იოჰანეს ვერმეერი: ამ მხატვრის ბიოგრაფია დელფტიდან

როდესაც იოჰანეს ვერმეერი გარდაიცვალა 1675 წლის დეკემბერში, მისი ცოლი კატარინა საკმაოდ გაურკვეველ ფინანსურ მდგომარეობაში დარჩა. დახმარების სასოწარკვეთილ თხოვნაში, რომელიც ქვრივმა გაუგზავნა ნიდერლანდების ხელისუფლებას, მან განაცხადა, რომ: ბოლო დროს ვერმეერს არც ერთი ნახატი არ გაუყიდია, რამაც მისი ოჯახის (ბევრი შვილისგან შემდგარი) ძალიან დიდ ხარჯებთან ერთად მოულოდნელი თავდასხმა (აპოპლექსია? გულის შეტევა?) რომელმაც ძლივს ორ დღეში საფლავზე წაიყვანა.

ცნობილია, რომ კატარინა ბოლნესს მოუწია ქმრის ორი ნახატის მიყიდვა მცხობელს, რომელიც მათ პურს აწვდიდა, ჰენდრიკ ვან ბაიტენს, ორი გადაუხდელი გადასახადის მოსაგვარებლად. მართლაც, იოჰანეს ვერმეერის ქვრივს დიდი ძალისხმევა მოუწია, რათა დაეწია ოჯახის დაგროვილი ვალები, რაც რაც შემდეგ კითხვამდე მიგვიყვანს: როგორ არის შესაძლებელი, რომ ხელოვნების ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვარი თითქმის ჩაძირულიყო სიღარიბე?

იოჰანეს ვერმეერის მოკლე ბიოგრაფია, ერთ-ერთი ყველაზე აღფრთოვანებული მხატვარი

თავად სალვადორ დალი ამტკიცებდა, რომ ვერმეერი იყო საუკეთესო მხატვარი ისტორიაში. თავისი განსაკუთრებული სტილით კატალონიელმა მხატვარმა ლუვრს სთხოვა, ცნობილებთან ერთად „ღამის გატარების“ უფლება

მაქმანები ვერმეერის, რამაც შთააგონა მისი კრიტიკულ-პარანოიდული კვლევა მზესუმზირა, რომელშიც ახალგაზრდა ქალის სახე მარტორქის რქებით გარშემორტყმული ჩანს.

მაგრამ დელფტის მხატვართან შეპყრობა სხვა მხატვრებმაც განიცადეს. მე-19 საუკუნის დასაწყისში მისი ნაშრომის აღდგენას განსაკუთრებით შეუწყო ხელი თეოფილ ტორე-ბურგერმა (1807-69), რომელიც ფიქრობდა. დელფტის ხედი Mauritshuis-ის მუზეუმში ჰააგაში და დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა მისმა რეალიზმმა, რომელიც მან შეადარა ისეთ თანამედროვე მხატვრებს, როგორიცაა გუსტავ კურბე. Და რათქმაუნდა, დელფტის მხატვრის მანათობელმა ფუნჯებმა აღაფრთოვანა იმპრესიონისტები. ოგიუსტ რენუარს ეს გაუკვირდა Lacemaker ეს იყო ლუვრის მუზეუმის ორი ყველაზე გამორჩეული ნახატიდან ერთ-ერთი. მეორე იყო ჩასვლა კუნძულ კითერაზე, ვატოდან.

ამჟამად, დელფტის მხატვარი დაჯილდოვებულია ოცდაათზე მეტ ნამუშევარზე, რომელთაგან ზოგიერთი საეჭვო ატრიბუტია. ყველა აზრით, მისი ფერწერული პროდუქცია მართლაც მწირი იყო, ნაწილობრივ იმის გამო, რომ მან დაუთმო დრო თითოეული ნამუშევრის ხატვას. მისი მთავარი მფარველი, რომელმაც მისი ნახატების უმეტესი ნაწილი შეუკვეთა, იყო მდიდარი პიტერ ვან რუივენი, რომელმაც შეიძინა მისი ოცი ნახატი. (მათ შორის, მისი რამდენიმე საუკეთესო კომპოზიცია) და დაარწმუნა მას გარკვეული ეკონომიკური სტაბილურობა, რომელიც, როგორც ვნახეთ, არ გაგრძელებულა დრო.

