იმპრესიონიზმი: მახასიათებლები, ნამუშევრები და ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრები
იმპრესიონისტული მოძრაობა წარმოადგენს დასავლეთის მხატვრობის ისტორიის შემობრუნებას. მიუხედავად იმისა, რომ მას არ შეიძლება ეწოდოს ავანგარდული ხელოვნება, შეიძლება ითქვას, რომ იმპრესიონიზმმა გაუხსნა გზა რასაც ზოგიერთი ექსპერტი უწოდებს ”სტილის განმასხვავებელი ნება” იმ მხატვრებს შორის, რომლებმაც საბოლოოდ შესაძლებელი გახდნენ ავანგარდული სულისკვეთება (პიერი ფრანკასტელი).
დაახლოებით 1867 წელს, მხატვარმა ედუარდ მანემ გამოავლინა თავისი სკანდალური ნახატები პარიზის უარყოფილთა დარბაზში ოლიმპია ი სადილი ბალახზერადგან ჟიურიმ ოფიციალური სალონის ღირსი ვერ მიიჩნია, თითქმის სამი ათასი მხატვრის ნამუშევრის მსგავსად.
სისტემურად უარყოფდნენ სხვა მხატვრებს, როგორიცაა კლოდ მონე, ედგარ დეგა ან პიერ-ოგიუსტ რენუარი. მათ ყველას საერთო ჰქონდათ: ისინი დარწმუნებულნი იყვნენ, რომ მათ ახალი რამის ჩვენება ჰქონდათ და რომ მათი აზრი ღირებული იყო. რას სთავაზობდნენ ისინი და რამ განაპირობა ისინი ასე მნიშვნელოვანი?
ახალი სახე
ისეთი მხატვრები, როგორიცაა მონე, რენუარი, ბერტე მორისო, გიიამინი, დეგა, სისლეი ან პისარო, და სხვა მრავალი, იზიარებდნენ პლასტმასის საერთო ღირებულებებსა და პრინციპებს. დასაწყისისთვის, მათ მოქალაქეს განსაკუთრებული იდეა შესთავაზეს.
ინდუსტრიალიზაციის მოწინავე და ევროპული ქალაქების მოდერნიზაციის პარიზის ოფიციალური სალონის მოსამართლეები ისინი ჯერ კიდევ ადრეულ თემებს ერთვის: პასტორალური ლანდშაფტები, მცენარეული სამყარო, დიდი ისტორიული მითოლოგიები, და ა.შ.
მეორეს მხრივ, იმპრესიონისტებმა აღიარეს თანამედროვე ქალაქი, როგორც ლანდშაფტი, რადგან მათ ესმოდათ, რომ ისტორიულმა ცვლილებებმა გავლენა მოახდინა ხელოვნების ფუნქციაზეც.
მაგალითად, თუ ადრე ხალხს ბევრი ფული და დრო უნდა ჰქონოდა პორტრეტის შეკვეთისთვის, ახლა, ამის გამოგონებით ფოტოგრაფია, რაც შესაძლებელია რამდენიმე წუთში და ძალიან დაბალი ღირებულებით, იმ უპირატესობით, რაც სურათი იქნებოდა თამაში
ამ უკმაყოფილო მხატვრებს გაუკვირდათ: კვლავ სიცოცხლისუნარიანი იქნება ხელოვნება, რომელიც ძნელად "დოკუმენტირებს" ანტიკური იდეების სამყაროს და რომლის ენა არ ვითარდება? გამოდგება ის ხელოვნება, რომელიც მხოლოდ ბუნების სრულყოფის გამოსახატად შემოიფარგლება? ასახვა არის ფოტოგრაფია! რა თქმა უნდა, ხელოვნებას ამაზე ბევრის მეტის გაკეთება შეუძლია! პერსპექტივის საკითხიაო, იტყვიან.
პირველ რიგში, იმპრესიონისტებმა ისარგებლეს იმ ფაქტით, რომ ფოტოგრაფია იყო შავი და თეთრი. მოგვიანებით, სამრეწველო მიღწევებმა ხელი შეუწყო ხელოვნების წარმოების რეჟიმების გარკვეულ გარდაქმნებს. მაგალითად, ინდუსტრიალიზაციის წყალობით, მხატვრებს საშუალება ჰქონდათ მილებში ნავთობის საღებავები ჰქონოდათ, რაც მათ საშუალებას აძლევდა, საღებავის გამოშრობის შიშის გარეშე, გასულიყვნენ გარეთ.
