აბსტრაქტული ხელოვნება: რა არის ეს, მახასიათებლები, ტიპები, მხატვრები და ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები

აბსტრაქტული ხელოვნება ან კონკრეტული ხელოვნება არის ის მხატვრული გამონათქვამები, რომლებიც დაფუძნებულია ისეთ ელემენტებზე, როგორიცაა ხაზი, წერტილი, ფერი და მასალა, როგორც თვითკმარი ენა, დამოუკიდებელი ცნობადი ობიექტების, ანუ ფიგურატიზმი.

მიუხედავად იმისა, რომ ისტორიის განმავლობაში ჩვენ შეგვიძლია ამოვიცნოთ აბსტრაქტული ელემენტები პლასტიკურ გამოთქმებში, აბსტრაქტული ხელოვნება, მიმდინარეობა მხოლოდ მეოცე საუკუნეში ჩნდება, როდესაც წარმოიშვა მთელი რიგი მოძრაობებისა, რომლებიც დაჯგუფებულია სახელით აბსტრაქციონიზმი. რას გამოხატავს აბსტრაქტული ხელოვნება? როგორ დაიბადა აბსტრაქტული ხელოვნება? რამდენი სახის აბსტრაქციონიზმი არსებობს?

აბსტრაქტული ხელოვნების მახასიათებლები

აბსტრაქტული ხელოვნება ან აბსტრაქციონიზმი აერთიანებს მოძრაობების ერთობლიობას, რომლებიც განსხვავდება ერთმანეთისგან. მიუხედავად ამისა, შეგვიძლია შევაჯამოთ რამდენიმე ფუნდამენტური საერთო მახასიათებელი.

უარი თქვით ფიგურატივიზმზე ან ნატურალიზმზე

აბსტრაქტული ხელოვნება უარს ამბობს მთლიანად ფიგურაციონალიზმზე ცნობადი საგნების წარმოდგენის დარიგების გზით. ამ გზით იგი დაადასტურებს დასავლეთის ტრადიციის წინააღმდეგ დარტყმას, რომელიც XIX საუკუნემდე ემყარებოდა ბუნების მიბაძვას.

პლასტიკური ელემენტების პროტაგონიზმი

აბსტრაქტულ ხელოვნებაში წამყვან როლს ასრულებს თავად პლასტიკური ელემენტები, რომლებზეც იტვირთება მთელი მნიშვნელოვანი წონა. ხაზი, წერტილი, ფერი, სიბრტყე, გეომეტრია (ბრტყელი ან სივრცული), მასალა და კომპოზიცია წარმოადგენს მხატვრის ინტერესის სფეროს და არა მხოლოდ რესურსებს ნაწარმოების გარე ელემენტების გადასაცემად.

სააზროვნო სული ესთეტიკისკენ იყო მიმართული

აბსტრაქტული ხელოვნება ხელს უწყობს ჭვრეტის სულისკვეთებას თავად ხელოვნების ფორმების წინაშე, ა ჭვრეტა, რომელსაც შეუძლია შეაფასოს და მიიღოს ნაწარმოების ესთეტიკური განზომილება, როგორც ღირებულება თვითკმარი.

ხელოვნების განთავისუფლება საგნისგან

რეფერენტის აღმოფხვრით, ანუ ობიექტების წარმომადგენლობაზე უარის თქმით, აბსტრაქციონიზმი ათავისუფლებს ხელოვნებას საგნისადმი დაქვემდებარებისგან. ამით ის ადასტურებს, რომ იგი შეიძლება შეფასდეს აბსოლუტური ავტონომიით. ამ გზით ის ტოვებს მხატვრული ტრანსცენდენციის იდეას, რომელიც დაკავშირებულია დიდ ამბებთან (ზოგიერთ შემთხვევაში რელიგია, მითოლოგია, ისტორია და ფსიქოლოგიური ნარატივებიც).

კომპოზიციური თავისუფლება

აბსტრაქტული ხელოვნების მიდგომა ემსახურება მხატვრების ორიგინალობას და აბსოლუტურ თავისუფლებას პლასტიკური კომპოზიციის თვალსაზრისით. ამ მიზეზით, აბსტრაქციონიზმი აჯგუფებს ერთმანეთისგან სრულიად განსხვავებულ ტენდენციებს, რომლებმაც მოახერხეს გავლენა მოახდინონ თანამედროვე ვიზუალურ კულტურაზე.

