შუა საუკუნეების ხელოვნება: მისი მახასიათებლები და მისი გაგების 5 გასაღები

როცა შუა საუკუნეების ხელოვნებაზე ვფიქრობთ, შთამბეჭდავი გოთიკური ტაძრები ალბათ მახსენდება. და ეს არის ის, რომ სიღრმეში ჩვენ შუა საუკუნეების ხელოვნებას არქიტექტურასთან (და, ძირითადად, რელიგიურ არქიტექტურასთან) ვუკავშირებთ. თუმცა შუა საუკუნეები მხატვრულ დონეზე ძალიან მდიდარი პერიოდი იყო, რომელსაც შორს არ ივიწყებდა ქანდაკება და მხატვრობა.

ასეც რომ იყოს, თუ გვკითხავენ შუა საუკუნეების მხატვრობასა და ქანდაკებას, დიდი ალბათობით, წარბები შევკრთავთ და ვთქვათ, გარკვეულწილად დამამცირებელი ტონით, რომ შუა საუკუნეებში მათ არ იცოდნენ ხატვა, ხატვა ან ძერწავს. მაგრამ რეალობა ისაა, რომ ამ დასკვნამდე მივედით, რადგან შუა საუკუნეებს ვადარებთ სხვა პერიოდებსა და კულტურებს, რომელთა ესთეტიკურ გემოვნებას ერთმანეთთან საერთო არაფერი აქვს.

თუ ჩვენ ნამდვილად გვსურს გავიგოთ შუა საუკუნეების ხელოვნება და სრულად დავტკბეთ მისით, პირველი რაც უნდა გავაკეთოთ არის, ეფექტურად შევწყვიტოთ შედარება. მარტივი მიზეზის გამო: თითოეულ სტილს აქვს კონკრეტული კონტექსტი და წარმოადგენს ეპოქის და ჯგუფის სულისკვეთებას; ამიტომ ის უნიკალურია. ჩვენ ვერასოდეს შევაღწევთ შუა საუკუნეების ხელოვნების სირთულეებს, თუ მას მუდმივად შევადარებთ, მაგალითად, კლასიკური საბერძნეთის ხელოვნებას. და იყავით ფრთხილად, არა იმიტომ, რომ შუა საუკუნეებში კლასიკური სამყარო დავიწყებული იყო, არამედ იმიტომ

შუა საუკუნეების ხელოვნება პასუხობს სხვა საჭიროებებს და ახალ მენტალიტეტს.

• დაკავშირებული სტატია: „რა არის 7 სახვითი ხელოვნება? მისი მახასიათებლების შეჯამება"

5 გასაღები შუა საუკუნეების ხელოვნების გასაგებად

მაშ, რა არის შუა საუკუნეების ხელოვნება? როგორ შეგვიძლია გავიგოთ ეს და ამ გზით სრულად ვისარგებლოთ იმით, რასაც ის გვთავაზობს? ამ სტატიაში იპოვით 5 გასაღებს, რომელიც დაგეხმარება შუა საუკუნეების ხელოვნების უკეთ გააზრებაში.

1. ისიამოვნეთ ისტორიით

ზოგადად, შუა საუკუნეების ხელოვნება არის ხელოვნება, რომელიც მოგვითხრობს. ეს, ფაქტობრივად, შუა საუკუნეების ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მიზანია: ამბის მოყოლა. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ შუა საუკუნეების მხატვარმა შექმნა კომპოზიცია მხოლოდ "გაალამაზე" იდეით; თუ უფრო შორს წავალთ, დავინახავთ, რომ რეალურად ის, რისი გადმოცემასაც ცდილობს ჩვენთვის, არის მესიჯი.

ეს არ ნიშნავს იმას, რომ შუა საუკუნეების მხატვრები არ ზრუნავდნენ ფორმაზე. სულაც არა (ეს არის, სხვათა შორის, ერთ-ერთი თემა, რომელიც შუა საუკუნეების შესახებ არსებობს). შუასაუკუნეების ეპოქის ყველა ეტაპზე და განსაკუთრებით გოთურში, მხატვრები არასოდეს ერიდებოდნენ რეალობის შელამაზებას და ესთეტიკური რესურსების გამოყენებას სიუჟეტის უფრო მიმზიდველობისთვის. მაგრამ, მიუხედავად ყველაფრისა, ჩვენ დაჟინებით ვამტკიცებთ: შუა საუკუნეების ხელოვნება, ძირითადად, არის ხელოვნება, რომელიც გამოხატავს, აზიარებს, ყვება ამბებს და გადასცემს ცნებებს. ამას თუ გავითვალისწინებთ, შუა საუკუნეების ხელოვნებით გაცილებით მეტად ვისიამოვნებთ.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "შუა საუკუნეების 3 ფაზა (მახასიათებლები და ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენები)"

2. შუა საუკუნეების ხელოვნება არ არის ერთიანი მთლიანობა

... არც შუა საუკუნეებია ზოგადად. ის, რაც „შუა საუკუნეების“ სახელით ვიცით, არის არანაკლებ 1000 წლის პერიოდი და, ცხადია, ამ საუკუნეებს ერთ ტომარაში ვერ ჩავყრით. და, რა თქმა უნდა, არც მის ხელოვნებას.