მშვიდად მუშაობდნენ ღია ცის ქვეშ, ისინი ასახავდნენ ლამაზ, მაგრამ მყისიერ სინათლის ფენომენებს, რომელთათვისაც საჭიროა სიჩქარე დააჭირეთ მათ ტილოზე: მზის ჩასვლა, შუქის ანარეკლი წყალზე, განათების შეცვლის ნივთების ფერი, და ა.შ.
ამრიგად, მათ დაიწყეს ახალი ტექნიკის შემუშავება, რომელიც გახდებოდა ნამდვილი ფერწერული სკოლა, რომელიც ფოკუსირებული იყო სინათლეზე და ფერზე. ვნახოთ, რა არის ეს ტექნიკა და მახასიათებლები, რომლებიც განსაზღვრავს იმპრესიონიზმს.
იმპრესიონიზმის მახასიათებლები
იმპრესიონისტებს ესმოდათ რეალობა, როგორც მუდმივი გახდომა და არა როგორც ყოფნა დასრულება ამ მხატვრებისთვის ყველაფერი არ არის Ისინი არიან; უბრალოდ, საგნები როგორც ჩანს.
ამიტომ, მათ გახსნეს მომენტის სენსორული აღქმა, განუმეორებელი მომენტისა, რომელიც დაუყოვნებლივ და სწრაფად უნდა დარეგისტრირებულიყო. იმპრესიონიზმის დამახასიათებელ ელემენტებს შორის გვაქვს:
სინათლე, როგორც ფუნდამენტური ინტერესი
მარცხენა: Გაზაფხულის დღე. ცენ.: ზამთრის დილა. მარჯვნივ: Ღამე.
იმპრესიონისტებმა ფუნდამენტურ წერტილად დაადგინეს სინათლის შესწავლა ფერწერული ტექნიკის საშუალებით. მათ ესმოდათ, რომ ფერები არ იყო ობიექტების საკუთრება, არამედ მატერიაზე სინათლის გარდატეხის შედეგი.
აქამდე ხელოვნებაში სინათლე იყო შესწავლილი, როგორც ღვთაებრიობის ან ცოდნის სიმბოლო (გოთური ხელოვნება), ან როგორც სხვა პლასტიკური ელემენტი განსაზღვრული მოცულობებისა და რეალისტური და ნატურალისტური წარმოდგენების მისაღწევად (რენესანსი, კლასიციზმი).
იმპრესიონისტები სინათლეს თავად აქცევს ინტერესის ცენტრში და, შესაბამისად, ყურადღებას ამახვილებენ მისი ეფექტების წარმოჩენაზე. ანუ, ისინი სწავლობენ სინათლეს, როგორც ფენომენს: მის ქცევას, მომენტში მის ევოლუციას, ობიექტებთან ურთიერთობის გზას. ამრიგად, ყველა ტექნიკა და მახასიათებელი, რაც მათ განავითარეს, ამ საფუძველს მისდევს. ეს ცხადი იქნება შემდეგ პუნქტებში.
ახალი ჩარჩოები და ხედვები
ბევრმა იმპრესიონისტმა მხატვარმა შეისწავლა კუთხეები, პერსპექტივები და ჩარჩოები, რომლებიც აქამდე არ უნახავთ მხატვრობაში. მაშინ ფოტოგრაფია აჰყვა აღორძინების ხანის კლასიკურ ესთეტიკას, მაგრამ მართალია, ახალი მიდგომებისა და კუთხეების გაჩენა უკვე დაიწყო. ამ შესაძლებლობებით გატაცებულმა იმპრესიონისტებმა თავი დააღწიეს კლასიკურ, შუბლისა და სიმეტრიულ ჩარჩოებს და აირჩიეს მოულოდნელი კუთხეები მხატვრობაში.
გარდა ამისა, იმპრესიონისტებს აინტერესებდათ წუთები, რომლებიც შეუმჩნეველი რჩებათ ან ის სცენები, რომლებიც მაყურებლის თვალში ფარულად რჩება, მაგალითად ედგარ დეგას ეს მაგალითი. ზემოთ მოყვანილ სურათზე ვხედავთ, თუ როგორ წარმოადგენს დეგა ორკესტრის ორმოდან სცენაზე ბალეტის რეპეტიციას, როგორც ამას ბრალი დასდო მარცხენა ქვედა კუთხეში კონტრაბასის რიზომ.
