იმპრესიონიზმი: რა არის ეს და ამ მხატვრული სტილის მახასიათებლები

იმპრესიონიზმის სამყარო არის სამყარო ბელ ეპოკი. დასაწყისი, 1874 წელი; პარიზი ინოვაციებითა და ცვლილებებით იყო სავსე. კაპუცინის ბულვარზე ყოფილი ფოტოგრაფის სტუდია ღიაა ყოველდღე ღამის ათ საათამდე. შიგნით გამოფენილია ინოვაციური მხატვრების ნამუშევრები, რომლებსაც ლუი ლეროი, ხელოვნებათმცოდნე, დამამცირებლად უწოდებს "იმპრესიონისტებს". ასე ციტირებს მათ სტატიაში, რომელიც სატირულ გაზეთში წერს ლე ჩარივარი: "იმპრესიონისტების გამოფენა". როგორც ხშირად ხდება, დენომინაცია, თავიდან დამცინავად და მისი ავტორების დაცინვის ერთადერთი განზრახვით, სცდება დროს და მთავრდება მოძრაობის ოფიციალურ სახელს მიანიჭებს.

ვინ იყვნენ ის ახალგაზრდები (და არც ისე ახალგაზრდა), რომლებიც გამოფენდნენ კაპუცინის ბულვარზე, 1874 წლის აპრილში? ეს იყო ოფიციალური ხელოვნებით მოჯადოებული მხატვართა ჯგუფი (რომელიც მათ არ აძლევდა უფლებას დაეუფლათ თავიანთი შემოქმედებისთვის), დაჯგუფებული არაორიგინალი სახელწოდებით. მხატვართა ანონიმური საზოგადოება, პეინტრესი, მოქანდაკეები, მესაფლავეებიდა ა.შ. გამოფენაზე ნაჩვენები იყო ნამუშევარი, რომელიც შთააგონებდა ლეროს, დაერქვა ჯგუფს თავისი სახელი: შთაბეჭდილება. Ამომავალი მზეკლოდ მონეს მიერ.

• დაკავშირებული სტატია: "7 სახვითი ხელოვნება"

იმპრესიონიზმის მახასიათებლები: მეამბოხე მხატვრები?

თუ ამ მხატვრებს ოფიციალური სალონის გარეთ უნდა გამოფენილიყვნენ, ეს, რა თქმა უნდა, ამას ნიშნავდა მისმა სტილმა კარგად ვერ მიიღო. და მართლაც; როგორ უხეშად უტევს მათ კრიტიკოსი ლუი ლეროი თავის სტატიაში უკვე განვიხილეთ. თუმცა, შეიძლება ითქვას, რომ მეამბოხეების რეპუტაცია, რომელიც მიენიჭა მხატვრების ამ ჯგუფს. კაპუცინების ბულვარი (ემბრიონი იმისა, რაც წლების შემდეგ იმპრესიონიზმი გახდებოდა) მთლად არ არის დაიმსახურა. იმის გამო, რომ, მართალია, მოძრაობამ ძალა მოიპოვა 1874 წლის ამ გამოფენიდან (და მასთან ერთად მთელი ანტიაკადემიური მუხტი, რომელიც მას ატარებდა), ეს ასე არ არის. ცოტა ხნით ადრე არსებობდნენ სხვა მხატვრები, რომლებმაც ასევე გაბედეს დაეუფლათ ფუნჯის შტრიხებს და აღებეჭდათ სინათლე და ატმოსფერო ტილოზე ზემოთ. ფორმა.

ედუარ მანე, იმპრესიონიზმის მამა?