• დაკავშირებული სტატია: „რა არის 7 სახვითი ხელოვნება? მისი მახასიათებლების შეჯამება"

"დელფტის სფინქსი"

ტორე-ბურგერმა მას მეტსახელი, უმიზეზოდ, უწოდა დელფტის სფინქსი, მიუთითებს საიდუმლოზე, რომელიც აკრავს მხატვრის ცხოვრებას. Ნამდვილად, შედარებით ცოტა ხნის წინ, მცირე ინფორმაცია იყო ხელმისაწვდომი მისი ტრაექტორიის შესახებ.. თუმცა, ბოლოდროინდელმა კვლევებმა მოახერხა რამდენიმე დოკუმენტის მოძიება, რომელიც, სხვა საკითხებთან ერთად, აჩვენებს, რომ იოჰანეს ვერმეერი მხატვარი იყო. იგი აღიარებულია მისი მშობლიური ქალაქის მხატვრულ წრეში, რადგან დელფტის მხატვართა გილდიამ ის აირჩია თავის პრეზიდენტად. შემთხვევები.

იოჰანეს ვერმეერი დაიბადა, ცხოვრობდა და გარდაიცვალა დელფტში. ის არ არის ცნობილი, რომ ის დარჩება მშობლიურ ქალაქს გარეთ, გარდა მოკლე მოგზაურობისა ამსტერდამში. დელფტში ისწავლა ფერწერის ხელოვნება; ამბობენ, მამამისის, რენიე იანსის ნახატებს უყურებენ, ჰქონდა ჩამოკიდებული, მათი გაყიდვის მიზნით, სასტუმროს კედლებზე, რომელსაც ის მართავდა. სხვაგვარად არ შეიძლებოდა; დიდი მხატვრები ყოველთვის შთაგონებულნი იყვნენ წინა ავტორების მიერ, რათა განავითარონ თავიანთი ნამუშევრები.

იმ წლებში დელფტი პროტესტანტული უმრავლესობით ქალაქი იყო, ამიტომ ტაძრებს აკლდათ კათოლიკურ ეკლესიებში გავრცელებული გამოსახულებები. ამან საგრძნობლად შეამცირა მხატვრების შესაძლებლობები, რომლებსაც უნდა ემუშავათ სხვა ტიპის პატრონისთვის: აყვავებული გაერთიანებული პროვინციების მდიდარ ბურჟუაში. ეს შვიდი პროვინცია პოლიტიკურად დაჯგუფებული იყო 1579 წელს უტრეხტის კავშირთან და მას შემდეგ ტერიტორიაზე დაიწყო ახალი მხატვრული სცენის გაჩენა, რომელშიც ქალაქები, როგორიცაა ჰარლემი ან ამსტერდამი.

დელფტს იმ დროს ჰყავდა საკმარისი არტისტები სასაუბროდ ა დელფტის სკოლათუმცა, რომელთა წარმომადგენლები არ იყვნენ გაერთიანებული სხვა კავშირებით, გარდა იმ ადგილისა, სადაც ისინი მუშაობდნენ. ამ სკოლაში შედის, რა თქმა უნდა, ვერმეერი, მისი უდიდესი წარმომადგენელი.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "არსებობს თუ არა ხელოვნება ობიექტურად სხვაზე უკეთესი?"

შეცვალე რწმენა სიყვარულისთვის

დელფტ იოჰანესიდან აიღო მისი ნამუშევრების სინათლე და ტონალობა. მიუხედავად იმისა, რომ მისი ნახატების უმეტესობა წარმოადგენს ინტერიერს (დარჩენილია მხოლოდ ორი ექსტერიერი, დელფტის ხედი და ამავე ქალაქის ხეივანი), შუქი, რომელიც ფანჯრებში იფილტრება, შესანიშნავად აღბეჭდავს მხატვრის მშობლიური ქალაქის ატმოსფეროს.

