ბაროკო: მახასიათებლები, წარმომადგენლები და ნამუშევრები

ბაროკო იყო კულტურული პერიოდი, რომელიც მე -16 საუკუნის მეორე ნახევრიდან მე -18 საუკუნის პირველ ნახევრამდე გაგრძელდა. იგი გავრცელდა მთელ ევროპასა და ლათინურ ამერიკაში, ისევე როგორც ევროპელების მიერ კოლონიზებულ სხვა რეგიონებში.

ბაროკო ეწინააღმდეგებოდა რენესანსს პესიმისტური, იმედგაცრუებული, კრიტიკული და რთული მგრძნობელობის გამოხატვის გამო. ეს იმიტომ ხდება, რომ ბაროკოს ლიტერატურა და ხელოვნება წარმოადგენს ფსიქოლოგიურ, კულტურულ და სოციალურ და პოლიტიკურ და ეკონომიკურ თვალსაზრისით შემაშფოთებელ დროს. მაგრამ რა არის ბაროკო? როგორ არის განსაზღვრული და რა ახასიათებს მას?

რა არის ბაროკო?

ბაროკო შეიძლება განისაზღვროს, როგორც "გამოჩენის ხელოვნება", უკვე ხელოვნებაში, უკვე ლიტერატურაში. მისი ესთეტიკის ფუნდამენტურად შეიძლება ჩაითვალოს სამი ელემენტი: ეფექტურობა, სანახაობა და ემოციურობა.

ტერმინი ბაროკო პირველად გამოიყენეს მე -18 საუკუნის შუა პერიოდში განმანათლებლობის ან განმანათლებლობის კონტექსტში. თავდაპირველად, ბაროკოს მნიშვნელობა

instagram story viewer

იგი აღებული იყო ძველი პორტუგალიურიდან, რადგან "ბაროკოს" მიერ დანიშნულია მარგალიტის სახეობა არარეგულარული ფორმით.

განმანათლებლობის ხანაში, ილუმინისტებმა დიდრომ და რუსომ გამოიყენეს ეს სიტყვა პეჟორაციულად იმ პერიოდის ხელოვნების აღსაწერად, რომელიც მათ უცნაურად და დამაბნეველად მიაჩნდათ. ამასთან, მოგვიანებით ისტორიოგრაფიამ გაამართლა ამ პერიოდის ესთეტიკური ღირებულება.

ბაროკოს მახასიათებლები

საშინელებათა ვაკუი

თუ რაიმე ახასიათებდა ბაროკოს, ეს იყო დასაწყისი საშინელებათა ვაკუი, ლათინური გამოთქმა, რაც ნიშნავს "სიცარიელის საშინელებას". ბაროკოს ხელოვნებას, ყველა თავისი მანიფესტაციით, მოსწონს ჭრელი და მორთული დასრულებები, რომლითაც ის აპირებს მთლიანი სივრცის შევსებას.

დინამიზმი და დაძაბულობა

მოძრაობის, დინამიურობისა და დაძაბულობის გრძნობა ფუნდამენტურია ბაროკოსთვის. დასვენება არ ეძებენ, მაგრამ, პირიქით, დაძაბულობა დამყარდა ფორმებს, ბგერებს, სიტყვებსა და ცნებებს შორის.

ვნებების და შინაგანი ტემპერამენტების წარმოდგენა

ბაროკო შორდება რენესანსის ფილოსოფიურ რეცეპტებს, რომლებიც ზომასა და წონასწორობას ითხოვდა. უფრო მეტიც, ის ირჩევს ვნებებისა და შინაგანი ტემპერამენტების წარმოდგენას, როგორც თითოეული პერსონაჟისთვის, ასევე მთლიანად ნამუშევრისთვის.