ედუარ მანე (1832-1883) ტრადიციულად ითვლებოდა მოძრაობის „სულიერ მამად“. მიუხედავად იმისა, რომ მხატვარი არასოდეს სრულყოფილად იდენტიფიცირებულა მასთან და არ გამოფენილა იმპრესიონისტებთან ერთად. Ნამდვილად, მანე არასოდეს უყურებდა თავს "მეამბოხე მხატვრად", მიუხედავად იმისა, რომ მისმა ორმა ნამუშევარმა დიდი აჟიოტაჟი გამოიწვია.. ჩვენ რეალურად ვსაუბრობთ ცნობილზე სადილი ბალახზე (1863), რომელიც უარყო ლაუნჯი ოფიციალური და არანაკლებ ცნობილი ოლიმპიადამზადებულია იმავე წელს, მაგრამ გამოიფინა 1865 წელს.

ტრადიციულად, მიჩნეულია, რომ სკანდალი წარმოიშვა შიშველი ქალების მითოლოგიისგან ან ალეგორიისგან შორს კონტექსტში წარმოდგენით (ერთადერთი კონტექსტი, რომელშიც ეს იყო დაშვებული), თუმცა. უახლესი კვლევები მიდრეკილია იფიქროს, იმ დროს გამოქვეყნებული კრიტიკის ფონზე, რომ შოკი უფრო მეტად ფერების თანაბრად გამოყენებისა და ტილოზე მათი აღბეჭდვის შედეგად მოვიდა.

მანეს ნამუშევრები იმპრესიონისტული ჯგუფის დაბადებამდე წლებია ჩასმული და, მართალია, ის ხელს უწყობდა მოძრაობას და იყო ზოგიერთი წევრის მეგობარი (როგორიცაა კლოდ მონე), ამ სტილის გავლენა მის შემოქმედებაში მისი წარმოების ბოლო წლებამდე არ შეიმჩნევა. ამ გვიანდელი იმპრესიონისტული ნამუშევრების რამდენიმე მაგალითია პარიზელი (1882), დახატულია სიკვდილამდე ერთი წლით ადრე, ან ცნობისმოყვარე ტილო საყრდენი (1880).

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "არსებობს თუ არა ხელოვნება ობიექტურად სხვაზე უკეთესი?"

"იმპრესიონიზმის" გრძელი ისტორია

სინამდვილეში, იმპრესიონიზმის წარმოშობის პოვნა რთული და სარისკოა. სხვა მოძრაობებისგან განსხვავებით მკაფიო წინამორბედებით, ტრაექტორია, რასაც ჩვენ იმპრესიონიზმს ვუწოდებთ, შეიძლება გაგრძელდეს XVII საუკუნემდე. საუცხოოზე ფიქრის მეტი არაფერია ვილა მედიჩის ბაღის ხედები რომში, დიეგო ველასკესის მიერ (შესრულებულია დაახლოებით 1630 წელს), რათა დაადასტუროს, რომ იმპრესიონისტული ტექნიკა გაფართოვდა მე-19 საუკუნის ბოლო ათწლეულების მიღმა.

ველასკესი რომაული ვილის ექსტერიერს სწრაფი და თავისუფალი ფუნჯის შტრიხებით აღბეჭდავს და ამით ახერხებს გადაიღოს სინათლის ეფექტები, რომლებიც „კანონიკური“ იმპრესიონისტული ნახატების მსგავსად, ბუნდოვდება ფორმებს და აბნევს ფერები.

Და რათქმაუნდა, უილიამ ტერნერის (1775-1851) ჯაგრისები, თავის დროზე ადრე ჭეშმარიტი ხედვა, ასევე იმპრესიონისტულია., ტყუილად არ არის ცნობილი როგორც "სინათლის მხატვარი". ჯერ კიდევ 1812 წელს ტერნერმა დაასრულა მხატვრობა ჰანიბალი ალპების გადაკვეთა, რომლის მზე ამომავალი ფუნჯის შტრიხებს შორის აუცილებლად ახსენებს *შთაბეჭდილებას.

ამომავალი მზე* მონეს მიერ. მისი ნამუშევარი ჯერ კიდევ უფრო "იმპრესიონისტურია" წვიმა, ორთქლი და სიჩქარე1844 წლით დათარიღებული და რომელიც ჯგუფის დასახელებამდე ოცდაათი წლით ადრე უკვე შეიძლება ჩაითვალოს სრულად იმპრესიონისტულ ნახატად.

