საშემსრულებლო ხელოვნების 3 ყველაზე მნიშვნელოვანი ტიპი (ახსნილია)

დღევანდელ მსოფლიოში საშემსრულებლო ხელოვნება სულ უფრო და უფრო მეტ ყურადღებას იძენს ხელოვნების სცენაზე. მიუხედავად იმისა, რომ, როგორც დავინახავთ, ისინი იყოფა 3 დიდ ჯგუფად, ისევე როგორც ყველა ხელოვნება, ისინი ექვემდებარებიან ევოლუციას. სოციალური და თანდათან ჩნდება გამოხატვის ახალი ფორმები, ისე რომ კლასიფიკაცია მუდმივია გადახედვა.

ამ სტატიაში განვიხილავთ საშემსრულებლო ხელოვნების 3 ძირითადი ტიპიმათი შესაბამისი მაგალითებით.

საშემსრულებლო ხელოვნების მახასიათებლები

საშემსრულებლო ხელოვნებას სამი ძირითადი მახასიათებელი აქვს: პირველი, რომ ეს არის ეფემერული ხელოვნება; მეორე, რომ მათ, ყოველგვარი გამონაკლისის გარეშე, სჭირდებათ სამი ელემენტი (მაყურებელი, სცენა და შემსრულებლები); და ბოლოს, და როგორც უკვე აღვნიშნეთ წინა ნაწილში, ისინი შეიცავს სამ ძირითად ელემენტს, ან თუნდაც ზოგიერთ მათგანს: თეატრი, მუსიკა და ცეკვა. მაგრამ მოდით წავიდეთ ნაწილებად.

1. ისინი ეფემერული ხელოვნებაა

საშემსრულებლო ხელოვნება ეფემერული ხელოვნებაა. მაგრამ რა არის ა ეფემერული ხელოვნება? როგორც სიტყვა მიუთითებს, ეს დაახლოებით ხელოვნების სახეობა, რომელიც არ რჩება სტაბილური ან სტატიკური დროთა განმავლობაში

. ისევე, როგორც ტექსტს ან ნახატს აქვს ფიზიკური საყრდენი, რომელიც „აფიქსირებს“ მათ (ქაღალდი და ტილო, შესაბამისად), შოუს სიცოცხლე მცირდება იმ მომენტებზე, რომლებშიც იგი შესრულებულია.

მართალია, პიესის გამოხატვა შესაძლებელია როგორც წერილობით, ასევე მუსიკაში (მუსიკალური ენის საშუალებით); ცეკვაც კი შეიძლება ჩაიწეროს ქორეოგრაფიის ნოტებით ან ვიდეოზე ჩაწერით. თუმცა, ამ ტიპის ხელოვნება არ არის შექმნილი იმისთვის, რომ მოგვიანებით წაიკითხოთ ან ნახოთ, ამიტომ ამ მეთოდებს სრულ გამოხატულებად ვერ მივიჩნევთ.

• დაკავშირებული სტატია: "ჰუმანიტარული მეცნიერებების 8 ფილიალი (და რას სწავლობს თითოეული მათგანი)"

2. მათ სჭირდებათ 3 ელემენტი: აუდიტორია, სცენა და შემსრულებლები

ამრიგად, საშემსრულებლო ხელოვნება მოითხოვს სამ ძირითად ელემენტს, რათა შეძლოს საკუთარი თავის სრულად გამოხატვა: მაყურებელი, სცენა და შემსრულებლები. როგორც სცენური ხელოვნების მნიშვნელობა უნდა იყოს წარმოდგენილი, სჭირდება აუდიტორია, რომელიც ესწრება წარმომადგენლობას.

მას ასევე აშკარად სჭირდება განვითარების სივრცე, რასაც „სცენას“ ვუწოდებთ. ეს ელემენტი ძალიან განვითარდა ძველი ბერძნული თეატრების შემდეგ; დახურული და კარგად გამოკვეთილი სივრცე აღარ არის საჭირო და ამჟამად ჩვენ ვხვდებით საშემსრულებლო ხელოვნების მრავალფეროვნებას, რომლებიც უპრობლემოდ ვითარდება საჯარო სივრცეში (ზარები წარმოდგენები).

საბოლოოდ, სასცენო ხელოვნებას შემსრულებლები სჭირდება. ვინაიდან ამ ტიპის ხელოვნების მიზანია საზოგადოების მიერ პირდაპირ ეთერში ხილვა, ეს ელემენტი აუცილებელია მისი მისიის შესასრულებლად.

3. შეიცავს ერთ ან მეტ ელემენტს: დრამა, ცეკვა და მუსიკა

საშემსრულებლო ხელოვნების უმეტესობა აერთიანებს ამ ელემენტებს; თეატრშიც კი გვხვდება მუსიკა, რომელიც თან ახლავს პერსონაჟის შესასვლელ-გასასვლელს ან მოქმედების დასასრულს. რა უნდა ითქვას ცეკვაზე: მუსიკის გარეშე ეს წარმოუდგენელია. ამრიგად, მიუხედავად იმისა, რომ მთელი ისტორიის მანძილზე ადგილი ჰქონდა საშემსრულებლო ხელოვნების სამი სახეობის თანდათანობით დისტანცირებას, ჩვენ ვხედავთ, რომ სრული გამიჯვნა შეუძლებელია.