იგივე სცენარი მეორდება ვერმეერის შემოქმედებაში: სახელოსნო, სადაც მხატვარი მუშაობდა, მდებარეობს სახლის ზედა სართულზე, სადაც ის და მისი ოჯახი ცხოვრობდნენ. 1653 წელს, ოცდაერთი წლის ასაკში, მხატვარი დაქორწინდა კატარინა ბოლნსზე და საბოლოოდ შევიდა ქალაქის მხატვართა გილდიაში. სახლი, სადაც ის გადავიდა და სადაც დააარსა თავისი ახალი ოჯახი (შექმნილი იყო არანაკლებ 15 შვილისგან, რომელთაგან ოთხი გარდაიცვალა ბავშვობაში) ეკუთვნოდა კატრინას დედას, მარია თინსს, რომლის მდიდარ ქონებას ვერმეერი ემსახურებოდა სიცოცხლეს. მისი ხელოვნება.

მარია თინსმა საბოლოოდ მოახერხა ქმრისგან განშორება (რომელიც ცუდად ეპყრობოდა მას და მათ ორ ქალიშვილს) და დასახლდა დელფტში. თავდაპირველად, ქალი არ უყურებდა დადებითად მისი ქალიშვილის ქორწინებას ვერმეერთან, რადგან: გარდა იმისა, რომ ორივე ძალიან განსხვავებულ სოციალურ სფეროს მიეკუთვნებოდა, იყო ეკლიანი პრობლემა რელიგია. და ეს არის ის თინსების ოჯახი კათოლიკე იყო, ხოლო იოჰანეს ვერმეერი ქალაქის კალვინისტ უმრავლესობას ეკუთვნოდა.

გაურკვეველია, მიიღო თუ არა ვერმეერმა კათოლიციზმმა ქორწინების შემდეგ, თუ სამაგიეროდ, დარჩა თავისი პროტესტანტული რწმენის ერთგული. თუმცა, მისი ურთიერთობა დედამთილთან ქორწილის შემდეგ საგრძნობლად გაუმჯობესდა, რაც, იმ ფაქტთან ერთად, რომ მისი ორი ვაჟი (იგნატიუსი) და ფრანცისკუსი) ატარებდნენ იეზუიტებს მიმაგრებულ სახელებს, აიძულებს სპეციალისტებს იფიქრონ, რომ, სავარაუდოდ, გარდაქმნა მოხდა განხორციელდა ნებისმიერ შემთხვევაში, ვერმეერი სიკვდილამდე ცხოვრობდა დედამთილის სახლში, რომელიც მდებარეობს დელფტის პაპისტურ კვარტალში, სადაც კათოლიკური უმცირესობა ცხოვრობდა.

• დაკავშირებული სტატია: "ჰუმანიტარული მეცნიერებების 8 ფილიალი (და რას სწავლობს თითოეული მათგანი)"

ინტიმური სცენები

მარია თინსის სახლის შესწავლისას უცვლელად მიმდინარე სცენების მთავარი გმირები ძირითადად ქალები არიან. ვერმეერი არის „ქალების მხატვარი“ აბსოლუტური; და არა იმიტომ, რომ თავის ტილოებზე ასახავს ქალის ანატომიის საუკეთესო ატრიბუტებს, არამედ იმიტომ, რომ მათ ყოველდღიურ სცენებში ასახავს, ​​თითქოს მოულოდნელად გააოცა მათ მოულოდნელმა ჯაშუშმა.

ამ ინტიმურ ატმოსფეროს მოწმობს მისი ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი; ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი არის გოგონა კითხულობს წერილს ღია ფანჯრის წინ1657 წელს შესრულებული და რომელიც მხატვრის ერთ-ერთ ულამაზესად ითვლება.