რომაული ხელოვნება, გოთური ხელოვნება ან კაროლინგური ხელოვნება არ არის იგივე, რომ მოვიყვანოთ რამდენიმე მაგალითი.. არც ის ხელოვნებაა, რომელიც ხმელთაშუაზღვისპირეთში კეთდება, როგორც ჩრდილოეთ ევროპაში. თუ ჩვენ ნათლად ვიგებთ ამას, ჩვენს თვალწინ უფრო ფართო და კეთილშობილური შესაძლებლობები გამოჩნდება. იმიტომ, რომ, ძირითადად, ადეკვატურად გავაფორმებთ ხელოვნების თითოეულ ნაწარმოებს, რაც მიგვიყვანს უკეთ გავიაზროთ ის გზავნილი, რომლის გადმოცემაც გსურთ.

3. ფერი და სინათლე

კიდევ ერთი ყველაზე გავრცელებული თემა შუა საუკუნეების შესახებ არის ის სავარაუდო სიბნელე, რომელიც იმ დროს მეფობდა. სინამდვილეში, ეს არის ერთ-ერთი უმარტივესი ცრურწმენის განდევნა, ვინაიდან შუა საუკუნეების მამაკაცებსა და ქალებს უყვარდათ სინათლე და, შესაბამისად, ფერი. შუა საუკუნეების ნებისმიერ სოციალურ თუ მხატვრულ გამოვლინებაში ნახავთ ფერების სიუხვეს.

შუა საუკუნეების ლიტერატურაში ჩვენ ვხვდებით მომხიბვლელ პასაჟებს, როგორიც არის კრეტიენ დე ტროას მიერ შეგროვებული, ერთ-ერთი მეთორმეტე საუკუნის ყველაზე ცნობილი მწერლები, სადაც მთავარი გმირი აღფრთოვანებული რჩება და აკვირდება სისხლის წვეთს. თოვლი. ავტორის მიერ წითელი და თეთრი კონტრასტის აღწერა უკიდურესად დელიკატურია. იგივე ეხება კოსტიუმებს. მოდა თითქმის შეუძლებელ ფერებს აერთიანებდა (ნარინჯისფერი ყვითლებით, მწვანეები ლურჯებით, იისფერი წითლებით...), ეს ყველაფერი ფერის, სინათლის ცნების ასამაღლებლად, რაც შუა საუკუნეების ადამიანებისთვის უბრალოდ ღმერთის არსებობა იყო. გავიხსენოთ ფრაზა Ego sum lux mundi (მე ვარ სამყაროს ნათელი), რომელიც ქრისტეს ეხება. მაშ, სინათლე არის ყველაფრის დასაწყისი.

შუა საუკუნეების ამ ვნებამ სინათლისადმი მიიყვანა მისმა მხატვრებმა გოთური ტაძრების აგება და მათ კედლებზე ფერადი ფანჯრების განთავსება. ასევე, ტაძრების კედლები არ იყო შიშველი. Საპირისპიროდ: ისინი პოლიქრომული იყო ნათელი ფერებით, და ვარსკვლავებით სავსე სანახაობრივი ცისფერი ცაც კი დახატული იყო სარდაფებზე. რა არის უკეთესი გზა იმის დასანახად, რომ შუა საუკუნეები არ იყო ბნელი ხანა? ორი საუკეთესო მაგალითია უდავოდ ბრწყინვალე სენტ-ჩაპელი პარიზში და სენ-დენის სააბატო, პირველი გოთური ნაგებობა ისტორიაში.