კონტრასტული ძებნა

სხვადასხვა მხატვრულ დისციპლინებში ბაროკო ამჟღავნებს კონტრასტის გემოვნებას, რაც პლასტიკურ ხელოვნებაში გამოხატულია კიაროსკუროს საშუალებით. ეს ეხება არა მხოლოდ მხატვრობას, არამედ არქიტექტურას, ქანდაკებას, მუსიკას და ლიტერატურასაც კი.

აბსოლუტის ჩანაცვლება ნათესავისთვის

აბსოლუტი აძლევს ფარდობითობას, იმ ასაკის შესაბამისად, რომელსაც არ გააჩნდა ფილოსოფიური, თეოლოგიური და კულტურული უსაფრთხოება. იგი დომინირებს აღქმის, ეფექტის, დახურულ პრინციპებთან დაკავშირებული შეგრძნებებისა და წინააღმდეგობების ძიების წესზე.

მრავალი ცენტრი

ბაროკოს ხელოვნება გამოირჩეოდა იმით, რომ დატოვა იდეა ერთიანი ინტერესის ცენტრის მქონე ნაწარმოების შესახებ (მაგალითად, ერთი გამქრალი პუნქტის მოხატვისას), მრავალრიცხოვან ცენტრებზე გადასასვლელად. ეს ცენტრები ხშირად წარმოქმნიან ელიფსურ კომპოზიციებს. ასეთი პრინციპი თვალსაჩინო იყო ყველა მხატვრულ დისციპლინაში, თუმცა ადაპტირებული იყო მათ რესურსებზე.

არასრული ან დანაწევრებული ეფექტი

ბაროკო ხელს უწყობდა გათიშვის ან ღია ან არასრული მუშაობის ეფექტს, განსხვავებით იმ რენესანსისა, რომელმაც თავად ნაწარმოების სამყარო დახურა. არასრულფასოვნების გემომ გამოხატა შეშფოთება უსასრულობისა და ტრანსცენდენტურობის შესახებ.

მოძებნეთ მეტაფიზიკური კანკალი

რენესანსის რაციონალური ნებისყოფის წინაშე, რომელიც ჰარმონიასა და ბალანსს ეძებდა, ბაროკოს ურჩევნია მეტაფიზიკური ტრემერის პოპულარიზაცია.

პესიმიზმი და იმედგაცრუება

აღორძინების ხანისგან განსხვავებით, ბაროკოში დომინირებს პესიმისტური და / ან იმედგაცრუებული აზროვნება, ისტორიული კრიზისის საპასუხოდ, რომელსაც ისინი განიცდიდნენ.

ბაროკოს ხელოვნების თემები

თემები ისტორია, რელიგია და მითოლოგია, თუმცა მათ ურჩევნიათ უფრო მეტი დრამატულობისა და მღელვარების სცენები.

გულისხმობდა რელიგია, კათოლიკურმა ეკლესიამ დაადგინა იკონოგრაფია მწვალებლობის თავიდან ასაცილებლად. თემები, როგორიცაა უბიწოება, ევქარისტია, წმინდანები და ტრიუმფალური ეკლესია სასურველი იყო, ძალიან მგრძნობიარე საკითხები პროტესტანტიზმთან დავაში.

ალუზია დროის გარდამავალი დრო და სამყაროს უკმაყოფილება, ისევე როგორც ჩვეულებები და ყოველდღიური ცხოვრება, სოციალური რეალობის ჩათვლით.

თქვენ ასევე მოგეწონებათ: რენესანსი ი ნეოკლასიციზმი.

ბაროკოს ლიტერატურა

ბაროკოს ლიტერატურას ახასიათებდა დეტალების, ეფექტებისა და იმდროინდელი ოფიციალური სიუხვის ინტერესი. ამ მიზეზის გამო დამახასიათებელი იყო ლიტერატურული მოღვაწეების ზედმეტი გამოყენება, როგორიცაა ზედსართავები, ელიფსები, მეტაფორა, ჰიპერბადო, ანტითეზია და პერიფრაზი.