„კანონიკური“ პრეცედენტები, რომლებსაც სახელმძღვანელოები აგროვებენ კაპუცინის ბულვარის იმპრესიონისტებისგან, არის ჯონ-ბარტოლდი. ჯონგკინდი (1819-1891), ნორმანდიელი ჰოლანდიელი მხატვარი, რომლის ზღვის პეიზაჟები შესანიშნავად აღბეჭდავს ატმოსფეროს ზღვის; და ეჟენ ბუდინი (1824-1898), ერთ-ერთი პირველი მხატვარი, ვინც ხატავს au plein air (ღია ცის ქვეშ) და რომელმაც ძლიერი გავლენა მოახდინა პირველ მონეზე.

• დაკავშირებული სტატია: "მხატვრების 120 საუკეთესო ფრაზა"

იმპრესიონიზმის მახასიათებლები

იმპრესიონიზმის ფონზე მოკლე დათვალიერების შემდეგ და ახსნის როგორ და სად იყო წარმოიშვა "ოფიციალური" ჯგუფი, მიგვაჩნია, რომ აუცილებელია დავაზუსტოთ, რა არის მისი მახასიათებლები მოძრაობა.

ატმოსფერო და სინათლე

ჩვენ უკვე გავაკეთეთ კომენტარი ფხვიერ და სწრაფ ფუნჯზე, როგორც მის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობად ელემენტზე. XIX საუკუნის იმპრესიონისტები მოშორდნენ აკადემიურ ხელოვნებას და ეძებდნენ სხვა მხატვრულ ენებს; ისინი ამ ახალ გზას პოულობენ ატმოსფეროსა და, შესაბამისად, სინათლის დაჭერაში. იმპრესიონისტებისთვის საგანი აღარ არის მნიშვნელოვანი; ის, რაც ნახატში ნამდვილად მნიშვნელოვანია, არის რეალობის წარმოდგენის გზა.

ამ მუდმივად ცვალებადი ატმოსფეროს გადასაღებად, იმპრესიონისტებს სჭირდებათ სწრაფი და თვალსაჩინო ფუნჯის დარტყმა, რომელიც საშუალებას აძლევს დაიჭიროს სინათლის ყველა ნიუანსი. ეს ნიუანსები იმდენად დაფასებულია, რომ ამ მხატვრებიდან ზოგიერთი მოდის იმავე თემის „სერიების“ გადასაღებად; ცნობილია ის, რომელსაც კლოდ მონე უძღვნის რუანის საკათედრო ტაძარს, რომელიც შედგება არანაკლებ 30 ნახატისაგან, რომლებიც ასახავს შენობის ფასადს დღის სხვადასხვა დროს.

მაგრამ არა მხოლოდ დროის გასვლა (და, შესაბამისად, სინათლის ცვლილება) იზიდავს იმპრესიონისტებს. მათ ასევე აინტერესებთ განსხვავებული გარემო, რომელსაც სხვადასხვა ატმოსფერული ფენომენი აძლევს ერთსა და იმავე ადგილს. ესპანელმა მხატვარმა ფერნანდო დე ამარიკამ (1866-1956), რომელიც თავისი ნამუშევრების კარგ ნაწილს იმპრესიონისტულ სტილში ავითარებს, 1905 წელს გააკეთა თავისი ქალაქი მზით, Vitoria-Gasteiz-ის Plaza de la Virgen Blanca-ს პერსპექტივა ნათელ დღეს; ერთი წლის შემდეგ მან ზუსტად იგივე ადგილი დახატა ქალაქში ძლიერი წვიმით (ქალაქი წვიმით, 1906).

სრული ჰაერი

და თუ სწრაფი და ფხვიერი ფუნჯის დარტყმა აუცილებელი ელემენტი იყო იმპრესიონისტული ნამუშევრების შესაქმნელად, რა უნდა ითქვას ღია ცის ქვეშ. სრულიად შეუძლებელია სტუდიის შიგნიდან სინათლის ვარიაციების გადაღება, ასე რომ მხატვრები იწყებენ თავიანთი ოთახების დატოვებას და თავს იყრიან ბუნებაში, ქალაქში, ცხოვრებაში.