• დაკავშირებული სტატია: "როგორ განვასხვავოთ რომაული გოთიკისგან: მისი 4 ძირითადი განსხვავება"

4. დრო არ არსებობს

შუა საუკუნეების ადამიანისთვის დრო უბრალო ილუზიაა. რეალური სამყარო არის უცვლელი, მარადიული, რადგან იქ არის ღმერთი და ღმერთს არ აქვს დასაწყისი და დასასრული. თუ ამ აზრს გარკვევით გავუგებთ და, უპირველეს ყოვლისა, თუ მოვიშორებთ სივრცე-დროის ერთიანობის ცნებას, უკეთეს მდგომარეობაში აღმოვჩნდებით შუა საუკუნეების ხელოვნების გასაგებად. რადგან შუა საუკუნეების მხატვრები არ ხატავდნენ რეალობას. უფრო სწორად, არ დახატეს ადამიანური რეალობა, რასაც ჩვენ ასეთად მივიჩნევთ. მათ დახატეს ღვთაებრივი რეალობა და ამიტომ სჭირდებოდათ რესურსები, რომლებიც საშუალებას მისცემდა გადალახონ სივრცე და დრო. იმიტომ, რომ როგორ გადმოვცეთ ქრისტეს, ხსნის, ჯოჯოხეთის, სამოთხის იდეა, სივრცულ-დროებითი ხაზების ერთგულად მიყოლებით?

იდეების განსახიერება შესაძლებელია მხოლოდ რეალობის მიღმა არსებულ სფეროში და ეს შუა საუკუნეებმა იცოდნენ. ამრიგად, შუა საუკუნეების პლასტიკურ გამოსახულებებში ასევე ვხვდებით დროში ნახტომებს (სცენები, რომლებიც ერთად თამაშობენ, როდესაც სინამდვილეში ისინი ერთმანეთის მიყოლებით ხდებოდნენ), ასევე გმირები, რომლებიც ერთმანეთის გვერდით ჩნდებიან და რეალურად არასოდეს თანაარსებობდნენ. ნიშნავს ეს იმას, რომ შუა საუკუნეების მხატვრებმა არ იცოდნენ როგორ წარმოადგენდნენ? რეალობისგან შორს არაფერია. როგორც უკვე აღვნიშნეთ პირველ პუნქტში, შუა საუკუნეების ხელოვნებას აინტერესებს არა სამყაროს (ყოველ შემთხვევაში, ჩვენი სამყაროს) ასახვა, არამედ ყველაფერი, რაც ხელშესახებ სცილდება.

5. ეკლესია და ციხე, შუა საუკუნეების სვეტები

ეს არის ორი ძირითადი შენობა შუა საუკუნეების საზოგადოების გასაგებად. ეკლესიას, რა თქმა უნდა, ჰქონდა უდავო რელიგიური მნიშვნელობა, მაგრამ ასევე სოციალური, რადგან შიგნით იმართებოდა სხვადასხვა სახის ღონისძიებები, რომლებსაც ხშირად საერთო არაფერი ჰქონდა რელიგიასთან. სინამდვილეში, ამაში კლასიკური მემკვიდრეობა ნათელია, რადგან შუა საუკუნეების ეკლესიები რომაული ბაზილიკის ქალიშვილებია, შეხვედრის ადგილი უაღრესად. ეს კიდევ ერთხელ კარგი მაგალითია იმის საილუსტრაციოდ, თუ როგორ შევიდა რელიგია ადამიანების ყოველდღიურ ცხოვრებაში; ეს იყო რაღაც ბუნებრივი, რაც მათ ცხოვრებაში ჩვეულებრივად შემოდიოდა, ისევე როგორც ბაზრობის დღეები, სასამართლო პროცესი ან პროფკავშირის შეხვედრები.

ციხესიმაგრეში გვაქვს ფეოდალური სამყაროს ცოცხალი მაგალითი. პირველ შუა საუკუნეებში, განსაკუთრებით სოფლად, ამ სიმაგრეებმა დიდი სტრატეგიული, თავდაცვითი და სამხედრო მნიშვნელობა შეიძინა. იმის საპირისპიროდ, რასაც ხშირად აჩვენებენ ფილმებში, ფეოდალურ ციხეებს თითქმის არ ჰქონდათ რაიმე ფუფუნება, რადგან ისინი სასაზღვრო პუნქტები იყვნენ. შუა საუკუნეების წინსვლისა და ბურჟუაზიისა და ქალაქების აღზევებასთან ერთად, ძველი ფეოდალური ციხე თანდათან იქცა. რენესანსის მოსვლასთან ერთად ისინი იქნებოდნენ მშვენიერი კეთილშობილური რეზიდენციები, რომლებმაც, რა თქმა უნდა, უკვე დაკარგეს მთელი ხასიათი თავდაცვითი.

ვიმედოვნებთ, რომ ამ 5 გასაღების მეშვეობით თქვენ უკეთ გაიგებთ რა არის შუა საუკუნეების ხელოვნება და ამ გზით სრულად დატკბებით იმით, რასაც ეს მომხიბლავი და გაუგებარი ეპოქა გვთავაზობს.