ვასილი კანდინსკის 10 მთავარი ნამუშევარი მხატვრის ცხოვრების გასაცნობად

ვასილი კანდინსკი (1866 - 1944) იყო რუსი მხატვარი, დაინიშნა მე -20 საუკუნის ორ დიდ მხატვრად. აბსტრაქტული ხელოვნების სფეროში წინამორბედი, ის ასევე იყო თეორიტიკოსი და პროფესორი ბაუჰაუსში, ცნობილი გერმანული სკოლა.

კონჰეცა, ქვემოთ, კანდინსკის ბიოგრაფიის რეზიუმე მისი ყველაზე ცნობილი ნაშრომების საშუალებით:

1. O cavaleiro azul (1903)

ვასილი კანდინსკი დაიბადა 1866 წლის 4 დეკემბერს, მოსკოვში. Depois do divórcio dos pais, ასევე ბავშვობაში, დედასთან ერთად ცხოვრობდა ქალაქ ოდესაში, უკრაინაში. რამდენიმე წლის შემდეგ ის დაბრუნდა რუსეთში, სადაც სწავლობდა უშუალოდ და მუშაობას იწყებდა მოსკოვის Faculdade de Direito de.

1896 წელს, 30 წლის ასაკში, კანდინსკი დაქორწინდა თავის ბიძაშვილზე, ანა ჩიმიაკინაზე. Foi nessa ფაზა, რომელიც დაეხმარა uma კლოდ მონეს გამოფენა რომ ან გავლენა მოახდინოს შინაგანად მხატვრობისთვის. თანმიმდევრობით მან მიატოვა თავისი კარიერა და დაიწყო პოსტ-იმპრესიონისტული შთაგონების ქსოვილების შექმნა, რაც ხშირად გადავიდა მუნიკის სახვითი ხელოვნების აკადემია.

არა კვადრო ან ლურჯი კავალეირო, მისი საწყისი წარმოების ნაწილი, ჩვენ შეგვიძლია ვიპოვოთ რამდენიმე მახასიათებელი, რომლებიც განჰარიამს აიძულებს მის შემოქმედებაში, მაგალითად,

o მოძრაობა და o ცოცხალი გულის გამოყენება. ქსოვილი ასევე მეკუთვნის ექსპრესიონისტი მხატვრების ჯგუფს, რომლებიც მოგვიანებით მხატვარმა დააფუძნა ფრანც მარკთან ერთად.

2. ბელეზა რუსა ემ უმა პაისაგემი (1905)

ეს არ იყო 1902 წელი, ან მხატვარი, რომელმაც იცოდა, რა იქნებოდა მისი მეორე თანამგზავრი: გაბრიელე მიუნტერი, მისი ერთ-ერთი საკლასო ოთახი. Dois começaram ურთიერთობის დასაწყებად და, გარკვეული დროით, დეპოზიტიურად, გადაწყვიტეს ერთად ცხოვრება.

იმ პერიოდში, რომელიც ეხება 1906 – დან 1908 წლებს, ვიაჯო პელა ევროპაგამოფენა მქონდა პარიზში და გაბრიელესთან ერთად ბავიერაში, გერმანია. შესაძლოა ისოს გამო, როგორც იმ დროს კანდინსკის მიერ დახატულმა ნამუშევრებმა ასახა სხვადასხვა პეიზაჟები და ურბანული სივრცეები.

მან ასევე შთაგონება იპოვა და არა ფოლკლორი თავისი ქვეყნის ტრადიციულ ხელოვნებაში. ისო ხილული ხდება, მაგალითად, ქსოვილში ბელეზა რუსა ემ უმა პაისაგემი, როგორც uma noiva russa ფიგურა. კომ სხვადასხვა ზომის ფერადი პონტოები, ან na naiva ჩაცმა, როგორც ჩანს, შერეულია, როგორც cenário; ამასთან, ქალი განაგრძობს კვადროზე ყოფნას ან ფოკუსირებას.

