მოხუცი არის წარმოდგენილი. აპრილის თვეს, გაზაფხულის ბრწყინვალებას, ახასიათებს ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც ხელში ატარებს ყვავილებს, ხოლო სექტემბერი არის ფერმერი, რომელიც აგროვებს ყურძენს...

ში Შუა საუკუნეებიდრო ღმერთის გარშემო ტრიალებდა. შუა საუკუნეების ქრისტიანული დროის ხაზი სასრული იყო, რადგან ადამიანთა დრო ქრისტეს მეორედ მოსვლით დასრულდება. ამ წრფივი დროის პარალელურად, არსებობდა კიდევ ერთი, ანტიკურობიდან მემკვიდრეობით მიღებული, რომელიც დროს ხედავდა, როგორც რაღაც ციკლურს, დაკავშირებული ბუნების ცვლილებებთან და ცხოვრების ციკლებთან.

2. სატურნიპიტერ პოლ რუბენსი (1636)

ხელოვნებაში დროს სატურნზე საუბრის გარეშე ვერ გაიგებ. ეს ღმერთი იყო უძველესი ღვთაება იტალიის ნახევარკუნძულიდან, რომელიც მოგვიანებით აითვისა ბერძნულ ღმერთ კრონოსთან, რომლისგანაც მან მიიღო ატრიბუტები. მიუხედავად იმისა, რომ კრონო არ იყო დროის ღმერთი, მისი სახელისა და დროის ბერძნული სახელის მსგავსებამ გამოიწვია ორივეს ასიმილაცია.

მითი ამბობს, რომ ქრონო/სატურნი, ორაკულის შიშით, რომელიც იწინასწარმეტყველა, რომ მისი ერთ-ერთი ვაჟი საბოლოოდ ჩამოაგდებდა მას, სათითაოდ გადაყლაპა ყველა ის სროლა, რომელიც მისმა მეუღლემ, რეამ მისცა.. ამ ლეგენდას არაფერი გაუკეთებია გარდა იმისა, რომ ხაზი გაუსვა ღმერთს, როგორც დროის პერსონიფიკაციას, რადგან დრო შეუჩერებელია და შთანთქავს ადამიანებს.

რუბენსმა ეს ტილო დახატა Torre de la Parada-სთვის, მადრიდში. მასში ის ასახავს სატურნს, როგორც მოხუცს, თუმცა ჯერ კიდევ კუნთოვანი სხეულით (ბოლოს და ბოლოს ის ტიტანი იყო), რომელიც ახალშობილ ვაჟს ხორცს აშორებს. ბაროკოსათვის დამახასიათებელი ძლიერი თეატრალური შუქი, რომელიც ანათებს ორივე სხეულს და გამოკვეთს მათ ბნელ ფონზე, აძლევს სცენას დრამატულობას.

• დაკავშირებული სტატია: 7 სახვითი ხელოვნება"

3. თვალის ინსულტის დროსავტორი ხუან დე ვალდეს ლეალი (1672)

ეს პირქუში ტილო, რომელიც დროის ყველაზე ცნობილ მხატვრულ ნამუშევრებს შორისაა, შერწყმულია ე.წ. Finis Gloriae Mundi, ასევე ვალდეს ლეალის მიერ. ორივე ნახატი სევილიის ჰოსპიტალ დე ლა კარიდადის ქვედა გუნდშია და დაკვეთით ჰუმანისტ მიგელ მანარას ილუსტრაციით. ბაროკოს მენტალიტეტის ორი ძირითადი კონცეფცია: სიკვდილის მომენტი ("გახსოვდეს, რომ მოკვდები") და vanitas (სამყაროს ამაოება).