საჰაერო მხატვრობის განვითარებაში (au plein airფრანგულად) ბევრი რამ ჰქონდა საერთო ტექნიკურ გაუმჯობესებასთან, რამაც გამოიწვია მეორე ინდუსტრიული რევოლუცია. ჯაგრისები შეიცავდა მეტალის ნაჭერს, რომელიც მყარად ეკვროდა ჯაგარს ხეზე, რაც მათ ბევრად უფრო გამძლეს ხდიდა. მეორეს მხრივ, დაიწყო დაფასოებული საღებავების გაყიდვა, როგორც მილებში, ასევე ქილაებში, რამაც მხატვარს გადაარჩინა პიგმენტების მომზადების დაღლილობა. ასევე, ეს კონტეინერები, რა თქმა უნდა, ბევრად უფრო „ჩასაცმელი“ იყო.

თვალი ერევა და არა მხატვარი

გაბრტყელებულ მილებში შეღებვა ბევრად უფრო ადვილია და ხაზს უსვამს პიგმენტების გამოყენებას. პირდაპირ ტილოზე, შერევის გარეშე, რაც პირდაპირ იყო დაკავშირებული ოპტიკურ თეორიებთან მომენტი.

იმპრესიონისტულ ტილოებში ფერები არ არის შერეული, არამედ სტრატეგიულადაა განლაგებული, რომ მათ მნახველის თვალი ურევს. სწორედ ამიტომ, ერთ-ერთ ამ ნაწარმოებს თუ დავაკვირდებით, ერთადერთი, რისი აღქმასაც შევძლებთ, არის ფერების უაზრო შერწყმა. მაგრამ, როცა საჭირო ნაბიჯებს გადავდგამთ... მაგია დასრულებულია! სცენა ჩვენს თვალწინ ჩნდება.

რა თქმა უნდა, ეს არ არის ისეთი მკვეთრი და მკაფიო სცენა, როგორსაც ოფიციალური აკადემიური ხელოვნება გვთავაზობს. ბევრისთვის იმპრესიონისტებმა ნახატი „გაანადგურეს“ და მზა ნახატებად „ჩანახატებს“ სთავაზობდნენ; მოკლედ, საზოგადოებას დასცინეს. გასაკვირი არ არის, რომ ლუი ლეროის მწვავე კრიტიკაში, რომელიც ჩვენ უკვე მოვიყვანეთ შესავალში, გამოგონილი მხატვარი, რომელიც გამოფენის სანახავად მიდის, ერთ-ერთი გამოფენილი ნახატის წინ იხსნის სათვალეებს და ასუფთავებს, მიაჩნია, რომ ეს არის ბინძური.

ლეროის მიმოხილვაში ღარიბმა მხატვარმა არ იცოდა (ან სურდა არ იცოდა) იყო ის, რომ 1830-იან წლებში ფოტოგრაფიის გამოგონების შემდეგ „რეალისტურმა“ მხატვრობამ აზრი შეწყვიტა. არ შეიძლება უარყო ის უზარმაზარი წონა, რაც ფოტოკამერას ჰქონდა ამ ახალი მოძრაობების დაბადებაში და მე-20 საუკუნის ხელოვნების ისტორიის მანძილზე. სხვათა შორის, ჯერ კიდევ ირონიულია, რომ პირველი იმპრესიონისტული გამოფენა, რომელიც 1874 წელს გაიმართა და ამდენი ხუმრობის სამიზნე გახდა, ძველ ფოტოსტუდიაში იყო განთავსებული.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "რა არის კრეატიულობა?"