3. Primeira Abstract Aquarela (1910)

Primeira Aquarela რეზიუმე ეს იყო ვირაგემის წერტილი, "წყლის გამყოფი", არა მხოლოდ კანდინსკის კარიერა, არამედ საკუთარი ხელოვნების ისტორია. იმ დროს ატე, ან მხატვარი ქმნიდა ქსოვილებს ნაკლებად და ნაკლებად წარმომადგენლობითი პეიზაჟებით.

1910 წელს წარმოიშვა მხატვრული შემოქმედების ორი სერიოზული კვლევის თანმიმდევრობა Primeira Aquarela რეზიუმე, quadro, რომ მე apontado, როგორც აპირებს ფერწერა, რომელიც ინაუგურაციას ან აბსტრაქციონიზმს ახდენს na დასავლური ხელოვნება. ამის გამო, ეჭვი ეპარება მის თარიღთან დაკავშირებით, ვინაიდან ზოგი მკვლევარი დაადასტურა, რომ ნაშრომი 1913 წლისაა.

ამ მომენტიდან რუსმა მხატვარმა მიუძღვნა თავი გადაკვეთილ ტილოებს linhas და ბირთვები, არაფიგურალური ხელოვნების წარმოება, ან ისეთი რამ, რაშიც ჩვენ ვერ ვახერხებთ ჩვენი რეალობის ელემენტების გადაბირებას.

4. კომპოზიცია VII (1913)

კანდინსკის აბსტრაქტული ნამუშევრების კატეგორიებად დაყოფა მოხდება, როგორც შთაბეჭდილებები, კომპოზიციები და იმპროვიზაციები. პირველი და უკანასკნელი იყო უფრო უშუალო შემოქმედება, რომელიც დაფუძნებულია, შესაბამისად, იმ პაიზაგენებზე, რომლებსაც ავტორი იყენებს და რასაც ის გრძნობდა / წარმოიდგინა.

მეორეს მხრივ, რადგან კომპოზიციები იყო um პროდუქტი ასახვის შრომა აერთიანებს ქსოვილებში ინტეგრირებულ ორ ელემენტს და მათ ურთიერთქმედებას. მაგალითად, სანამ ხატავდა კომპოზიცია VII 3 დღეში მხატვარმა უამრავი კვლევა და ჩანახატი გააკეთა. ან quadro გადასცემს მოძრაობის შთაბეჭდილებას, როგორც ერთგვარი redemoinho ან furacão quase არ არის ცენტრში.

რადგან ფიზიკური რეალობის სურათები დაიხარჯა, ამიტომ მათი ქსოვილები ცდილობენ გათავისუფლებულიყვნენ მუსიკის არსებობისგან, ვაჟებთან და ბირთვებთან დაკავშირებული. კანდინსკიმ ასევე გაუზიარა წერილები ავსტრიელ მუსიკალურ კომპოზიტორ არნოლდ შონბერგს, რამაც გავლენა მოახდინა მასზე ან მის შემოქმედებაზე.

5. გაქცევა (1914)

Სავსე დინამიზმი, ბირთვები, ხაზები და ფორმები მოსახვევებში, გაჟონვა ეს იყო კვადრო, რომელიც წარმოიშვა მნიშვნელოვან მომენტში მხატვრის და მსოფლიოს კოსტიუმებშიც. Em 1914, ა Პირველი მსოფლიო ომი იგი ევროპის განადგურებას იწყებდა და კანდინსკიმ გერმანიის დატოვება გადაწყვიტა.

რამდენიმე თვე შვეიცარიაში გატარების შემდეგ, იგი გაბრიელეს დაშორებით დასრულდა და რუსეთში დაბრუნდა. ლა, გაიცნო ნინა ანდრეევსკაია და კვლავ იქორწინა; Da união nasceu um filho, ვსევოლოდ, რომელიც გარდაიცვალა მხოლოდ 3 წლის განმავლობაში.