ორივე ცნება მჭიდროდ არის დაკავშირებული დროსთან: ერთის მხრივ, მოგონება გვახსენებს, რომ ის განუყრელად გადის და რომ სიკვდილი მთავრდება ყველა ჩვენგანთან; რაც შეეხება მეორეს, ეს არის შეხსენება ცხოვრების გარდამავალზე და რომ ყველაფერი ლამაზი დროთა განმავლობაში ქრება ან ფუჭდება. მოცემული ნაწარმოების შემთხვევაში, In ictu oculi შეიძლება ითარგმნოს როგორც „თვალის დახამხამებაში“, ძალიან მკაფიო მინიშნება ყოფიერების ეფემერულ ბუნებაზე.

ვალდეს ლეალის ტილოზე ჩვენ ვხედავთ გაცივებულ ჩონჩხს, რომელიც ამოდის ხმელეთის გლობუსზე (სიკვდილი, რომელიც დომინირებს დედამიწაზე); მარცხენა ხელში ატარებს ნამჯას, მარჯვენით კი სიცოცხლის სანთლის ცეცხლს აქრობს. ქვემოთ, ელემენტების მთა, რომელსაც სიკვდილთან ერთად ვერ წავიყვანთ, სიმბოლო იმისა, რომ ყველაფერი წარმავალია.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "ქრონოპათია: დროით სარგებლობის აკვიატების მახასიათებლები"

4. ბოლო წვეთი (მხიარული რაინდი)ჯუდიტ ლეისტერი (1639)

ბნელ ოთახში, პრაქტიკულად ყოველგვარი სივრცითი მითითების გარეშე, მხატვარი ჯუდიტ ლეისტერი დგას ორ ახალგაზრდას, რომლებიც ბედნიერად სვამენ და ეწევიან. მათი ტანსაცმელი თბილ და მკვეთრ ფერებშია, სახეები კი დამახინჯებულია ალკოჰოლისა და ეიფორიისგან. ეს წვეულების სცენაა, არა?

ისე... სინამდვილეში, არა. იმის გამო, რომ ლეისტერი მარცხნივ მჯდომი ახალგაზრდა მამაკაცის უკან ათავსებს შემაშფოთებელ ჩონჩხს, რომელიც განათებულია სანთლის ალით, რომელიც მას თავად ატარებს. ეს არის სიცოცხლის ალი; ბედნიერი ახალგაზრდა კაცის ცხოვრება, რომელსაც სიკვდილი ელოდება. ჩონჩხი უახლოვდება ბიჭს და თითქოს რაღაცას ეჩურჩულება. ეჭვგარეშეა, ის გაფრთხილებთ: დრო გადის, თქვენი კი დათვლილია. თავისი გზავნილის ხაზგასასმელად ის მარჯვენა ხელს ასწევს, სადაც ქვიშის საათს ვამჩნევთ...

ჯუდიტ ლეისტერი, თავისი დროის ერთგული წარმომადგენელი, ამ დიდებულ ნაწარმოებში აღბეჭდავს ბაროკოს ვანიტას, რომლის მიხედვითაც დრო გადის და არაფერი დგას. გაცილებით ნაკლები ახალგაზრდობა და სიამოვნება...

5. რემბრანდტის ავტოპორტრეტები

თუ არის მხატვარი დაინტერესებული იმ ცვლილებებით, რაც დრომ მის სახეზე დატოვა, ეს არის რემბრანდტ ვან რინი (1606-1669). ორმოცი წლის განმავლობაში მხატვარმა გააკეთა არანაკლებ ასი წარმოდგენა საკუთარ თავზე (თუმცა მისი ვინაობა ეჭვქვეშ აყენებს ზოგიერთს), რის გამოც ჩვენ შეგვიძლია გაგიყოლოთ თქვენი ცხოვრების ტრაექტორიაზე.

რემბრანდტმა პირველი ავტოპორტრეტი 1628 წელს გააკეთა, როდესაც ის მხოლოდ ოცდაორი წლის იყო. მხატვარი ჩანს იცინის, ფუნჯის მოსმით, რომელიც ჯერ კიდევ გაურკვეველია. ბევრად უკეთესია 1629 წლის ავტოპორტრეტი, სადაც ვხედავთ ბიუსტის მხატვარს, სახეზე ძალიან სერიოზული რიტუსით. Და ასე შემდეგ; მხატვრის თავისებურებების კვალს შეგვიძლია მივყვეთ 1669 წლამდე, მისი გარდაცვალების წლამდე, როდესაც მან 63 წლის ასაკში დახატა ბოლო ავტოპორტრეტი. ნამდვილი ჩვენება შთამომავლობისთვის.

