ხელოვნების ისტორია: რა არის ეს და რას სწავლობს ეს დისციპლინა?

ხელოვნების ისტორია ყოველთვის არ არსებობდა. ჩვენ ავხსნით საკუთარ თავს. უმეტესი დისციპლინების მსგავსად, ჰუმანიტარული მეცნიერებების ფილიალი, რომელიც სწავლობს ხელოვნებას, შედარებით ახალია. რა თქმა უნდა, ყველა ჰუმანისტური დისციპლინიდან ის, ალბათ, უძველესია, ისტორიულ მეცნიერებასთან ერთად.

როდის დაიწყო ხელოვნების ისტორიის შესწავლა? როგორ გაჩნდა? როდის დაიწყო ამ თემაზე პირველი კვლევების შექმნა? ამ სტატიაში ჩვენ მოკლედ ვაჯამებთ ხელოვნების ისტორიის კვლევების ტრაექტორიას და გეტყვით, თუ რას ეფუძნება ისინი ამჟამად.

რა არის ხელოვნების ისტორია?

როგორც საკუთარი აშკარა ნომენკლატურა, ჰუმანიტარული მეცნიერებების ეს ფილიალი ფოკუსირებულია ხელოვნების ნიმუშებისა და მხატვრული გამოვლინებების შესწავლაზე მათ ისტორიულ და სტილისტურ კონტექსტში.. როგორც შესავალში აღვნიშნეთ, ეს დისციპლინა შედარებით გვიანდელია, ვინაიდან მისი ფორმირება განმანათლებლობის ხანამდე, ანუ მე-18 საუკუნემდე არ დაწყებულა; რომ დიახ, ზოგიერთი წინა წინამორბედით.

რა საგანს მოიცავს ხელოვნების ისტორია? ნებისმიერი ადამიანის გამოვლინება, რომელსაც აქვს ესთეტიკური ან ექსპრესიული მიზანი (მაგალითად, მორალური ან რელიგიური იდეის), ან ორივე. შემდეგ დისციპლინა მოიცავს პალეოლითის პირველი მხატვრული გამოვლინებებიდან (მაგალითად, ალტამირას ნახატებს) ხელოვნების ყველაზე თანამედროვე გამოვლინებებსა და ფორმებამდე.

მიუხედავად იმისა, რომ ცნება „ხელოვნება“ ამჟამად ძალიან ფართოა და მოიცავს ისეთ სფეროებს, როგორიცაა კინო ან სხეულის მოხატვა, ხელოვნების ისტორიის კვლევები ჩვეულებრივ შემოიფარგლება ფერწერით, ქანდაკებითა და არქიტექტურით. თუმცა, ჩვეულებრივია, რომ კარიერაში, რომელიც სწავლობს ამ დისციპლინებს, ზოგიერთი საგანი შედის (ზოგადად, არჩევითი ხასიათის), რომელიც მოიცავს სხვა მხატვრულ გამოვლინებებს, რათა ჰქონდეს ბევრად მეტი სრული.

• დაკავშირებული სტატია: "ჰუმანიტარული მეცნიერებების ფილიალები (და რასაც თითოეული მათგანი სწავლობს)"

ხელოვნების ისტორიის, როგორც დისციპლინის წარმოშობა

შეიძლება ითქვას, რომ ხელოვნებათმცოდნეობის დასაწყისი რენესანსით დაიწყო. შუა საუკუნეების განმავლობაში „ხელოვნების“ და „ხელოვანის“ ცნება არ არსებობდა ან, უფრო სწორად, არ იყო დაკავშირებული მხატვრული ნაწარმოებების წარმოებასთან. ჩვენ ავხსნით საკუთარ თავს.

შუა საუკუნეებში არსებობდა ეგრეთ წოდებული „ლიბერალური ხელოვნების“ კვლევები, რომლებსაც არანაირი კავშირი არ ჰქონდათ იმასთან, რასაც ჩვენ დღეს ვთვლით სახვითი ხელოვნების ან ხელოვნების ისტორიაში კარიერად. Საპირისპიროდ. „ხელოვნება“ მკაცრად იყო დაკავშირებული ინტელექტთან, არასდროს ხელით წარმოებასთან, ამიტომ ეგრეთ წოდებული ლიბერალური ხელოვნება ექსკლუზიურად გონებასთან იყო დაკავშირებული.

თუმცა, ლიბერალური ხელოვნების კონცეფცია არ არის შუა საუკუნეების ექსკლუზიური მემკვიდრეობა. იდეა მოვიდა კლასიკური ანტიკურობიდან და იყო გზა მეცნიერთა და ბრძენთა საქმიანობით ხელოსნებისა და მონებისგან განსხვავებულად. ლიბერალური ხელოვნება, როგორც მისი სახელიც მიუთითებს, „ღირსებდა“ ადამიანს და, შესაბამისად, ისინი მხოლოდ თავისუფალი და გარკვეული სტატუსის მქონე ადამიანებისთვის იყო განკუთვნილი. ეს ზიზღი ხელით მუშაობის მიმართ (რომელიც მოიცავდა ფერწერასა და ქანდაკებას) გავრცელდა თანამედროვეობაში და, ფაქტობრივად, მხოლოდ ძველი რეჟიმის დასასრულმა მოახერხა ამ იდეის შეცვლა.