ჭამე რუსეთის რევოლუცია 1917 წელს ქვეყნის კულტურულ პანორამაში შეიქმნა სხვადასხვა სახის გარდაქმნები და მხატვარი ლენინის მთავრობაში გადავიდა სამუშაოდ, რომელიც იყო მხატვრული კულტურის ინსტიტუტის ორი შემქმნელი მოსკოვში.

6. VIII კომპოზიცია (1922)

მიუხედავად მისი მონაწილეობისა რუსულ პოლიტიკურ ცხოვრებაში, კანდინსკის კონცეფციები და მხატვრული მითითებები არ ჯდება საბჭოთა კულტურაში, რომელიც სულ უფრო და უფრო იტყუება. ასე რომ, 1921 წელს მხატვარმა გადაწყვიტა გერმანიაში დაბრუნება.

შემდეგ წელს აღარ დავიწყე ავანგარდული ხელოვნების სკოლაში სხვადასხვა საგნების საკლასო ოთახების მიცემა ბაუჰაუსი. ნესას პერიოდი, ავანგარდული ხელოვნების გავლენის ქვეშ, მისი წარმოება იყო უაღრესად მდიდარი და მისი ნამუშევრები სულ უფრო და უფრო ცნობილი ხდებოდა.

VIII კომპოზიცია არის ნაწარმოები, რომელსაც წარმოადგენს გეომეტრიული ფორმები Quais- ს შორის გამოირჩევა წრე, სრულყოფის სიმბოლო, რომელიც ფუნდამენტური გახდება მხატვრის მხატვრობისთვის.

თამაშით კონტრასტებიორი ელემენტის შემადგენლობამ ასევე შეიძლება შემოგვთავაზოს პეიზაჟი, რომელშიც სამკუთხედები იქნება მთიანი და არა ზედა ზღვარი, წრეები წარმოადგენენ მზეს.

7. Amarelo-Vermelho-Azul (1925)

Em 1924, ან კრეოლიელი მხატვარი ან ჯგუფური იღუპება ბლეუპარ, თქვენ Os Quatro Azuisსამი მხატვარი, რომლებიც მისი თანამედროვეები იყვნენ, რომელთა შორისაც პოლ კლე გამოირჩეოდა. შემდეგ წელს არა, ისინი გაემგზავრებიან ამერიკის შეერთებულ შტატებში, სადაც გამართავენ სხვადასხვა ექსპოზიციასა და ლექციებს.

ეს არის ქსოვილები, რომლებსაც რუსეთი აწარმოებდა მოძრაობისა და თავისუფლების პირველი ეტაპის დროს, რაც დამახასიათებელია თანამედროვე ხელოვნებისთვის, რომელიც ეპოქაში გაიმარჯვა. ემ Amarelo-Vermelho-Blue, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სკვერები, რომელსაც ემსახურება პირველადი ბირთვები, ასოცირდება გარკვეული ტონა და გეომეტრიული ფიგურები.

ასევე საინტერესოა, რომ ფერწერა იყოფა ორად მიზნები, რომლებიც ახდენენ გავლენის სინთეზსგანსხვავებული. ჩონჩხის მხარეს დომინირებს ცოცხალი გულები და ხაზები, ხოლო ჩონჩხი წარმოადგენს მუქ გულებს და აბსტრაქტულ ელემენტებს.

8. სხვადასხვა წრე (1926)

კომ სხვადასხვა წრეები, ან მხატვარი აგრძელებდა სუას საქმიანობას გეომეტრიული სამუშაოები, ახლა პრიორიტეტულია მრუდების ხაზები და წრის ფიგურა, რაც მის ნახატში უკვე არსებობს VIII კომპოზიცია და აქ უფრო დიდი უპირატესობა აქვს.

სხვადასხვა ბირთვების წრეები განსხვავდება როგორც მუქი ფონი და ქმნიან ერთგვარ კოსმოსს, რომლის სიმბოლოა ძიება სულიერება მხატვრობაში. ასევე, კომპოზიცია გადასცემს უსასრულობის, მარადიულობის იდეებს და ასევე უამრავ შესაძლებლობას, რაც არსებობს მხატვრულ შემოქმედებაში.