რაც შეეხება სქესები, ბაროკოს ლიტერატურა უწყვეტობას აძლევდა რენესანსის მემკვიდრეობით გადაცემულებს. ამასთან, ადგილი ჰქონდა დრამატურგიის ახალ განვითარებას, განსაკუთრებით კომედიისა და ტრაგიკომედიის ფორმებში. ეს ეჭვქვეშ აყენებს სამი დრამატული ერთეულის კლასიკურ სტრუქტურას.

ბაროკო მიესალმა ლიტერატურული მიმდინარეობების დიდ სიმრავლეს. ესპანეთის ლიტერატურის კონკრეტულ შემთხვევაში ორი ყველაზე მნიშვნელოვანი მიმდინარეობა იყო: კულტერანიზმი და კონცეპტუციზმი.

კულტერანიზმი ან გონგორიზმმა დააფასა ფორმა შინაარსზე. შესაბამისად, იგი უფრო მდიდარი იყო სიტყვის ფიგურებით და ლიტერატურული ლიტერატურული ცნობებით. მისი მთავარი წარმომადგენელი იყო ლუის დე გონგორა.

კონცეფციონიზმი მან შინაარსი ისევე აფასა, როგორც ფორმა. მას საფუძვლად უდევს იდეებისა თუ ცნებების წარმოდგენა სიტყვიერი ეშმაკობით. მისი ერთ-ერთი მთავარი წარმომადგენელი იყო ფრანსისკო დე კვევედო.

ბაროკოს ლიტერატურის თემები ეხებოდა ცხოვრების ცუდად შეგრძნებას, გარეგნობასა და იმედგაცრუებას. კერძოდ:

მსოფლიო, როგორც თეატრი: გარეგნობის გაურკვეველი სამყარო, რომელიც ასახვას იწვევს.
თავდაყირა სამყარო: მე ვწუხვართ უსამართლობისა და საჭირო დეფორმაციის გამო.
Homo homini წითელი მგლურა: გმობს, რომ ადამიანი ადამიანისთვის მგელია.
მილიციის ამერიკა: სიყვარულის შედარება ომთან.
იცვლება ბედი: ვნანობ კარგი ბედის უღიმღამო ხასიათს.
Memento mori: შეხსენება სიკვდილის გარდაუვალობის შესახებ.
ტემპო ფუგიტი: მე ვწუწუნებ დროისა და ყოფიერების გარდამავალ დროზე.
კოლიჟი ქალწული ვარდები ან 'დაჭრილი ვარდები, ქალწულო': დაითანხმოთ ქალწულები, რომ ისარგებლონ ახალგაზრდობით.
Დაიჭირე წამი: გიწვევთ ისარგებლოთ დღით, როგორც ერთადერთი ვარიანტი გარდაუვალი სიკვდილის წინაშე.