აბსტრაქციონიზმის წარმოშობა: როგორ დაიბადა აბსტრაქტული ხელოვნება?

როგორც მიმდინარეობა, აბსტრაქტული ხელოვნების წარმოშობა, როგორც წესი, ფიქსირდება 1910 წელს, ნაწარმოების გარეგნულად პირველი აბსტრაქტული აკვარელი რუსი მხატვრის ვასილი კანდინსკის ან კანდინსკის. ამასთან, არ შეიძლება ითქვას, რომ რუსმა მხატვარმა პირველი შეისწავლა აბსტრაქცია, რადგან ეს იყო მისი თაობის სხვა მხატვრების ინტერესი.

XIX საუკუნემდე დასავლური ხელოვნება ხასიათდებოდა ფიგურატივიზმით ან ცნობადი ფიგურების რეპროდუქციით (ტექნიკურად ამას "ნატურალიზმს" უწოდებენ). XIX საუკუნის ბოლო მესამედი პოსტ-იმპრესიონისტული თაობის წყალობით, ხელოვნებამ დაიწყო რეგისტრაცია ა ფიგურატიული სინთეზისკენ მიდრეკილება, რომელიც ყურადღებას ამახვილებს ინტერპრეტაციის რეჟიმებზე რეალობა.

საბოლოო იმპულსი იქნებოდა ისეთი მოძრაობებით, როგორიცაა ექსპრესიონიზმი და ფოვიზმი ერთი მხრივ, და კუბისტური ავანგარდი ერთი მხრივ. მეორე, რამაც წარმოშვა აბსტრაქციონიზმის ორი ტიპი: ლირიკული აბსტრაქცია და გეომეტრიული აბსტრაქცია შესაბამისად. ამის გასაგებად მოდით გადავხედოთ ქვემოთ მოცემულ ტექსტს.

აბსტრაქტული ხელოვნების ტიპები

აბსტრაქციის ორი აუცილებელი ტიპი არსებობს: ლირიკული აბსტრაქცია და გეომეტრიული აბსტრაქცია. თითოეული ეს ტიპი საშუალებას გვაძლევს დავაჯგუფოთ აბსტრაქტული ხელოვნების მოძრაობები მათი გაბატონებული ელემენტების მიხედვით.

ლირიკული, არაფორმალური ან ემოციური აბსტრაქცია

ლირიკული აბსტრაქცია მოიცავს ყველა აბსტრაქტულ სტილს, რომელიც იყენებს თავისუფალ ელემენტებს, გეომეტრიული ან მათემატიკური რაციონალიზაციის მკაცრი პროცესების გარეშე, ანუ წინასწარ განსაზღვრული წესების გარეშე. ექსპრესიულობა, ინტუიცია და ხშირად სპონტანურობა ამ სტილებში ჭარბობს.

გეომეტრიული, სტრუქტურული ან რაციონალური აბსტრაქცია

გეომეტრიული აბსტრაქცია არის ის, რასაც საფუძვლად უდევს ფორმების გეომეტრიული და მათემატიკური რაციონალიზაცია. ვიქტორ გუდესის თქმით, თავის წიგნში თანამედროვე ხელოვნების მიდგომა და გაგება, "რეაგირებს ზუსტ ლოგიკურ და გათვლილ სტრუქტურებზე". ამ ტიპის მიდგომა აშორებს გეომეტრიულ აბსტრაქციას მისი წინამორბედი, ლირიკული აბსტრაქციონიზმისთვის დამახასიათებელი ინტუიციისა და ექსპრესიულობის პრინციპებისგან.

აბსტრაქტული ხელოვნების მოძრაობები

აბსტრაქტული ხელოვნების მოძრაობები შეიძლება დაჯგუფდეს აბსტრაქციის ტიპის მიხედვით, რომელსაც ისინი იყენებდნენ.

ლირიკული, არაფორმალური ან ემოციური აბსტრაქციის ნაკადი

ისტორიული თვალსაზრისით, ლირიკულმა აბსტრაქციამ, როგორც განზრახმა მიმდინარეობამ, თავისი დასაწყისი დაიწყო დაახლოებით 1910 წელს და მისი უდიდესი წარმომადგენელი იყო ვასილი კანდინსკი. რუსი მხატვარი ემყარებოდა ფერის ჰარმონიული შემადგენლობის პრინციპს, წერტილსა და ხაზს სიბრტყეზე, როგორც მნიშვნელოვან პირებს, რომლებიც ესაზღვრება მუსიკალური ჰარმონიის პრინციპებს.