ტილოზე ახალგაზრდა ქალი, რომლის თვისებებიც მხატვრის მეუღლის ნიშანთან იყო დაკავშირებული, წერილის კითხვაშია ჩაფლული. რამდენიმე კვლევამ მიგვიყვანა დასკვნამდე, რომ ვერმეერმა არაერთხელ შეასწორა ნახატი, რადგან გოგონას პოზა და თავსაბურავი არ ემთხვევა ფანჯრის ანარეკლს.

მას შემდეგ, რაც 1979 წელს რენტგენის საშუალებით აღმოაჩინეს, რომ კედლის ნახატის ქვეშ იყო ნახატი კუპიდონი, ითვლებოდა, რომ დელფტის მხატვარმა ასევე შეცვალა აზრი დეკორაციის შესახებ დარჩენა. მხოლოდ მოგვიანებით დადასტურდა, რომ საღებავის ფენა, რომელიც ფარავდა კუპიდონს, შეესაბამებოდა იმ პერიოდს, როდესაც მხატვარი უკვე იყო. გარდაიცვალა, რაც იმას ნიშნავდა, რომ ვერმეერის სიცოცხლეში კუპიდონი კედელზე იყო და წერილს აკავშირებდა თემასთან მოსიყვარულე. ამჟამად და რესტავრაციის შემდეგ ნახატი გამოიფინება ორიგინალური იდეით.

ეს არ იქნებოდა ერთადერთი შემთხვევა, როდესაც კატარინა გამოჩნდა იოჰანესის კომპოზიციებში; სავარაუდოდ ლურჯში ჩაცმული გოგონა (აშკარად ორსული), რომელიც ასევე კითხულობს წერილს ნახატზე ბარათის წამკითხველი ლურჯი (1663-64), ისევე როგორც ყვითლად გამოწყობილი ქალი, რომელიც ჭვრეტს თავის მოახლეს ქალბატონი წერილს წერს და მოახლე (1666-67), სხვა მრავალთა შორის.

როდესაც სცენები ვითარდება მხატვრის სახელოსნოში, მის ბევრ ტილოზე ვხვდებით განმეორებით ობიექტებს.: სკამი ლომის კლანჭებით დაბოლოებული მკლავებით, იატაკის ფილების კარკასული ნიმუში, ფანჯრების განლაგება, რუკა, რომელიც ხშირად უკანა კედელზე ჩამოკიდებული მუსიკალური ინსტრუმენტები... მეორე მხრივ, მის კომპოზიციებში გამოჩენილი ქალები, როგორც წესი, ერთნაირ აქსესუარებს ატარებენ: ყვითელი ერმინის კონცხი, საყურეები და მარგალიტის ყელსაბამი... ვერმეერს შესანიშნავად შეეძლო შეექმნა რამდენიმე და მრავალფეროვანი ისტორია ერთსა და იმავეში. პეიზაჟები.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: „რა არის კრეატიულობა? ჩვენ ყველანი "გენიოსიები" ვართ?"

"ჩრდილოეთის მონა ლიზა"

ალბათ ვერმეერის ყველაზე ცნობილი ნახატია მარგალიტის გოგონა1665 წელს შესრულებული, რა იქნებოდა მისი მხატვრული წარმოების ბოლო პერიოდი. ტილოს პოპულარობა განსაკუთრებით განპირობებულია ამავე სახელწოდების ფილმით, რომელიც გამოვიდა 2004 წელს და ეფუძნება მწერალ ტრეისი შევალიეს წიგნს. რომანში ავტორი მჯდომარეს წარმოგვიდგენს როგორც გრიტს, ვერმეერის სახლის ფიქტიურ მსახურს, რომელიც ქურდულად პოზირებს კატარინას მარგალიტის საყურეებში გამოწყობილ მხატვარს.