საშემსრულებლო ხელოვნების სახეები

ტრადიციულად, სამი ფუნდამენტური კატეგორია შეინიშნება ძირითადად საშემსრულებლო ხელოვნებაში: თეატრი, ცეკვა და მუსიკა. თუმცა, როგორც დავინახავთ, დღეს არსებული წარმოდგენების მრავალფეროვნება ამ კლასიკურ დაყოფას გარკვეულწილად მოძველებულს ხდის. ნებისმიერ შემთხვევაში, ჩვენ შეგვიძლია უსაფრთხოდ განვაცხადოთ, რომ ყველა პერფორმანსული ხელოვნება შეიცავს ამ სამი ელემენტიდან ერთს ან მეტს.

მას შემდეგ რაც ჩავყარეთ საფუძველი იმისა, თუ რა არის საშემსრულებლო ხელოვნება და რა სჭირდება მათ განვითარებას, მოდით გადავიდეთ ამ სტატიის არსზე: საშემსრულებლო ხელოვნების სამი ძირითადი ტიპი, რომელიც არსებობს.

1. თეატრი

ეს არის შესაძლოა უძველესი სცენური ხელოვნება; შეგახსენებთ, რომ თეატრის წარმოშობა არანაკლებია უძველესი საბერძნეთი. მართალია, ანტიკურ ხანაში ვხვდებით, რა თქმა უნდა, ცეკვას და მუსიკას, ისინი მჭიდროდ იყო დაკავშირებული თეატრი და სხვა რელიგიური გამონათქვამები, ამიტომ სრულ დამოუკიდებლობაზე კიდევ მრავალი საუკუნის მანძილზე ვერ ვისაუბრებთ. წინ.

თეატრი მსახიობების მეშვეობით დგამს ადამიანურ ამბებს და გრძნობებს. ისინი განლაგებულია საზოგადოების წინაშე და ურთიერთობენ ერთმანეთთან, დიალოგების საშუალებით წარმოადგენენ მოცემულ ამბავს. მთავარია ტექსტი, რომელსაც მსახიობები იმახსოვრებენ და კითხულობენ, მაგრამ გასათვალისწინებელია სხვა ელემენტებიც, როგორიცაა დეკორაცია და სპექტაკლის მიმართულება.

რეჟისორი აუცილებელია, რადგან წარმოდგენის წონა მასზე მოდის. ის არის ის, ვინც წყვეტს ამის დეტალებს, მსახიობებიდან, რომლებიც აპირებენ თითოეული როლის შესრულებას და დამთავრებული, თუ როგორ უნდა ითამაშონ. ზოგჯერ კარგი სპექტაკლი კარგ მსახიობებთან მარცხდება ცუდი რეჟისურის გამო, ან პირიქით.

მეორეს მხრივ, დეკორაცია არის კიდევ ერთი არსებითი ელემენტი თეატრალურ ნაწარმოებებში, რადგან ეს არის ის, რაც ხელახლა ქმნის მომენტს, რომელშიც ვითარდება ამბავი. მაშ, ეს იქნება მინიშნება, რომელიც ექნება საზოგადოებას, როდესაც ჩაეფლო იმაში, რასაც მსახიობები ეუბნებიან. პეიზაჟი არ უნდა იყოს სანახაობრივი და მორთული, როგორც ეს ჩვეული იყო მე-19 და მე-20 საუკუნის დასაწყისის სპექტაკლებში; ზოგჯერ, საკვანძო პოზიციებზე განლაგებული ოთხი ელემენტით, ერთი და იგივე მესიჯი შეიძლება სრულყოფილად გადაიცეს.

თეატრი შეიძლება შეიცავდეს, რა თქმა უნდა, მუსიკას და ცეკვას. Სინამდვილეში, არსებობს თეატრალური ქვეჟანრი, რომელსაც მუსიკალური თეატრი ჰქვია, სადაც მსახიობებიც ცეკვავენ და მღერიან. მუსიკალური თეატრის რამდენიმე მაგალითი, რომლებიც დიდი წარმატებით სარგებლობდნენ ბოლო ათწლეულების განმავლობაში უბედურებივიქტორ ჰიუგოს ჰომონიმური რომანის მიხედვით, ცხიმი ან Მეფე ლომი, ეს უკანასკნელი შთაგონებულია დისნეის მულტფილმით.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "არსებობს თუ არა ხელოვნება ობიექტურად სხვაზე უკეთესი?"

2. ცეკვა

ცეკვა არის ემოციების, აზრებისა და ისტორიების გამოხატვა სხეულის მოძრაობებით, რომლებიც შესრულებულია მუსიკის ან პერკუსიის შემდეგ. თეატრისგან განსხვავებით, იდეების გამოსახატავად მას სიტყვები არ სჭირდება; ყველაფერი სხეულის მეშვეობით გადადის.