სწორი ნახატის მიტოვება
იმპრესიონისტებისთვის სრულყოფილად მოხაზული ნახაზი არაპრაქტიკული ხდება. ბევრი მათგანი აღმოფხვრის ხაზს და დააპროექტებს ფორმების მოცულობებს უშუალოდ შეღებვით, რაც დიდ ოსტატობას ავლენს.
სხვები, როგორიცაა ტოლუზ-ლოტრეკი ან ედგარ დეგა, გააგრძელებენ ხაზის გამოყენებას, მაგრამ ის აღარ იქნება განსაზღვრული და სუფთა ხაზი, არამედ გარკვეულწილად ნერვული რიტმით, გადასინჯვებითა და მოულოდნელი შთაბეჭდილებებით.
ტილოზე ფერების გადაფარვა
ახლა იმპრესიონისტებს არ მოეთხოვებათ ფერების შერევა პალიტრაზე. სინამდვილეში, ბევრი გათავისუფლებულია ამ გადასასვლელისგან და გადის ღია ცის ქვეშ სინათლის ფენომენების ძიებაში. ოპტიკური თეორიების გავლენით, იმპრესიონისტები ფერს პირდაპირ ტილოზე ურევენ.
ისინი ამას აკეთებენ ორი ტექნიკის გამოყენებით: ან ისინი ერთმანეთში აურიებენ ერთმანეთს, ან აქვთ ერთი ძირითადი ფერი. გვერდიგვერდ ისე, რომ მანძილზე დანახული, ვიბრაცია ორს შორის წარმოქმნის საშუალო ფერის აღქმას. ეს მნახველისგან გარკვეულ თანამონაწილეობას მოითხოვს.
Იხილეთ ასევე კლოდ მონე და მისი ნამუშევრები.
ფუნჯის დარტყმა, ფუნჯის დარტყმა და წერტილები
გაზომვები: 207,6 სმ × 308 სმ.
თუ მიზანია ფერების მაქსიმალურად სწრაფად დალაგება სინათლის წარმავალი ეფექტის დასაფიქსირებლად, უმჯობესია დაზოგოთ დეტალები. ამრიგად, იმპრესიონისტები ამჯობინებენ პირდაპირი ფუნჯი პარალიზის, ბევრჯერ თან სქელი პარალიზები ან თან ფუნჯის დარტყმა. ისინი ასევე გამოიყენებენ გადაფარვას ქულები მოცულობის ცომის შესაქმნელად.
დასრულების არარსებობა და დეტალების აღკვეთა მთლიანობის სასარგებლოდ
ვინაიდან სინათლის ფენომენები ვითარებითი და ხანმოკლეა, იმპრესიონისტმა მხატვრებმა უნდა დათრგუნონ წარსულის ხელოვნებაში აღფრთოვანებული დეტალები, რათა უპირატესობა მიანიჭონ მთლიანობას.
ყველა ეს ტექნიკა ხელს უშლის სამუშაოს სრულყოფილი დასრულებას; ხაზები რჩება ღია, ტექსტურები ფოროვანი და ხაზები, როდესაც ისინი არსებობენ, დაშორებულია ან განიხილება.
ამაში არის ფსიქოლოგიური თამაშიც: აღქმა სრულდება იმ მაყურებლის ტვინში, რომელიც, ამის მიუხედავად ამ დეტალებიდან, ის ახერხებს თავის ტვინში დელიმიტირებული სურათის დარეგისტრირებას, როდესაც ის დაათვალიერებს მის ნამუშევარს დადგენილი.
შემთხვევითი ან არათანმიმდევრული თემები
იმპრესიონიზმზე ადრე არსებული ხელოვნება და სხვა პარალელური მოძრაობებიც მოითხოვდნენ ტრანსცენდენტური შინაარსის წარმოდგენას, როგორც მხატვრული ნაწარმოების ღირებულების დასაბუთებას. ყველა შიშველი ქალი იყო ვენერა, არასდროს ყოფილა უბრალო ქალი. სიკვდილი უნდა ყოფილიყო გმირული ან ტრანსცენდენტური; პეიზაჟი, სხვა დროის ოცნება; პირადი გრძნობები, დროშა დასაცავად; სიღარიბე, დენონსაციის საკითხი.