რეალობა ისაა, რომ ჩვენ არ ვიცით გამოსახული ქალის ვინაობა. ვერმეერს არ ჩაუწერია ვინ იყვნენ მისი მოდელები, და იმ ნახატებშიც კი, რომლებშიც კატარინაა გამოსახული, მხოლოდ ვარაუდები შეგვიძლია. Ნებისმიერ შემთხვევაში, მარგალიტის გოგონა ეს არის განსხვავებული ნახატი მხატვრის მხატვრულ კორპუსში, რადგან ქალი დგას ნეიტრალურ ფონზე (არა მისი სხვა ინტერიერის ნამუშევრების ტიპიური შესწავლა) და ჩაცმულია ერთგვარ ტურბანში, რომელიც მას ჰაერს აძლევს ეგზოტიკური. ასევე აღსანიშნავია მისი გამოხედვისა და ჟესტიდან გამომავალი ჭკუის და ეროტიკის ნაზავი, რაც მართლაც უჩვეულოა ვერმეერის შემოქმედებაში. მეორეს მხრივ, მოდელის საიდუმლოებამ და მისტერიის აურამ, რომელსაც პორტრეტი აჩენს, განაპირობა ის, რომ ტილო ცნობილია როგორც ჩრდილოეთის მონა ლიზა.

ალეგორიები

მაგრამ თუ მართლა არსებობს სურათი, რომელიც რადიკალურად განსხვავდება იოჰანეს ვერმეერის მიერ შექმნილი ყველაფრისგან, ეს მისია რწმენის ალეგორიადასრულდა 1674 წელს (მის გარდაცვალებამდე ერთი წლით ადრე) და რომელიც, მხატვრობის ხელოვნებასთან ერთად, მხატვრის ერთადერთი ალეგორიული ნახატია.

The ალეგორია რწმენის უცნაურად "კათოლიკური" სურათი, რომელიც გამოირჩევა პროტესტანტულ კონტექსტში. იმის გამო, რომ, მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ უკვე დავაფიქსირეთ, რომ ვერმეერის პოლიტიკური ოჯახი კათოლიკური იყო (და ის, რა თქმა უნდა, თავად გარდაიქმნა მისი ქორწინებით), არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ დელფტის პოტენციური მომხმარებლები ძირითადად იყვნენ კალვინისტები. სინამდვილეში, ტილოს პირველი ცნობილი მფლობელი ვაჭარი იყო პროტესტანტი, მაგრამ არ არის გამორიცხული, რომ ვერმეერმა ის პირველად დახატა კათოლიკესთვის. მისი წრე; შესაძლოა დელფტის იეზუიტები.

ნახატის ალეგორიული ენა რთულია. ახალგაზრდა ქალის ფეხებთან, რომელიც სცენაზე მთავარ როლს ასრულებს, დევს დაკბენილი ვაშლი, პირვანდელი ცოდვის აშკარა სიმბოლო. მეზობლად, გველს დაეჯახა ქვა, რომელიც შემთხვევით გამოგზავნა ქრისტემ. თუმცა, ცეზარე რიპას (1555-1622) მიხედვით თავის ნაშრომში იკონოლოგია, რწმენამ უნდა დაიჭიროს თასი და წიგნი, ვერმეერი ორივე ელემენტს აწყობს საკურთხეველზე. მაგრამ, ალბათ, ნაწარმოების ყველაზე გასაოცარი ელემენტია ჭერიდან ჩამოკიდებული ბრწყინვალე შუშის სფერო, რომელიც დაკავშირებულია სულთან და მის რწმენასთან ღმერთისადმი.

ალეგორია ფერწერის ხელოვნება ყოველთვის ასე აშკარა არ იყო. სცენა ასახავს მხატვარს უკნიდან, რომლის სახეს ჩვენ ვერ ვხედავთ, მაგრამ ტრადიციულად ასოცირდება ვერმეერთან. აბრეშუმის ლურჯ კაბაში გამოწყობილი ქალი იქნება კლიო, ისტორიის მუზა, რომელიც კვლავ წარმოდგენილია რიპას იკონოგრაფიული მცნებები: ხელში ჩასაბერი საკრავი და წიგნი და თმით შემკული დაფნა.