ბაროკოს ლიტერატურის ავტორები და ნაწარმოებები

ლუის დე გონგორა, ესპანეთი, 1561-1627 წწ. ყველაზე წარმომადგენლობითი ნამუშევრები: პოლიფემესა და გალათეას ფაბულა; მარტოობა.
ლოპე დე ვეგა, ესპანეთი, 1562-1635 წწ. ყველაზე წარმომადგენლობითი ნამუშევრები: ფუენტეოვეჟუნა; ძაღლი ბაგაში.
ფრანსისკო დე კვევედო, ესპანეთი, 1580-1645 წწ. ყველაზე წარმომადგენლობითი ნამუშევრები: სიზმრები და გამოსვლები; ესპანური პარნასი; ბუსკონის ცხოვრების ისტორია.
თირსო დე მოლინა, ესპანეთი, 1579-1648 წწ. ყველაზე წარმომადგენლობითი ნამუშევრები: სევილიის მატყუარა; მსჯავრდებული, როგორც უნდობელი; სასახლეში სამარცხვინო.
პედრო კალდერონ დე ლა ბარკა, ესპანეთი, 1600-1681 წწ. ყველაზე წარმომადგენლობითი ნამუშევრები: ცხოვრება ოცნებაა; მსოფლიოს დიდი თეატრი; მუდმივი თავადი.
სორ ხუანა ინეს დე ლა კრუზი, ახალი ესპანეთი, 1648-1695 წწ. ყველაზე წარმომადგენლობითი ნამუშევრები: ღვთაებრივი ნარცისი; რედონდილები; ჯერ ვოცნებობ; სახლის ძალისხმევა.
ჯონ მილტონი, ინგლისი, 1608-1674 წწ. ყველაზე წარმომადგენლობითი ნამუშევრები: დაკარგული სამოთხე; ოცდაათი სონეტი; კომუსი; არკადები.
ჯოვან ბატისტა მარინო, იტალია, 1569-1625 წწ. ყველაზე წარმომადგენლობითი ნამუშევრები: Rime მას; ლირა; 'L'Adone'.
ჟან ბატისტ პოკელინი ან მოლიერი, საფრანგეთი, 1622-1673 წწ. ყველაზე წარმომადგენლობითი ნამუშევრები: ტარტუფი; წარმოსახვითი პაციენტი; ექიმი ჯოხებით.
ჟან რასინი, საფრანგეთი, 1639-1699 წწ. ყველაზე წარმომადგენლობითი ნამუშევრები: ფედრა; ანდრომაქე; იფიგენია.

Იხილეთ ასევე:

ბაროკოს ლექსები.
ცხოვრება ოცნებაა, პედრო კალდერონ დე ლა ბარკას მიერ.
Sor Juana Inés de la Cruz: ბიოგრაფია, ნამუშევრები და კონტრიბუციები.
ლიტერატურული ტენდენციები

ბაროკოს ხელოვნება

ბაროკოს დანარჩენი მხატვრული გამონათქვამების მსგავსად, პლასტიკურ ხელოვნებას ძირითადად ახასიათებს კომპოზიციაში დინამიზმი და დაძაბულობა.

ეს აისახა სპეციფიკურ მახასიათებლებში, მაგალითად, მრავალი გაქრობის წერტილის გამოყენება; ღია თვითმფრინავები; ასიმეტრიული კომპოზიციები; გადაჭარბებული ორნამენტი; დეტალების სიმდიდრე და ფერის გულწრფელი გემო.

ახალი ფერწერული ჟანრები ასევე გამოჩნდა ბაროკოში, როგორიცაა კოლექტიური პორტრეტები, ნატურმორტები, ვანიტასები, ჟანრული მხატვრობა და პეიზაჟი.

კორპორატიული პორტრეტები ან კოლექტივებმა ასახეს რამდენიმე ადამიანი ერთ ტილოზე. ხშირად ისინი მიუთითებდნენ ვაჭრობის, გილდიისა თუ პროფესიის გარშემო თავმოყრილ ადამიანებზე.

ნატურმორტები ან ნატურმორტები წარმოადგენს ცხოველურ და ბოსტნეულის საკვებს, ყვავილებს და უტილიტარულ საგნებს. აყვავებულ ქვეყნებში ისინი სიმრავლეს გამოხატავდნენ. კრიზისულ ქვეყნებში, ესპანეთის მსგავსად, მათ გამოხატეს შიმშილი.

სქესი ვანიტასები ეს არის ნატურმორტების ვარიაცია, რომელიც ყურადღებას ამახვილებს დროის ამაოებასა და გარდამავალ დროზე. ამიტომ იგი მოიცავს თავის ქალას, საპნის ბუშტებს, საკვების დაშლას, სანთლების დაწვას და ა.შ.

ჟანრული მხატვრობა ეხება ადგილობრივი ფერის ყოველდღიურ სცენებს. მიუხედავად იმისა, რომ იგი ბაროკოს წინა პერიოდში არსებობდა, იგი მნიშვნელოვან აღორძინებას აღწევს ამ პერიოდში.

