6 ყველაზე ცნობილი მხატვრის მუზა

რა არის მუზა? თავდაპირველად, და ბერძნული მითოლოგიის თანახმად, მუზები იყვნენ მნემოსინესა და ზევსის ცხრა ქალიშვილი და ევალებოდათ, სხვა საკითხებთან ერთად, ოლიმპიური ღმერთებისთვის სიმღერაც. გარდა ამისა, მუზები ხელმძღვანელობდნენ აზროვნებას, ამიტომ მხატვრები, მათემატიკოსები, ასტრონომები და ყველა, ვინც გონებას ასე თუ ისე ამუშავებდა, თავიანთი შთაგონება ამ ცხრა ღვთაებას ემსახურებოდა.

დროთა განმავლობაში სიტყვა მუზა დაიწყო მოხსენიება, თითქმის ექსკლუზიურად, ქალზე, რომელიც შთააგონებს მხატვრის შემოქმედებას. ეს ტერმინი გახშირდა რომანტიზმის დროს, სადაც ადიდებდნენ ისეთი პერსონაჟების როლს, როგორიცაა დანტეს ბეატრიჩე ან სიმონეტა ვესპუჩი, ბოტიჩელის მუზა.

მართალია რომანტიკულ პერიოდში მხატვრის ურთიერთობა მის მუზასთან იდეალიზებული იყო, მართალია, ამ ქალებს დიდი მნიშვნელობა ჰქონდათ თანატოლების მხატვრულ წარმოებაში. თუმცა, ეს ყოველთვის არ იყო დამაკმაყოფილებელი გაცვლა ორივე მხარისთვის. იყვნენ ისეთებიც, როგორიცაა კამილ კლოდელი ან ჟან ჰებუტერნი, ვისთვისაც მხატვართან ურთიერთობა საკმაოდ უბედურება იყო.

• დაკავშირებული სტატია: „რა არის 7 სახვითი ხელოვნება? მისი მახასიათებლების შეჯამება"

შემდეგი, ჩვენ გავაკეთებთ ისტორიაში 6 ყველაზე ცნობილი მუზის მოკლე ტური და მათ მიერ შთაგონებული მხატვრები.

1. სიმონეტა ვესპუჩი და სანდრო ბოტიჩელი

ამ ქალბატონის სახე ჩნდება იტალიელი კვატროჩენტოს ბევრ ნამუშევარში, რადგან ის იყო იმ დროის სხვადასხვა მხატვრის მუზა. მათ შორის ყველაზე ცნობილი სანდრო ბოტიჩელი იყო.

სიმონეტა კატანეო, ვესპუჩი მარკო ვესპუჩიოს (ცნობილი ამერიკოს ბიძაშვილი) ქორწინებით 1453 წელს გაჩნდა მსოფლიოში. შესაძლოა გენუაში, თუმცა მისი დაბადების ადგილი რჩება ისტორიკოსების განხილვის წყაროდ ხელოვნება.

ზოგიერთმა ბიოგრაფმა მიუთითა პორტოვენერზე, ლიგურიაში, როგორც წარმოშობის ადგილი, როგორც პოეტი ანჯელო პოლიზიანო ირწმუნება. თუმცა, ეს უახლესი ვერსია შეიძლება უბრალოდ იყოს სიმონეტას დაბადების ადგილი ამ ქალაქის, "ვენერას ნავსადგურის" შესატყვისად.

ვესპუჩის სიყვარულის ქალღმერთთან გაიგივება სავსებით ლოგიკურია, რადგან ახალგაზრდა ქალის სილამაზით ფლორენციაში ყველამ მალე აღფრთოვანება გამოიწვია. ტყუილად კი არა, მან დაიწყო ცნობილი როგორც "La bella Simonetta". თავად ჯულიანო დე მედიჩიმ, დიდი ლორენცოს ძმამ, გაბედა მისი დედოფლად აქცია ქალაქში გამართულ ერთ-ერთ ტურნირზე. იმ დღეებში სანდრო ბოტიჩელი უკვე მოექცა დიდგვაროვანი ქალბატონის ხიბლს და მის რამდენიმე ნამუშევარში აღბეჭდა მისი თვისებები.