მაგრამ რა იყო „ხელოვნება“ შუა საუკუნეებში? იგივე ავგუსტინე ჰიპოს IV საუკუნეში ჩამოთვლის გრამატიკას, რიტორიკას, დიალექტიკასა და ასტრონომიას და სხვათა შორის. თუმცა, ეს არის მარჩიანო კაპელა, რომელიც ერთი საუკუნის შემდეგ ადგენს, რომელი ხელოვნება უნდა ჩაითვალოს „ლიბერალურად“; ერთის მხრივ, გრამატიკა, რიტორიკა და დიალექტიკა ქმნიდა ტრივიუმს, ხოლო მეორეს მხრივ, გეომეტრია, ასტრონომია, არითმეტიკა და მუსიკა დააკონფიგურირებდა კვადრივიუმი. როგორც ვხედავთ, არცერთ ამ დისციპლინას არაფერი აქვს საერთო „ხელოვნების“ ჩვენს თანამედროვე კონცეფციასთან.

და რა დაემართა იმ საქმიანობას, რომელსაც ჩვენ „ხელოვნებას“ დავარქმევდით და იმ ადამიანებს, რომლებიც ახლა „მხატვრები“ იქნებოდნენ? ჩვენ უკვე ვთქვით; ისინი უბრალო ხელოსანი მუშები იყვნენ, რადგან საქმიანობას ხელით ახორციელებდნენ და არა ინტელექტით. შუა საუკუნეებში ფეხსაცმლის მწარმოებელი ფრესკის მხატვრისგან არაფერი განსხვავდებოდა, Მაგალითად; ორივე იყო სპეციალიზებული მუშა საკუთარ სფეროში. ეს არის მთავარი მიზეზი, რის გამოც შუა საუკუნეების არც ერთი მხატვარი ან მოქანდაკე არ აწერს ხელს თავის ნამუშევრებს. ფეხსაცმლის მწარმოებელმა ხელი მოაწერა მის მიერ დამზადებულ ფეხსაცმელს?

და, რასაკვირველია, არც ერთი სწავლული კაცი (არც სასულიერო პირები და არც დიდებულები) არ „დაეწია“ მხატვრობის ან ქანდაკების ვაჭრობას, გარდა, რა თქმა უნდა, მინიატურების. შუასაუკუნეების კოდექსებს, რომლებიც სამეცნიერო ტექსტებში ჩასმული და მნიშვნელოვანი მონაკვეთების ილუსტრაციით, არ მოხვდა „ოფიციალური ვაჭრობის“ კლასიფიკაციაში. სახელმძღვანელო".

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "არსებობს თუ არა ხელოვნება ობიექტურად სხვაზე უკეთესი?"

გზა ხელოვნების ავტონომიისაკენ

ჩვენ უკვე განვიხილეთ, რომ რენესანსი არის გარდამტეხი წერტილი ხელოვნების ისტორიის შესწავლის ტრაექტორიაში. და ეს იმიტომ, რომ ამ დროის განმავლობაში მხატვარი იწყებს განსხვავებული სტატუსის მოპოვებას, ვიდრე წინა საუკუნეებში სარგებლობდა. მხატვარი აღარ არის მხოლოდ უბრალო ხელოსანი, რომელიც ქმნის თავისი ხელებით (თითქმის მანქანას), არამედ თავის ნამუშევრებს ინტელექტუალური შთაგონებით ავსებს..

ლეონ ბატისტა ალბერტი (1404-1472) და მისი ტრაქტატები რომაული ვიტრუვიუსის შესახებ (ს. მე ა. გ.) დიდ გავლენას ახდენენ ხელოვნების „ინტელექტუალიზაციის“ პროცესზე და, შესაბამისად, მის გამოყოფაზე სხვა სახელმძღვანელო ნაწარმოებებისგან. მას შემდეგ (ყოველ შემთხვევაში იტალიაში, რადგან სხვა განედებში ეს უფრო შრომატევადი პროცესი იქნება) და მედიჩის ოჯახის მხარდაჭერით. ფლორენცია, მხატვრობა, ქანდაკება და არქიტექტურა თავს იჩენს, როგორც ინტელექტუალურ საქმიანობას, იმავე დონეზე, როგორც სხვა „ლიბერალური ხელოვნება“. შუა საუკუნეების.