იმპრესიონისტები ამ სამყაროს უკან ტოვებენ და აღიარებენ რეალობას, რაც მათ ცხვირის წინ აქვთ: იმპრესიონიზმისთვის შიშველი ქალი შიშველი ქალი იყო.
Მაგალითად, ოლიმპია ეს იყო მანეს ნახატი, რომელიც შთაგონებული იყო ყველასთვის კარგად ნაცნობი ურბინოს ვენერა, ტიციანმა დახატა XVI საუკუნეში, მაგრამ ვენერას ატრიბუტები მეძავის ატრიბუტებზე გადაიცვა. და რა სკანდალია! ეს მას თითქმის უჯდა ნახატების ცენზურა ოლიმპია ი სადილი ბალახზე მანესკენ.
ქვედა: ტიციანი: ურბინოს ვენერა. 1538. ტილო ზეთი. გაზომვები: 165 სმ 119 სმ.
გარდა ამისა, ქალაქი, რომელიც უკვე შეცვლილია ინდუსტრიული ლანდშაფტით, ასევე ღირსეული წარმოდგენის ღირსი ხდება, ისევე როგორც ყველაფერი მასში: ხალხი, სარკინიგზო სადგურები, წვეულებები, კვება, ბოჰემური ცხოვრება, პარკი, რეპეტიციები, ორკესტრის ორმოს, დოღი, აზარტული თამაშები, ბულვარი
სინამდვილეში, ისინი ამას აკეთებენ იმისთვის, რომ ამ საკითხებს თავად არ განიცდიან ღირსება. ისინი ამას აკეთებენ იმისთვის, რომ დაადასტურონ ხელოვნებისა და პლასტიკური ენის მნიშვნელობა რეპრეზენტაციის თემაზე. ნებისმიერი თემა მათთვის საბაბია კარგი ნახატისთვის. ეს არ არის თემა, რაც მნიშვნელოვნად აქცევს ნაწარმოებს: ეს არის მისი წარმოდგენის გზა. ამით იმპრესიონისტები მიდიან ხელოვნების ავტონომიის გზაზე.
უარყოფილიდან იმპრესიონისტებამდე: ტერმინის წარმოშობა
მხატვრებმა, რომლებიც ამ გზით ხატავდნენ, თავიანთი ბევრი მოსაზრება გაუზიარეს ერთმანეთს და თავს კოლექტივის ნაწილად გრძნობდნენ. ისინი აფასებდნენ ორიგინალობას სრულყოფილებაზე. გარდა ამისა, ისინი ითხოვდნენ გაბედულ, თანამონაწილე მაყურებელს, რომელიც მზად იყო ახალი მოსაზრების გაზიარებაზე.
ეგრეთ წოდებულ "იმპრესიონისტთა" ამ თაობას უარი უნდა ეთქვა, რადგან პირველმა ღიად გამოკითხა საკითხი ფერწერული ტრადიცია პატივისცემის საფუძველზე განსაზღვრული ნახაზი, სივრცული სიღრმე, ქიაროსკურო და რა თქმა უნდა ტრანსცენდენტული თემები (დიდი პიროვნებების ისტორიული, მითოლოგიური, რელიგიური, ლიტერატურული და პორტრეტები).
რა თქმა უნდა, XIX საუკუნეში იყო გარკვეულწილად მსუბუქი თემები. ტრადიციების, ტრადიციული სცენები, ნატურმორტები, პასტორალური და საზღვაო პეიზაჟები დიდი ხანია. მაგრამ იმ დროს, იმისთვის, რომ ნამუშევარს შეეძლო პარიზის ოფიციალურ დიდ სალონში შესვლა, საჭირო იყო, რომ იგი შეესატყვისებოდა დიდ თემებს და ამჟამინდელ პლასტიკურ ღირებულებებს.
ოფიციალური დარბაზი არსებობდა მე -18 საუკუნიდან და ეს იყო ყველაზე მნიშვნელოვანი პლატფორმა მხატვრების კურთხევის ხელშესაწყობად. ყველა კონკურენციას ასრულებდა, რომ დარბაზში გამოჩენა დაიმსახურა. მაგრამ იმპრესიონისტებს სისტემატურად უარყოფდნენ.