ნახატზე სიმონეტას თეთრი სახე და ქერა თმა ანათებს ვენერას დაბადება, რომელიც მხატვარმა ახალგაზრდა ქალის გარდაცვალების შემდეგ დახატა.

სიმონეტა გარდაიცვალა 1476 წლის აპრილში, 23 წლის ასაკში, აშკარად მძიმე ტუბერკულოზის მსხვერპლი. მთელი ფლორენცია გლოვობდა მის სიკვდილს. სფორცა ბეტინი, ლორენცო დე მედიჩის ერთ-ერთი აგენტი, მოწმობს, რომ ახალგაზრდა ქალის სხეულის ქუჩებში გადაადგილებისას. ფლორენციას სახე არ ჰქონდა დაფარული, რათა ყველამ შეესწრო მიცვალებულის უბადლო სილამაზეს (ჯილ ბერკის მიერ შეგროვებული ჩვენება ჯიმინესი თავის მხატვართა მოდელების ლექსიკონი).

ბოტიჩელის მისით გატაცება, როგორც ჩანს, დასტურდება არა მხოლოდ იმით, თუ რამდენჯერ გამოხატა იგი თავის ნამუშევრებში, არამედ იმითაც, რომ მან თავისი უკანასკნელი ნება დატოვა, რომ სიკვდილის შემდეგ, მისი ცხედარი დაკრძალეს ოგნისანტის ეკლესიაში, ფლორენციაში, მისი მუზის საფლავის ძირში..

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "ჰუმანიტარული მეცნიერებების 8 ფილიალი (და რას სწავლობს თითოეული მათგანი)"

2. ანა მარია დალი და სალვადორ დალი

ამ შემთხვევაში, ჩვენ ვამჯობინეთ გავშორდეთ გალა-დალის ურთიერთობას და ფოკუსირება მოახდინოთ მის ყველაზე უცნობ მუზაზე, რომელიც სხვა არავინაა, თუ არა მისი დის ანა მარია.

ანა მარია დალი (1908-1989) იყო დიდი მხატვრის პირველი მუზა., ისევე როგორც მისი ყველაზე ერთგული რწმუნებული გალას მოსვლამდე. მხატვრის ურთიერთობა დასთან ძალიან მჭიდრო იყო და მან ის უკვდავყო ისეთ მნიშვნელოვან ტილოებზე, როგორც გოგონა ფანჯარასთან (1925), ამჟამად დაცულია მადრიდის რეინა სოფიას მუზეუმში. სწორედ ამ მუზეუმმა გამოაქვეყნა თავის ფეისბუქზე 2020 წლის იანვარში განცხადება, რომ ანა მარია გაკეთდა ინტერვიუსთვის 1949 წელს: ”ჩემი პორტრეტები, რომლებიც ჩემმა ძმამ დახატა ამ დროს არის უთვალავი. ბევრი მათგანი იყო მარყუჟების შესწავლა და ყოველთვის შიშველი მხრები. ის მოთმინებით და დაუღალავად ხატავდა, მე კი არასოდეს მომბეზრდა მისთვის პოზირება, რადგან არასოდეს მომბეზრდა ჩუმად ყოფნა."

ძმების თანაგრძნობა და სიყვარული შეწყდა, როდესაც მხატვარი შეხვდა ჰელენა ივანოვნა დიაკონოვას (გალა), სიურრეალისტი მხატვრის პოლ ელუარის იმდროინდელ მეუღლეს.

ძალიან მალე ახალწვეულმა ახალგაზრდა დალიზე გავლენა მოახდინა და აიძულა იგი თანდათან დაშორებოდა ოჯახს. ასევე ანა მარიასგან.

საბოლოო შესვენება დადგა, როდესაც დალიმ თავის ერთ-ერთ ნამუშევარში დაწერა ფრაზა: „ზოგჯერ სიამოვნებისთვის ვაფურთხებ დედაჩემის პორტრეტს“. სკანდალურმა მამამ სახლიდან გააგდო. მას შემდეგ სალვადორსა და მის ოჯახს შორის მწვავე მტრობა გაჩნდა. ზუსტად არ არის ცნობილი, რა მოხდა და თუ, მართლაც, გალას გავლენა გადამწყვეტი იყო დისტანცირების პროცესში (თუმცა ყველაფერი მიუთითებს დიახ). თავის მხრივ, ანა მარია, რომელიც ეჭვიანობდა გალაზე და იმედგაცრუებული იყო მისი ძმით, აღარ დალაპარაკებოდა მას.