ჯორჯო ვასარი (1511-1574), თავის შემოქმედებაში საუკეთესო იტალიელი არქიტექტორების, მხატვრებისა და მოქანდაკეების ცხოვრება, წარმოგიდგენთ თავისი დროის ან უშუალოდ წინა პერიოდის ზოგიერთი გამოჩენილი მხატვრის ბიოგრაფიას და შემოქმედებას; მათ შორის, დიდი მიქელანჯელო ბუონაროტი (1475-1564). გზა ხელოვნების ინტელექტუალიზაციისკენ და, უპირველეს ყოვლისა, მისი ავტონომიისაკენ, უკვე გავლილი აქვს და სწორედ მე-18 საუკუნეში, განმანათლებლობის ხანაში გაგრძელდება მისი შესწავლა და კოდიფიკაცია.

• დაკავშირებული სტატია: „რა არის 7 სახვითი ხელოვნება? მისი მახასიათებლების შეჯამება"

ილუსტრაცია და ხელოვნების თეორიის დასაწყისი

პროფესორი ვალერიანო ბოზალი უდავოდ მართალი ამბობს, რომ ავტონომიის პარალელურად ხელოვნება მეთვრამეტე საუკუნეში იწყებს ტკბობას, ჩვენ ასევე ვხვდებით კვლევის ავტონომიას სამეცნიერო. Სხვა სიტყვებით; მეცნიერებაც და ხელოვნებაც „განთავისუფლებულია“ იდეოლოგიური, რელიგიური და მორალური ფაქტორების სიმძიმისგან და მხატვრული შემოქმედების დამოუკიდებლობა იწყებს გაბატონებას. ცხადია, ეს სავარაუდო „განთავისუფლება“ სულაც არ არის აბსოლუტური, ვინაიდან ყოველი მხატვრული გამოვლინება აუცილებლად თავისი დროის ქალიშვილია, თუნდაც ძალიან მცირე ნაწილში.

როგორც არ უნდა იყოს, სწორედ განმანათლებლობაში იწყება ხელოვნების თეორიიზაცია. ამრიგად, ჩნდება სამი დაკავშირებული დისციპლინა: ხელოვნების ისტორია, ხელოვნების კრიტიკა და ესთეტიკა. პირველი "ინაუგურაცია" მოხდა 1764 წელს ტომის გამოცემით ხელოვნების ისტორია ანტიკურ ხანაში (სხვაგვარად როგორ შეიძლება იყოს კლასიკით შეპყრობილ ეპოქაში), ხოლო დანარჩენი ორი დისციპლინის ძირითადი ნამუშევრები, შესაბამისად, არის, დარბაზები (1759-81) დენის დიდროს და ესთეტიკური (1750-58), ალექსანდრე გ. ბაუმგარტენი, როგორც ლამაზად შეაგროვა გონსალო მ. ბორას გუალსი თავის ხელოვნების თეორია I (იხ. ბიბლიოგრაფია).

რას სწავლობს ამჟამად ხელოვნების ისტორია?

ეს არის მეთვრამეტე საუკუნიდან, როდესაც ეს სამი გზა მხატვრული შესწავლის თვალსაზრისით განსხვავდება და განცალკევებულიამიუხედავად იმისა, რომ აგრძელებენ ერთმანეთის კვებას. ამრიგად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ესთეტიკა, როგორც ავტონომიური დისციპლინა, სწავლობს ხელოვნებას, რომელიც დაკავშირებულია მის თვისებებთან, კერძოდ: სილამაზე, სიმახინჯე, პროპორცია და ა.შ. მეორეს მხრივ, ხელოვნების კრიტიკა აუცილებლად გამოხატავს ღირებულებით განსჯას, რადგან ის განსჯის ნაწარმოების „ხარისხზე“ მრავალ ცვლადთან მიმართებაში.

მეორე მხრივ, ხელოვნების ისტორია ფოკუსირებულია მხატვრული გამოხატვის ევოლუციაზე სხვადასხვა ისტორიულ, სოციალურ და კულტურულ კონტექსტებთან მიმართებაში. ამიტომ ის მჭიდროდ არის დაკავშირებული ისტორიულ მეცნიერებასთან და კვებავს და ავსებს ერთმანეთს. მეორე მხრივ, ხელოვნების ისტორია ასევე ითვალისწინებს სხვადასხვა ხელოვანებს და მათ შემოქმედებას. მხატვრული, არა მხოლოდ წმინდა ბიოგრაფიული პერსპექტივიდან, არამედ საკუთართან მიმართებაშიც კონტექსტი.

ერთ-ერთი ინოვაცია, რომელიც მზარდი ძალით ხდება ამ დისციპლინის ფარგლებში, არის მხატვრული გამოხატვის ჩართვა სხვა განედებიდან. განმანათლებლობის მიერ „კოდიფიცირებული“ ხელოვნების ისტორია ყოველთვის დასავლურ ხელოვნებას უკავშირდებოდა; საბედნიეროდ, ამჟამად, მხატვრულმა კვლევებმა გაიხსნა თვალი და სულ უფრო ხშირად ხდება სხვა კულტურის მხატვრული გამოვლინებების შესწავლა.