დაბოლოს, პეიზაჟები ან ქვეყანა, როგორც ავტონომიური ჟანრი, ვითარდება რენესანსის პერიოდიდან ბაროკოში, თუმცა ის ყოველთვის არსებობდა როგორც პორტრეტების ან სცენების კომპანიონი.

ვიზუალური მხატვრები, არქიტექტორები და ბაროკოს ხელოვნების ნიმუშები

კარავაჯო, იტალია, 1573-1610 წწ. მუქი სტილის მხატვარი. წარმომადგენლობითი სამუშაოები: ახალგაზრდა ბაკჰუსი; წმიდა მათეს მოწოდება; წმინდა პავლეს მოქცევა და წმინდა პეტრეს ჯვარცმა.
ანიბელ კარაჩი, იტალია, 1560-1609 წწ. ფერწერული კლასიციზმის ერთ-ერთი შემქმნელი და ნეოკლასიციზმის წინამორბედი. წარმომადგენლობითი სამუშაოები: ჯალათი, Ვარაუდი (1587); ვენერა, ადონისი და კუპიდონი; ისააკის მსხვერპლი.
ჯიან ლორენცო ბერნინი, იტალია, 1598-1680 წწ. მოქანდაკე, არქიტექტორი, მხატვარი, მხატვარი და სცენის დიზაინერი. წარმომადგენლობითი სამუშაოები: აპოლონი და დაფნა; პროზერპინას გატაცება;სანტა ტერეზას ექსტაზი; წმინდა პეტრეს სავარძელი, წმინდა პეტრეს მოედანი, ვატიკანი, რომი.
ფრანსისკო დე ზურბარანი, ესპანეთი, 1598-1664 წწ. მუქი მიმდინარე მხატვარი კომპოზიციური სიმარტივით და დიდი რეალიზმით. წარმომადგენლობითი სამუშაოები: მწყემსების თაყვანისცემა; წმინდა ფრანცისკე მედიტაციაში; წმინდა ეკატერინე ალექსანდრიელის მისტიკური ნიშნობა.
დიეგო დე სილვა ველასკესი, ესპანეთი, 1599-1660 წწ. ბნელი ნატურალიზმის მხატვარი. წარმომადგენლობითი სამუშაოები: სევილიის აგვადორი; მაგების თაყვანისცემა; ბრედას დანებება; ჯვარცმული ქრისტე, ლას მენინასი ან ფილიპე IV- ის ოჯახი.
ბარტოლომე ესტებან მურილო, ესპანეთი, 1617-1682 წწ. რელიგიურ თემებზე ორიენტირებული მხატვარი ჰუმანური და მარტივი მოპყრობით. წარმომადგენლობითი სამუშაოები: პატარა ფრინველის წმინდა ოჯახი; ღვთისმშობელი და ბავშვი პალერმოს წმინდა როზალიასთან ერთად; უამრავი ვერსია უმწიკვლო კონცეფცია.
პეტრუს პაულუს რუბენსი, ნიდერლანდები, 1577-1640 წწ. მხატვარი, რომელიც გამოირჩევა ინტელექტუალურ და ემოციურ და ფორმალურ დინამიზმს შორის დაძაბულობის მკურნალობით. წარმომადგენლობითი სამუშაოები: ჯვრის აღდგომის ტრიპტიქი; პარიზის განაჩენი; მაგების თაყვანისცემა; გატაცება პროზერპინირომ; სამი მადლი ი სიყვარულის ბაღი.
რემბრანდტ ჰარმენცონ ვან რინი, ნიდერლანდები, 1606-1669 წწ. დიდი დრამის, დინამიზმისა და რეალიზმის თემები კორპორატიულ პორტრეტებში. წარმომადგენლობითი სამუშაოები: ექიმი ნიკოლას ტულპის ანატომიის გაკვეთილი; ფილოსოფოსი მედიტაციაში ან მეცნიერი მედიტაციაში; უშვილო შვილის დაბრუნება.
ენტონი ვან დაიკი, ნიდერლანდები, 1599-1641 წწ. აყვავებული და დინამიური სტილი, რომელიც ელეგანტურ და საზეიმოდ გადაკეთდა. წარმომადგენლობითი სამუშაოები: დაპატიმრება; კარლოს I, როგორც მონადირე და კარლოს I- ის საცხენოსნო პორტრეტი.
ნიკოლას პუსენი, საფრანგეთი, 1594 -1665 წწ. მეჩვიდმეტე საუკუნის ფრანგი კლასიციზმის ტენდენციის წარმომადგენელი. წარმომადგენლობითი სამუშაოები: აზოტის ჭირი; ოქროს ხბოს თაყვანისცემა; არკადიის მწყემსები.