ამ მხატვრული მოძრაობის დიდი გმირები

ჩვენ უკვე მოვიხსენიეთ მანე, როგორც იმპრესიონიზმის სავარაუდო მამა (თუმცა უკვე დავინახეთ, რომ ეს ასე არ იყო). მაგრამ ვინ იყვნენ მხატვრები, რომლებმაც პირველად გამოფინეს კაპუცინის ბულვარზე, 1874 წლის 15 აპრილს?

მათ შორის ვხვდებით კლოდ მონეს (1840-1926), ბევრისთვის მოძრაობის მაქსიმალურ წარმომადგენელს და სულს. მისი ცნობილი წყლის შროშანები, ნახატების სერია, რომელიც ეფუძნება ყვავილებს მის სახლში, იმპრესიონიზმის ნამდვილ სიმბოლოდ იქცა და არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ეს იყო მისი. შთაბეჭდილება. Ამომავალი მზე, რომელმაც სახელი დაარქვეს სტილს.

თუმცა, კამილ პისარო (1830-1903) იყო ის ფიგურა, რომელმაც ჯგუფი გააერთიანა და უფრო აქტიურად შეუწყო ხელი მას.მიუხედავად იმისა, რომ 1880-იან წლებში იგი იხრებოდა სეურატის პოანტილისტური თეორიებისკენ. მეორეს მხრივ, ედგარ დეგა (1834-1917), ცნობილი ბალერინების ნახატებით, ნამდვილად არ იყო აბსოლუტური იმპრესიონისტი. რადგან მან შთაგონება ისეთივე კლასიკური მოდელებისგან მიიღო, როგორიც ენგრესის ნახატებია, ან ისეთი ეგზოტიკური, როგორიც ukiyo-e პრინტებია. იაპონელი.

პიერ-ოგიუსტ რენუარი (1841-1919) იმპრესიონიზმის კიდევ ერთი დიდი სახელია. რომელიც, თუმცა, ასევე წარმოადგენს ელემენტებს, რომლებიც გარკვეულწილად აშორებს მას მოძრაობის არსს. ცნობილია მისი წვეულების ნახატები, რომლებიც შესანიშნავად ასახავს მათ სიხარულს ბელ ეპოკი; ცეკვა მულენ დე ლა გალეტში (1876) მისი ერთ-ერთი ყველაზე დამახასიათებელი ნაწარმოებია.

Საპირისპიროდ, ალფრედ სისლი (1839-1899) ერთ-ერთი ყველაზე მივიწყებული სახელია, თუმცა ბევრი მკვლევარი ანიჭებს მას "ყველაზე სუფთა" იმპრესიონისტის პატივს.. მისი ნამუშევრები, ძირითადად ორიენტირებულია პარიზის გარშემო არსებულ ულამაზეს პეიზაჟებზე (განსაკუთრებით Moret-sur-Loing რეგიონი), შესანიშნავად აღბეჭდავს სინათლისა და ცის ატმოსფეროს. ცხოვრებაში ცოტა ან არაფერი დაფასებული, სისლი სიღარიბეში გარდაიცვალა და მხოლოდ მისი სიკვდილის შემდეგ დაიწყო მისი ნამუშევრის განხილვა ისე, როგორც მას იმსახურებს.

და ბოლოს, ამ სტატიას ვერ დავასრულებთ დიდი იმპრესიონისტი ქალების ხსენების გარეშე. ბერტე მორისო (1841-1895), მანეს მოწაფე, მოდელი და სიდედრი (ის ცოლად შეირთო ევგენზე, მის ძმაზე) ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ფიგურაა. მისი ბრწყინვალე პროდუქცია, აშკარად რენუარის გავლენით (ან შესაძლოა პირიქით...) იმსახურებს მოძრაობაში გამორჩეულ ადგილს. სამწუხაროდ, როგორც ხშირად ხდება, ბერტის სახელი აღარ არის ხელოვნების ისტორიის ტომებიდან ძალიან ბევრი წელი, ისევე როგორც მერი კასატი (1845-1927), მხატვარი, რომელმაც იმპრესიონიზმის ექსპორტი შეერთებულ შტატებში შეუერთდა.