6. ნახატის მოწევის დროუილიამ ჰოგარტის მიერ (1732)

უილიამ ჰოგარტი მე-18 საუკუნის ინგლისის ერთ-ერთი ყველაზე დაფასებული სატირული მხატვარია. ცნობილია მისი ნახატები და გრავიურები, რომლებიც აკრიტიკებენ იმდროინდელ ინგლისის წეს-ჩვეულებებს. ამ შემთხვევაში ჩვენ ვპოულობთ დროის მსვლელობის ალეგორია და როგორ ანადგურებს ის ყველაფერს, რასაც ეხება, მათ შორის ხელოვნებას.

მოხუცი კაცი გრძელი წვერით და დაკუნთული ტანით (დროის პერსონიფიკაცია) ფიქრობს ნახატზე, რომელიც მის მოლბერტს ეყრდნობა. მარცხენა ხელში ატარებს სიკვდილთან, დასასრულთან და გაქრობასთან იდენტიფიცირებულ კვერნას, მეორეში კი მილი უჭირავს. მისგან გამომავალი კვამლი სწორხაზოვნად ხვდება ტილოზე, აბინძურებს და აშავებს მას.

ცხადია, ჰოგარტი ასახავს იმ ეფექტს, რომელსაც დრო ახდენს საგნებზე. განსაკუთრებით, ნახატების შესახებ; ამ თვალსაზრისით, გრავიურა არის მისი დროის აზროვნების მიმდინარეობის სატირა, რომელიც გამოაქვეყნა განსაკუთრებით ედისონმა, რომელიც ამტკიცებდა, რომ დრო "დახატა" და გააუმჯობესა ნამუშევარი. არა, როგორც ჩანს, ჰოგარტი ამბობს ამ გრავირებით; დრო არ აუმჯობესებს საქმეს, ის მხოლოდ ცვლის და ანგრევს მას.

• დაკავშირებული სტატია: "ჰუმანიტარული მეცნიერების 8 ფილიალი"

7. ბედი (ატროპოსი)ფრანსისკო დე გოია (1820-23)

ბედი იყო სამი მცირე ღვთაება ბერძნულ მითოლოგიაში, რომლებიც პასუხისმგებელნი იყვნენ ადამიანის დროსა და არსებობაზე; მათ გადაწყვიტეს რამდენ ხანს გაგრძელდა ადამიანის სიცოცხლე. გოიას ვაჟის ქონების ინვენტარიზაციაში, რომელიც ჩატარდა მე-19 საუკუნეში. ნახატი აღწერილია როგორც ატროპოსი, რაც მიუთითებს გრიმ რეპერის სახელზე, რომელიც პასუხისმგებელია სიცოცხლის ძაფის გაჭრაზე.

ისევე როგორც დანარჩენი ზარები შავი საღებავები, ამ ნაწარმოების ქრომატიზმი ბუნდოვანი და მუქია, ეფუძნება ნაცრისფერ, მოყავისფრო და შავ ტონებს. სამი ბედი ჰაერშია დაკიდებული, თითქოს ლევიტირებას ახდენს და ჯგუფის ცენტრში, მეოთხე ფიგურა ხელებშებმული იქცევს ჩვენს ყურადღებას. კაცი, რომლის ცხოვრებასაც ისინი წყვეტენ?

8. მეოცნებე (ოიბინის ნანგრევები)კასპარ დევიდ ფრიდრიხის ავტორი (1835)

რომანტიზმის დროს დრო საფრთხისგან რაღაც ლამაზამდე გადადის. რომანტიკული მხატვარი კვინტესენციალური ნოსტალგიური მხატვარია; ის თავს კომფორტულად გრძნობს ტაძრისა თუ ციხის ნაშთებს შორის და წარმოუდგენია მათთვის იდეალიზებულ წარსულს, რომელსაც არაფერი აქვს საერთო რეალობასთან.