თქვენ ასევე მოგეწონებათ:

ბაროკოს არქიტექტურა: მახასიათებლები და სტილი.
დიეგო ველასკესი: ბიოგრაფია, მახასიათებლები და ნამუშევრები.

ბაროკოს მუსიკა

Claudio Monteverdi - L'Orfeo: Act 1 Prologue "Dal mi permesso"

ბაროკოს მუსიკა მრავალმხრივ ნამდვილად ინოვაციური იყო. იგი ხასიათდებოდა ტონალური ჰარმონიისა და კონტრაპუნქტის განვითარებით. ანალოგიურად, ბაროკოს მუსიკასთან ერთად, უწყვეტი ბასი გამოჩნდა, დამყარდა მკაფიო და დელიმიტირებული რიტმი და ხელი შეუწყო იმპროვიზაციასა და ვირტუოზულობას.

არანაკლებ მნიშვნელოვანია, რომ ბაროკოს ევალებოდა ორკესტრის გამოგონება, თუმცა მაშინ ის უფრო პატარა ორკესტრი იყო, ვიდრე დღეს ვიცით.

ბაროკოს მუსიკის შემოქმედება არ შემოიფარგლებოდა მხოლოდ ახალი მუსიკალური ენის მახასიათებლებით.

უამრავი მუსიკალური ჟანრი შეიქმნა ბაროკოში, როგორიცაა ოპერა, ორატორიო, კანტატა, სონატა, ე კონცერტი გროსო და ლუქსის ოთახი.

ოპერა მას ხელს უწყობდა კომპოზიტორი კლაუდიო მონტევერდი. იგი აერთიანებდა თეატრალურ ხელოვნებას სიმღერას და არსებითად შედგებოდა რეალისტივებისა და არიებისათვის სოლისტებისთვის, გუნდებისა და ინსტრუმენტული უვერტიურისთვის.

ორატორული ეს ასევე ასოცირდება მოთხრობის სიმღერასთან, მაგრამ ეს არ არის დადგმული. ორატორიების ისტორიები რელიგიურია, აქედან მომდინარეობს მისი სახელწოდებაც. თავის მხრივ, კანტატა ეს არის მუსიკალური ფორმა, რომელიც განკუთვნილია სიმღერისთვის, რელიგიური თემებისთვის და საერო თემებისთვის, რომელიც აერთიანებს ინსტრუმენტულ რიცხვებს რექტივაციებთან, არიებთან და გუნდებთან.

რაც შეეხება ინსტრუმენტულ მუსიკას, სონატა განკუთვნილი იყო ერთი ან მეტი სოლო ინსტრუმენტის გამოფენისთვის, ხოლო კონცერტი გროსოეს ნიშნავდა საორკესტრო მუსიკის დასაწყისს. ამას დაემატა ლუქსის ოთახი, ცალი ცალი ცეკვისთვის, რომლებიც ჩვეულებრივ ოთხ მოძრაობაშია აგებული.