ამ მიმდინარეობის ყველაზე ცნობილ მოძრაობებს შორის შეგვიძლია აღვნიშნოთ შემდეგი:

• რეიონიზმი (თ. 1912): მან დაინტერესდა სინათლის, ფერისა და სხივების დინამიკურ და რიტმულ დალაგებაზე.
• გესტურალიზმი, მოქმედების მხატვრობა ან მოქმედების მხატვრობა (1945): უპირატესობას ანიჭებს ქრომატიზმს ისეთი ტექნიკისგან, როგორიცაა წვეთოვანი (წვეთოვანი საღებავი).
• აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი (1950): ხაზს უსვამს შემოქმედებით პროცესს, რომელიც ემყარება ავტომატიზმს და ქრომატულ და გრაფიკულ იმპროვიზაციას.
• ნეოექსპრესიონიზმი (1980): მოძრაობა, რომელიც ხელს უწყობს აბსტრაქტული ხელოვნების პარადიგმების განახლებას.
• ველური მხატვრობა (1980): რადიკალიზდება ხაზებისა და ფერების სპონტანურობა.

გეომეტრიული აბსტრაქციის მოძრაობები

როგორც შეგნებული და მიზანმიმართული მიმდინარეობა, გეომეტრიული აბსტრაქცია დაიწყო ლირიკული აბსტრაქციიდან მალევე, დაახლოებით 1914 წელს. გეომეტრიული აბსტრაქციის კონცეფციის მიხედვით შემდეგი მოძრაობები შეიძლება დაჯგუფდეს:

• კონსტრუქტივიზმი (თ. 1914): იგი ეფუძნება სივრცით გეომეტრიას, მასალებსა და კონსტრუქციულ პრინციპებს, ასპექტებს, რომლებიც მას უფრო მიუახლოვდა დიზაინთან.
• სუპრემატიზმი (1915): ყურადღება გაამახვილა სიბრტყის გეომეტრიის აბსოლუტურ მნიშვნელობებზე (კვადრატები, წრეები, მართკუთხედები და სამკუთხედები) და ძირითადი კომპოზიციური ელემენტები (მარტივი ან გადაკვეთის სწორი ხაზები).
• ნეოპლასტიზმი (1917): ასევე ცნობილი იყო, როგორც დე სტილი. შეამცირეთ გეომეტრიული ელემენტები პერპენდიკულარულ ხაზებზე და შეამცირეთ ფერის პალიტრა.
• ოპტიკური ხელოვნება (1960 წ.): მუშაობს ოპტიკური ილუზიების შესახებ სინათლისა და ფერის მანიპულირების გზით.
• კინეტიკური (1967): მუშაობს მატერიალს შორის არამატერიალურობის პრინციპით, ეძებს მოძრაობის აღქმას.
• მინიმალიზმი ან პირველადი სტრუქტურები (1968): გუდესის თანახმად, იგი ემყარება მატერიალური რესურსების აბსოლუტურ ეკონომიასა და ფორმალური სტრუქტურების შემცირებას.
• ნეოგეომეტრიზმი (1980): ბრუნდება გეომეტრიული გამარტივების პრინციპებზე.

ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ:

• კინეტიკური ხელოვნება ან კინეტიზმი: მისი მახასიათებლები და ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრები
• მე -20 საუკუნის მხატვრული მოძრაობები

აბსტრაქტული ხელოვნების მთავარი მხატვრები და ნამუშევრები

მას შემდეგ, რაც აბსტრაქცია მოიცავს მოძრაობებისა და გამოთქმების მრავალფეროვნებას მისი წარმოშობიდან მოყოლებული, ჩვენ ამ ნაწილში მივმართავთ მე -20 საუკუნის აბსტრაქტული ხელოვნების ზოგიერთ პიონერს.

ვასილი კანდინსკი (რუსეთი, 1866-საფრანგეთი, 1944)

ვასილი კანდინსკი (ან კანდინსკი) იყო რუსეთში დაბადებული მხატვარი, მუსიკოსი და ხელოვნების თეორეტიკოსი, ლირიკული აბსტრაქციონიზმი და ექსპრესიონიზმის გავლენიანი ფიგურა, განსაკუთრებით ჯგუფის The Blue Horseman (Der blauer) მიმტანი). იგი იყო წიგნების ავტორი სულიერი ხელოვნებაში ი წერტილი და ხაზი თვითმფრინავამდე.