ფრიდრიხი იყო ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი წარსულის ნარჩენების მხატვრობის ხელოვნებაში.. ჩვენ ამას ვადასტურებთ ზემოხსენებული ნაშრომით, სადაც ვხედავთ კაცს, რომელიც ზის გოთური ტაძრის ნაშთებზე. ფანჯრის დარჩენილი თაღების უფსკრულიდან ჩვენ ვხედავთ მშვენიერ მზის ჩასვლას (ანუ მზის ამოსვლას), რომელიც ტილოს განსაკუთრებულ შუქზე აკრავს. ფრიდრიხი ასახავს შორეული დროის რელიგიისა და სულიერების სიწმინდეს და, სხვათა შორის, ამაღლებს გერმანელი ერის წარსულს. კაცი, მეოცნებე სათაური, რომანტიული გრძნობის შესანიშნავი მაგალითია.

9. ნატურმორტი ამობრუნებული სანთლითმაქს ბეკმანის ავტორი (1930)

მიუხედავად იმისა, რომ ბრწყინვალების მომენტი vanitas ეს იყო, როგორც უკვე ავღნიშნეთ, ბაროკო, დროის მსვლელობისა და ცხოვრების წარმავალი მიზეზი არ დავიწყებიათ შემდგომ მხატვრობაში. არც მე-20 საუკუნეში, როგორც ეს მაქს ბეკმანის ნაშრომი, დათარიღებული 1930 წ. გვაჩვენებს ა vanitas ავანგარდული ენით.

სამი სანთელი ეყრდნობა მაგიდას. ორი მათგანი ჯერ კიდევ ჩართულია; მესამე ჩამოაგდეს და გარეთ გავიდა. კედელთან მდებარე სარკე შემაშფოთებლად ასახავს ორი გადარჩენილის ცეცხლს: გსურთ სიცოცხლის გახანგრძლივება ყველა ბუნებრივი კანონის წინააღმდეგ? ჭრელი კომპოზიცია აწარმოებს კლაუსტროფობიურ ეფექტს, რომელიც ხაზს უსვამს მოუსვენრობისა და სასოწარკვეთის განცდას.

10. მეხსიერების მდგრადობასალვადორ დალის მიერ (1931)

დალის ცნობილ მდნარ საათებს ამ ნაწარმოებში თავისი მაქსიმალური გამოხატულება აქვთ. თავად გენიოსის სიტყვებით, ისინი არიან „დროის კამემბერი“, თავიანთი ფხვიერი კონსისტენციის მიხედვით, როგორც მდნარი ყველი.

ტილო (გარეკანზე) არის დალის მიერ დამკვიდრებული ცნობილი მეთოდის ნაწილი, რომელსაც თავად უწოდა "პარანოიდულ-კრიტიკული"., რომლის მეშვეობითაც მხატვარმა აღბეჭდა ხედვები და ოპტიკური თამაშები, რომლებიც ატყუებდა და აბნევდა მაყურებელს. ნახატში, რომელიც ჩვენ გვეხება, დრომ ყოველგვარი აზრი დაკარგა: რეალობა და სიზმარი ერთმანეთში აირია, როგორც სიზმარში. ლანდშაფტზე მიმოფანტული, კოშმარში ჩაბნელებული, ნახევრად ნახმარი საათები ჩნდება; მარცხნივ, ჭიანჭველები იკრიბებიან ერთადერთ საათთან, რომელიც თითქოს ფორმას ინარჩუნებს. ნახატის ცენტრში უცნაური სახე გრძელი წამწამებით, როგორც ჩანს, სიკვდილის დაცემის სიმბოლოა. Persistencia de la memoria-ში დრო თავდაყირა დგება და ახალ მნიშვნელობას იძენს.