მუსიკოსები და კომპოზიტორები

კლაუდიო მონტვერდი, იტალია, 1567-1643 ყველაზე წარმომადგენლობითი ნამუშევრები: ორფეოსის ზღაპარი; პოპეას კორონაცია; მადრიგალები სხვადასხვა.
ანტონიო ვივალდი, 1678-1741. ყველაზე წარმომადგენლობითი ნამუშევრები: Ოთხი სეზონი; სტაბატ მატერი; მანდოლინის კონცერტი; კონცერტი alla rustica.
ჟან ბატისტ ლული, საფრანგეთი, 1632-1687 წწ. ყველაზე წარმომადგენლობითი ნამუშევრები: კადმი და ჰარმონია; ამადი; ბალეტის სამეფო დე ფლორა, lwv 40.
მარკ-ანტუან შარპანტიე, საფრანგეთი, 1643-1704 წწ. ყველაზე წარმომადგენლობითი ნამუშევრები: Magnificat; პორტის სამეფო მასა; ლე მალადე წარმოსახვითი; დავითი და ჯონატა.
იოჰან პაშელბელი, გერმანია, 1653-1706 წწ. ყველაზე წარმომადგენლობითი ნამუშევრები: Canon დი მაჟორში; Musikalische Sterbensgedancken; Hexachordum Apollinis.
იოჰან სებასტიან ბახი, გერმანია, 1685-1750 წწ. ყველაზე წარმომადგენლობითი სამუშაოები: ორატორიული ვნება წმიდა მათეს თანახმად; ტოკოტა და ფუგა დი მინორში, BWV 565; კარგად ხასიათის კლაპსიორდი; გამოგონებები და სიმფონიები.
გეორგ ფრიდრიხ ჰენდელი, გერმანია, 1685-1759 წწ. ყველაზე წარმომადგენლობითი სამუშაოები: ორატორიული მესია; ჯულიო ჩეზარ; აისი და გალათეა; საული; წყლის მუსიკა.
ჰენრი purcell, დიდი ბრიტანეთი, 1659? -1695 წწ. ყველაზე წარმომადგენლობითი ნამუშევრები: დიდო და ენეასი; სრული ჰიმნი; ფერიების დედოფალი. ჰიმნი; ფერიების დედოფალი.

ბაროკოს ისტორიული კონტექსტი

ბაროკოს ესთეტიკა გარკვეულწილად გარკვეული ისტორიული წინამორბედების გავლენის შედეგი იყო, რამაც ხელი შეუწყო განსაკუთრებით მრავალფეროვანი მხატვრული წინადადებების გაჩენას შემდეგ წლებში.

ერთი მხრივ, 1492 წელს ამერიკის აღმოჩენამ ბოლო მოუღო ამერიკის კონტინენტის იზოლაციას. ამით ის უპირატესობას ანიჭებდა აბსოლუტიზმის კონსოლიდაციას, ამერიკის დაპყრობასა და კოლონიზაციას, კომერციული კომპანიების ტრიუმფს და ტრანსოკეანულ ტრაფიკს.

თავის მხრივ, ლუთერული რეფორმაცია 1517 წელს და კათოლიკური კონტრრეფორმაცია 1545 წელს დაარღვიეს ევროპის კულტურული და სულიერი ერთიანობა. ამის შუაში, კოპერნიკის ჰელიოცენტრული თეორია დაახლოებით 1543 წელს, გალილეოს წინსვლა და კეპლერის კანონები შეარყია კრეაციონიზმისა და ანთროპოცენტრიზმის საფუძვლები.

ამას ემატება ევროპაში მეჩვიდმეტე საუკუნის კრიზისი. ეკონომიკის დაცემა, ფასების რევოლუცია, სოციალური რევოლუციები, ომები (30 წლის ომი, 1640 წლის კრიზისი ესპანეთში), შიმშილი, ეპიდემიები და დემოგრაფიული ინდექსის დაცემა და ა.შ.

ამ ყველაფერმა ხელი შეუწყო ბაროკოს გამოხატვას ძალიან დინამიურ, შემოქმედებით, ორიგინალურ ხელოვნებაში და, უპირველეს ყოვლისა, მრავალფეროვანია სამყაროს სტილით, თემებით და რესურსებით თითოეულ ქვეყანაში, სადაც ეს გამოიხატა.