• დაკავშირებული სტატია: "არსებობს თუ არა ხელოვნება ობიექტურად სხვაზე უკეთესი?"

3. ჟანა ჰებუტერნი და ამედეო მოდილიანი

მოდილიანი ასახავდა ტკბილ და მორცხვ ჟანას თავის ბევრ ნახატში. ფაქტობრივად, მხატვრის ბოლო წლების ნამუშევრების უმეტესობაში სწორედ ჟანა ჩნდება, ზურგზე ჩამოყრილი მოწითალო თმით და თვალწარმტაცი ცისფერი თვალებით მიპყრობილი მნახველისკენ. ახალგაზრდა ქალი ისტორიაში შევიდა არა მხოლოდ მოდილიანის ყველაზე მნიშვნელოვანი მუზა, არამედ მისი დიდი სიყვარულიც..

ჟანა ჰებუტერნი დაიბადა 1898 წელს პროვინციულ ქალაქ მეოში, მაგრამ მისი ოჯახი მალე გადავიდა საცხოვრებლად დედაქალაქ პარიზში. იქ ჟანას ძმა, ანდრე, ხატვის შესწავლას იწყებს. მალე გოგონაც იზიდავს მხატვრულ სამყაროს და შედის Académie Colarossi-ში, დაწესებულებაში, რომელსაც, როგორც ანდრე მშობლებს ეუბნება, უნაკლო რეპუტაცია აქვს. ზოგიერთი წყაროს მიხედვით, ის კაფეშია შემოვლითი გზა, რომელშიც აკადემიის სტუდენტები იკრიბებიან შუადღისას, სადაც ამედეო მოდილიანი ხვდება ჟანას. მას მაშინვე იზიდავს ახალგაზრდა ქალის გულუბრყვილო და გარკვეულწილად ბავშვური სილამაზე, რომელიც იმ დროს მხოლოდ 19 წლისაა.

მათი სიყვარული იყო უაღრესად ტრაგიკული და, რატომ არ უნდა ითქვას, საკმაოდ ტოქსიკურიც. მოდილიანი, როგორც ჩანს, იბრუნებს გარკვეულ სიმშვიდეს ჟანას კომპანიაში (მას ჰქონდა რეპუტაცია, როგორც ალკოჰოლიკი, მექალთანე და კოკაინზე დამოკიდებული), მაგრამ, სანაცვლოდ, ის ჯუჯა თავს და სტოიკურად იტანს მის ბრაზის და გაჟონვას. ეჭვიანობა. როდესაც 1920 წლის იანვარში მხატვარი მუდმივი ტუბერკულოზით გარდაიცვალა, ჟანა ვერ იტანს სიცარიელეს და საძინებლის ფანჯრიდან აგდებს თავს. 22 წლის ჯერ არ იყო და რვა თვის ორსული იყო.

ჟანა ჰებუტერნი ისტორიაში შევიდა, როგორც ამედეო მოდილიანის ერთგული მუზა და საყვარელი, მაგრამ უნდა გვახსოვდეს, რომ მან თავი მხატვრობასაც მიუძღვნა. სამწუხაროდ, მისმა ნაადრევმა სიკვდილმა დაგვაკარგვინა ნამუშევარი, რადგან მას არ ჰქონდა დრო, დაეხვეწა თავისი სტილი ან დაგვიტოვა დიდი ფერწერული კორპუსი. ყოველივე ეს გვიტოვებს შემდეგ კითხვას: რა იქნებოდა მისი კარიერა ეს დასასრული რომ არა?

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "რა არის კულტურული ფსიქოლოგია?"

4. კამილ კლოდელი და ოგიუსტ როდენი

უსამართლოდ გაჩუმებული კამილ კლოდელი როდენის სახელოსნოში შევიდა, როდესაც ის მხოლოდ 19 წლის იყო. ახალგაზრდობის მიუხედავად, ახალგაზრდა ქალს დაპირება ჰქონდა და მალე მასწავლებელიც მოხიბლული იყო მისი ნიჭით. მალე კამილი, სტუდენტის გარდა, მისი მუზა და საყვარელი გახდა. როდენი კი დაჰპირდა მას, რომ ცოლად მოიყვანდა ცოლს, როუზ ბურეს დატოვების შემდეგ. ცნობილია, რომ როდენმა არც ცოლი მიატოვა და არც კამილეზე დაქორწინდა.