რამდენიმე ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო: ცისფერი მხედარი (მისი ხატოვანი ეტაპიდან, 1909); პირველი აბსტრაქტული აკვარელი (1910); VIII კომპოზიცია (1923) და ყვითელი, წითელი და ლურჯი (1925).

ელ ლისციკი (რუსეთი, 1890-1941)

ებრაული წარმოშობის მხატვარი, მოქანდაკე, ფოტოგრაფი, ილუსტრატორი, დიზაინერი, არქიტექტორი, პუბლიცისტი და გამომცემელი რევოლუციური და პროგრესული აზროვნება, რის გამოც იგი დაჟინებით თანამშრომლობდა რევოლუციასთან რუსული მას სწამდა ხელოვნების, რომელიც საზოგადოების სამსახურში იყო. ის იყო რუსული კონსტრუქტივიზმის გამორჩეული წარმომადგენელი. ის თავს იკავებს უტოპიურ არქიტექტურაში. ბოლო წლებში მან დაიწყო ცენზურა მთავრობის მხრიდან, რომელიც ავანგარდებს საფრთხეს უყურებდა და უპირატესობას ანიჭებდა სოციალისტური რეალიზმის კონტროლირებად ხაზებს.

რამდენიმე გამოჩენილი ნამუშევარი იყო: დაარტყით თეთრებს წითელი სოლით (აფიშა, 1920); კომპოზიცია (1920); Ახალი კაცი (1923); საამაყო 99 (1924); წიგნის ილუსტრაციები ხმისთვისვლადიმერ მაიაკოვსკის მიერ (1920).

კაზიმირ მალევიჩი (უკრაინა, 1879 წ. რუსეთი, 1935 წ.)

მალევიჩი იყო მხატვარი, რომელიც სხვადასხვა მიმდინარეობებში, მაგალითად კუბოფუტურიზმში შეიჭრა, სანამ შექმნიდა მოძრაობას, რომელიც მას მის საბოლოო მხატვრულ პროექციას უკეთებდა, რომელიც სუპრემატიზმის სახელით იყო ცნობილი. მას ბრალი დასდეს პოლონეთის სამსახურში ჯაშუშობაში, რისთვისაც მას ციხეში სამი თვის გატარება მოუხდა.

მის ყველაზე ცნობილ ნაშრომთა შორის შეგვიძლია აღვნიშნოთ დანის საწმენდი (მისი ბელი-ფუტურისტული ეტაპიდან, 1912); სუპრემატისტული კომპოზიცია (1916); შავი ყუთი თეთრ ფონზე (1915) და თეთრი თეთრი (1918).

პიეტ მონდრიანი (ნიდერლანდები, 1872-აშშ) 1944)

ავანგარდული მხატვარი. ნეოპლასტიციზმის სახელით ცნობილი მოძრაობის დამფუძნებელი და დე სტილის ჯგუფის წევრი. ნეოპლასტიციზმის დაწყებამდე ის ტრადიციულ ხელოვნებაში გაეშურა და XIX საუკუნის მიწურულის სიმბოლიკით გაიარა. მის ყველაზე ცნობილ ნაშრომთა შორის შეიძლება აღვნიშნოთ შემდეგი: კომპოზიცია VII (1913); შემადგენლობა წითელი, ყვითელი, ლურჯი, თეთრი და შავი (1921) და შემადგენლობა სტრიქონებში, მეორე მდგომარეობა (1916-1917).

ჯექსონ პოლოკი (აშშ) 1912-1956)

ამერიკელი მხატვარი. აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმისა და მოქმედების მხატვრობის მაქსიმალური წარმომადგენელი. ის იყო ტექნიკის შემქმნელი წვეთოვანი, რომელიც შედგება საღებავის "აფეთქებისგან", რაც მას დიდ ცნობადობას ანიჭებს.

მის ყველაზე ცნობილ ნაშრომთა შორის შეიძლება აღვნიშნოთ: Მგელი (1943); ფრესკა (1943); ერთი (1950); კონვერგენცია (1952); ლურჯი ბოძები (1952).