რადგან ვალტერ გროპიუსის მიერ დაარსებული ხელოვნებისა და დიზაინის სკოლა აყვავდა, კანდინსკიმ წარმატებას მიაღწია გერმანელი ეროვნება, არცერთი წელი 1928 წელი.

9. კომპოზიცია X (1939)

როდის ან ნაციზმმა გერმანიაში დომინირება დაიწყო, ბაუჰაუსის მხატვრების დევნა აპირებს, მე მაქვს რამდენიმე ნამუშევარი განადგურებული და განადგურებული. 1933 წელს სკოლა თარიღდება და მხატვარს სჭირდება ქვეყნის დატოვება.

შემდეგ წელს არა, გამოფენა გავაკეთე გალერეა მილიონი, მილანოში, იგი საფრანგეთში, ან მის ბედში გადავიდა, რომელმაც მიიღო ქვეყნის მოქალაქეობა 1939 წელს. კანდინსკის მხატვრული წარმოება, ამ დროის განმავლობაში, გამოირჩეოდა თავისი ბირთვებით და ტექსტურებით, ცოცხალი არსებების (ან ჭამოს) გამოსახატად. ბიომორფული სტილი).

კომპოზიცია Xმისი კომპოზიციების ბოლო დღეებში იგი ითვლება მხატვრის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან და რთულ ქსოვილად. ასევე, როგორც ზემოთ გაანალიზებული ნამუშევარი, ან შავი ფონი ეწინააღმდეგება ცოცხალ გულებს და გვთავაზობს კოსმიურ გამოსახულებას, მე ასევე მაქვს კავშირი სულიერებასთან დაკავშირებულ საკითხებთან.

ემბორი აბსტრაქტული ელემენტებით გამოირჩევა, ამ ნამუშევარში ჩვენ ვაღიარეთ ზოგიერთი რეალური სამყაროს ფიგურა ლუას, ბურთის ან წიგნების მსგავსად, რომლებიც წარმოდგენილია.

10. Blue do céu (1940)

იმ პერიოდში, როდესაც ის საფრანგეთში ცხოვრობდა, კანდინსკი აგრძელებდა მხატვრობას და ცხოვრობდა იმ დროის დიდ მხატვრებთან, როგორიცაა კასიმირ მალევიჩი და პიეტ მონდრიანი. თქვენ სამი ფიკარამი აერთიანებთ როგორც "ტრიო sagrado da abstração".

ემ აზულ დო ცეუ, მისი ბოლო ფაზის მუშაობა, წარმოდგენილია რამდენიმე ბიომორფული ფიგურები (ისინი შეიძლება იყვნენ მიკროსკოპული არსებები ან პატარა ცხოველები), რომლებიც შთაგონებულია ფრანგული tapeçaria- ს მიერ. ლურჯი ფონი ატმოსფეროს გადასცემს ჰარმონია, ჟღერადობა და მარადისობა სამუშაო.

რთული ფინანსური მდგომარეობის წინაშეც კი დგას და ელოდება ან იწყება Მეორე მსოფლიო ომი, ან მხატვარი არ რჩება არცერთ ქვეყანაში, რომელიც არ არის მიერთებული ან მიმზიდველი. არა 1944 წლის 13 დეკემბერს, ან მორეუს აბსტრაქციონისტმა ნიუილ-სურ-სენში, საფრანგეთში, სადაც მან დაინახა თავის დაკრძალვა.

თქვენ დაინტერესებული ხართ აბსტრაქციონიზმით, აგრეთვე შემდეგით:

• აბსტრაქტული ხელოვნება: მთავარი ნამუშევრები და მხატვრები
• აბსტრაქციონიზმის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები
• ბაუჰაუსის სამხატვრო სკოლა
• ხელოვნების ისტორია: ქრონოლოგიური სახელმძღვანელო
• ჯოან მიროს ნამუშევრები მისი კოსტუმის გასაგებად