შესაძლოა, ლოდინით დაიღალა, კამილი შორდება მასწავლებელს და იწყებს საკუთარი თავის გამოფენას.. თუმცა, უკვე იმ დროს მან დაიწყო გარკვეული ნერვული სიყვარულის გამოვლენა, რომელიც წლებთან ერთად მხოლოდ გაიზარდა. 1913 წელს მისმა ძმამ პარიზის მახლობლად მდებარე ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში მიიყვანა, სადაც სამი ათწლეულის განმავლობაში დარჩა, ყველასთვის დავიწყებული, 1943 წლამდე გარდაცვალებამდე.

ამჟამად აღდგენილია ამ არაჩვეულებრივი მოქანდაკის ფიგურა, რომელიც თავის მასწავლებელს გაუტოლდა (ან, ზოგიერთის აზრით, აჯობა). უბრალოდ გაიხსენეთ მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები, როგორიცაა მშვენიერი დიდი ვალსი, რომელიც წარმოადგენს სენსუალურ ცეკვაში ჩაძირულ წყვილს. მხატვარმა ნამუშევარი წარმოადგინა საფრანგეთის სახვითი ხელოვნების ეროვნულ სალონში 1893 წელს და, მიუხედავად იმისა, რომ ბრწყინვალე ქანდაკებაა, იგი მკაცრად გააკრიტიკეს მისი გადაჭარბებული და ეროტიკული რეალიზმის გამო.

კლოდელი იყო ვნებიანი მხატვარი და ერთგული თავისი ხელოვნებისთვის, რომელსაც არ მიექცა იმდროინდელი საზოგადოებისგან დამსახურებული ყურადღება. იგი ცხოვრობდა მისი მასწავლებლისა და შეყვარებულის, ოგიუსტ როდენის მიერ დაჩრდილული და მისი ნამუშევრების აღიარება სულ ცოტა ხნის წინ დაიწყო.

5. ჯულია ესპინი და გუსტავო ადოლფო ბეკერი

The რითმები de Bécquer არის რომანტიზმის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოები ესპანურ ენაზე. შეგროვებული და გამოქვეყნებული 1871 წელს, ისინი წარმოადგენენ ამ დიდი ესპანელი პოეტის შემოქმედებით მწვერვალს. მაგრამ აქვს ამ სასიყვარულო ლექსებს მიმღები?

ისე, როგორც ჩანს, ისინი აკეთებენ და ეს მიმღები (მიმღები, ამ შემთხვევაში) სხვა არავინ იყო, თუ არა ჯულია ესპინი, ოპერის მომღერალი მოკლე, მაგრამ ბრწყინვალე კარიერის მქონე. ესპანური ლიტერატურის პროფესორის ჟესუს რუბიოს თქმით, თავის ნაშრომში გუსტავო ადოლფო ბეკერი და ჯულია ესპინი: ჯულიას ალბომებიმომღერალთან მისმა პირველმა შეხვედრამ პოეტს შთააგონა მისი რითმა XVI, რომელიც ასე იწყება:

თუ ლურჯი ზარების რხევით

შენი აივნიდან,

გგონია კვნესა ქარი გადის

ჭორი,

მან იცის, რომ მწვანე ფოთლებს შორის დამალული,

ვკვნესი.

ეს შეხვედრა, სანამ ჯულია მის აივანზე იყო, პირველი იქნებოდა მრავალი სხვაგან, რადგან ბეკერმა მოახერხა შეკრებაზე შესვლა, რომელიც გაიმართა ესპინის სახლში. როგორც ჩანს, პოეტის სიყვარული უპასუხო იყო ან, თუ ეს იყო, ჯულიას ოჯახს ან თავად დაინტერესებულ მხარეს ამ მხრივ სხვა მოლოდინი ჰქონდა. ჯულია ესპინი 1873 წელს დაქორწინდა პოლიტიკოს ბენინო კიროგა და ლოპეს ბალესტეროსთან. ბეკი გარდაიცვალა სამი წლით ადრე, 1870 წელს.