ტრადიციულად, ცეკვა იყო თეატრალური წარმოდგენის ნაწილი; ფაქტობრივად, მხოლოდ მე-19 საუკუნეში დაიწყო ორი ცნების გამიჯვნა. რენესანსის დროს, მაგალითად, ნაწარმოებები ჩვეულებრივ იყო „ტოტალური ნაწარმოებები“, რომლებშიც ისინი კითხულობდნენ, მღეროდნენ და ცეკვავდნენ. მაგალითად ავიღოთ ცნობილი ორფეოსი კლაუდიო მონტევერდის (1567-1643) მიერ, რომელიც, სხვათა შორის, ისტორიაში პირველ შემონახულ ოპერად ითვლება.

მაშინ მე-19 საუკუნეში დაიწყო სხვადასხვა საშემსრულებლო ხელოვნების გამოყოფა, რამაც წარმოქმნა გარეგნობა თავად თეატრი და ცეკვა, როგორც ავტონომიური გამოვლინება, პერსონიფიცირებული ბალეტებში, მაგ მაკნატუნა და Მძინარე მზეთუნახავი პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკის (1840-1893 წწ). თავის მხრივ, მუსიკამ უკვე დაიწყო სოლო მოგზაურობა მე-18 საუკუნეში, კონცერტების გამოჩენით. თუმცა, ოპერა კვლავ მჭიდროდ იქნება დაკავშირებული როგორც მუსიკასთან, ასევე თეატრთან.

ამჟამად, არსებობს მრავალი საცეკვაო ქვეჟანრი: კლასიკურიდან ე.წ. თანამედროვე ცეკვამდე, ჯაზ-ცეკვით ან ხალხური ცეკვით.

• დაკავშირებული სტატია: „რა არის 7 სახვითი ხელოვნება? მისი მახასიათებლების შეჯამება"

3. მუსიკა

ეს საშემსრულებლო ხელოვნება გამოცდილებას აუდიტორიას გადასცემს თითქმის ექსკლუზიურად სმენის საშუალებით, ინსტრუმენტების ან ადამიანის ხმით. ამრიგად, ბგერების, რიტმების, სიჩუმეებისა და ჰარმონიების მეშვეობით შესაძლებელია სმენითი ატმოსფეროს შექმნა.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მუსიკა მანამდე არ დაწყებულა მთლიანად განცალკევება სხვა ხელოვნებებისგან XVII-XVIII საუკუნეებში, როდესაც იქმნება ძირითადი მუსიკალური ფორმები: კონცერტი, სონატა, სიმფონია და სხვ. სწორედ მაშინ ხდება საშემსრულებლო ხელოვნება „სპეციალიზებული“ და საზოგადოება წყვეტს „ტოტალურ“ შოუებზე წასვლას, რომელიც აერთიანებს თეატრს, ცეკვას და მუსიკას.

თუმცა, დღეს ჩვენს სამყაროში კვლავ შემორჩენილია ამ „ტოტალური სანახაობის“ ნარჩენები; ჩვენ უკვე გავაკეთეთ კომენტარი მუსიკალური თეატრისა და ოპერის არსებობაზე, რომელიც ამ თვალსაზრისით მთავარი ჟანრი იქნებოდა.

სხვა საშემსრულებლო ხელოვნება

გარდა ამ, ვთქვათ, „ტრადიციული“ კლასიფიკაციისა, არის მხატვრული გამონათქვამები, რომლებიც ეწინააღმდეგებიან კონკრეტულ კატეგორიაში მოთავსებას. ეს არის საქმე, მაგალითად, სცენური გამოვლინებები, როგორიცაა ცირკი ან თოჯინები.

მეორეს მხრივ, სამ დიდ ჯგუფში ასევე არის პოლივალენტური გამონათქვამები, რომლებიც ეყრდნობა სხვადასხვა ელემენტებს. ჩვენ უკვე ვისაუბრეთ ოპერის და მუსიკალური თეატრის შესახებ (სად მივაკუთვნოთ მათ? თეატრში თუ მუსიკაში? ან იქნებ ცეკვა?). მაგრამ არის სხვა სპექტაკლები, როგორიცაა მიმიკა, რომელიც თეორიულად იქნება თეატრის ჯგუფში, მაგრამ აკლია არსებითი ელემენტი: ტექსტი. გარდა ამისა, მიმები ბევრს იყენებენ სხეულის მოძრაობას საკუთარი თავის გამოსახატავად; ხშირად მუსიკით. შეიძლება მერე ვისაუბროთ ცეკვაზე?

როგორც ვხედავთ, და როგორც ყოველთვის, როდესაც ვსაუბრობთ ხელოვნებაზე, კლასიფიკაცია ძალიან ზოგადია. ყველა ადამიანურ გამოხატულებაში ვხვდებით უამრავ ელემენტს, რომლებიც ერთმანეთში ირევა და უკუაგდებს; რადგან ხელოვნება არის რაღაც ცოცხალი და დინამიური და არ შეიძლება მოთავსდეს უბრალო კლასიფიკაციაში.