6. ბეატრიჩე და დანტე ალიგიერი

ეს არის ალბათ ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და აღფრთოვანებული პლატონური ურთიერთობა, რომელიც ჩაწერილია უამრავ მხატვრულ ნაწარმოებში: პოეტის სიყვარული. დანტე ალიგიერი და ბეატრიზი, ახალგაზრდა ქალი, რომელიც, როგორც თავად ჰყვება, 9 წლის ასაკში შეუყვარდა და რომელიც მოგვიანებით, როცა ახალგაზრდა ქალი 18 წლის იყო, კვლავ ნახა.

ჩვენ ცოტა რამ ვიცით ამ ქალბატონის შესახებ. ზოგიერთი ავტორი ამტკიცებს, რომ ეს უბრალოდ დანტეს გამოგონება იყო მისი პოეზიისთვის თავისუფლად მიცემის მიზნით. თუმცა, სხვები მას იდენტიფიცირებენ ბეატრიზ "ბიისთან", ფოლკო პორტინარის ქალიშვილთან, ოჯახი, რომელიც ცხოვრობდა დანტეს სახლთან ძალიან ახლოს, ფლორენციაში. ეს ქალბატონი ფლორენციული „ბეატრიჩეს“ ყველა რეგისტრიდან პოეტთან ახლოს იქნება ის, ვინც ყველაზე კარგად მოერგებოდა დანტესკ ბეატრიჩეს. Bice Portinari გარდაიცვალა ძალიან ახალგაზრდა ასაკში (23 წლის), შესაძლოა მშობიარობის შედეგად. მისი სიკვდილის შემდეგ დანტე საშინლად განადგურებული იყო და გარდაცვლილი პირად ანგელოზად აქცია., მუზა, რომელიც მომავალში მის კალამს გაუძღვებოდა.

თუმცა, შეიძლება, როგორც უკვე ავღნიშნეთ, რომ ბეატრიზი მხოლოდ გამოგონება იყო მისი პოეზიის გასამართლებლად, როგორც ეს ჩვეულებრივ იმდროინდელ პოეტებს შორის იყო. ამ ფაქტს ადასტურებს მუზის სახელიც, რადგან ბეატრიზი ლათინურად ნიშნავს: დალოცვილი, სახელი, რომელსაც აშკარა კავშირი აქვს ზეციურთან. ამ შემთხვევაში, დანტეს მეზობელი, სახელად ბაისი, უბრალოდ უმნიშვნელო ანეკდოტი იქნებოდა.

Მაინც; არსებობდა თუ არა ბეატრიჩე, აშკარაა, რა გავლენა მოახდინა მისმა გამოსახულებამ ფლორენციელი პოეტის შემოქმედებაში, განსაკუთრებით მის შემოქმედებაში. ახალი ცხოვრება და მისში ღვთაებრივი კომედია. პირველში პოეტი აღწერს თავის გრძნობებს ახალგაზრდა ქალის მიმართ ამაღლებული და ვნებიანი სტილით ( ტკბილი ჯერ კიდევ ახალი, როგორც მას მე-19 საუკუნეში ფრანჩესკო დე სანქტისი უწოდებდა). ამ ნაწარმოებში შემავალი სონეტები, რომლებიც მის მუზას ეძღვნება, წარმოგვიდგენს ცნებას donna angelicata (ანგელოზური ქალი), რომელიც იმდენად მოდაში იყო იმდროინდელ პოეტებში. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ბეატრიზი მიწიერის მიღმაა, რადგან მისი არსი ზეციურს, ღვთაებრივს ეკუთვნის და პოეტს ვერანაირი ქალი ვერ დააკმაყოფილებს. The ახალი ცხოვრება ამრიგად, ეს არის პლატონური სიყვარულის სიმაღლე და წინა საუკუნეების თავაზიანი სიყვარულის მწვერვალი.

და ისე, რომ ბეატრიზის ღვთაებრივი არსი ნათელი იყოს, ში ღვთაებრივი კომედია ის თავად წარმართავს თავის საყვარელს სამოთხეში, ნაადრევი სიკვდილის შემდეგ გადაკეთდა ერთგვარ ანგელოზ-მეგზურად. სხვანაირად არ შეიძლებოდა.