1863 წელს პარიზის ოფიციალური სალონის ჟიურიმ უარყო ისეთი რაოდენობის ნამუშევრები, რომ სკანდალი წარმოიშვა. მხატვრების საჩივრების გათვალისწინებით, რომელთაც საზოგადოების სიტყვით გამოსვლა სურდათ, საფრანგეთის მთავრობამ სუბსიდირება გაუწია უარყოფილი დარბაზში, რომელშიც მანე მონაწილეობდა. კატასტროფა ისეთი იყო, რომ მთავრობას აღარასოდეს გაუმეორებია ინიციატივა.
მანეს შთაგონებით, ახალმა ნიჭიერებმა გადაწყვიტეს შექმნან სააქციო საზოგადოება ფერმწერთა, მოქანდაკეთა და გრავიორთა და საბოლოოდ, 1874 წელს, მათ მოაწყვეს საკუთარი უარყოფილი დარბაზი. გამოფენა ჩატარდა ფოტოგრაფ ნადარის მიერ შემოთავაზებულ სივრცეში და ბევრი ადამიანი გამოვიდა ცნობისმოყვარეობის გამო, მაგრამ რწმენის გარეშე.
მართლაც, კრიტიკოსი ლუი ლეროი იყო მოსული და განსაკუთრებით გააკვირვა კლოდ მონეს ნახატმა ამომავალი მზის შთაბეჭდილება. შემდეგ მან პრესაში გამოაქვეყნა კრიტიკა, სადაც ნათქვამია:
”სამუშაოს ვუყურებდი, მეგონა, ჩემი სათვალე ბინძური იყო. რას წარმოადგენს ეს ტილო?..., ნახატს არ ჰქონდა არასწორი და არასწორი... შთაბეჭდილება! რა თქმა უნდა, ის ქმნის შთაბეჭდილებას... ემბრიონის მდგომარეობაში ფონი უფრო შესრულებულია, ვიდრე ეს საზღვაო... ”
უკმაყოფილო, მაგრამ ეშმაკობითა და ელეგანტურობით, ახალბედა მხატვრებმა მიიღეს დისკვალიფიკაცია, როგორც მოძრაობის სახელი. იმპრესიონისტები! დიახ, ჩვენ ვიქნებით და დიდი პატივით: იმპრესიონისტები!
და რაც თავიდან იყო უარყოფა, უფრო მალე გახდა ყველაზე გრძელი ოვაცია თანამედროვე ხელოვნებაში. იმპრესიონიზმისადმი ინტერესი ისეთ უკიდურესობამდე მიდის, რომ დღეს ეს მოძრაობა ისეთივე წარმავალია, როგორც მზის ჩასვლა, რომელიც მან დახატა, აქვს საკუთარი მუზეუმები პარიზში: ორსეს მუზეუმი და ლა მუზეუმი ორანჟერეა.
მაგრამ ფრთხილად! მართალია, მოძრაობამ დიდხანს არ გასტანა, მაგრამ მისი გავლენა შთამომავლობის ხელოვნებაშია, როგორც ევროპულ ხელოვნებაში, ასევე ლათინო – ამერიკულ ხელოვნებაში.
Იხილეთ ასევე ვინსენტ ვან გოგის 16 ნახატი.
მთავარი იმპრესიონისტი მხატვრები
ბევრი მხატვარია, ვინც ტონი მისცა იმპრესიონისტულ მოძრაობაში. ამ განყოფილებაში ჩვენ აღვნიშნავთ რამდენიმე ყველაზე მნიშვნელოვანს და ვინც მონაწილეობა მიიღო პირველ გამოფენაში:
ედუარდ მანე (1832-1883)
ის ნამდვილად გარდამავალი მხატვარი იყო, რომელსაც არასდროს უჭირდა იმპრესიონისტულ მოძრაობაში მოთავსება, ან, სულ მცირე, თავიდან. ამასთან, ეს ახალგაზრდა მხატვრების ფუნდამენტური შთაგონება იყო, განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც მისი გამოფენა უარყოფილთა დარბაზში ჩატარდა. მის ცნობილ ნამუშევრებს შორის გამოირჩევა საუზმე ბალახზე, ოლიმპია ი ბარი aux Folies Bergère.
კლოდ მონე (1840-1926)
იმპრესიონისტული მოძრაობის სახელი არაპირდაპირი გზით მონეს გამო. მან შეძლო განათების ეფექტების მშვენიერი და მშვენიერი განვითარება ყველანაირ ადგილებში ზედაპირები, როგორიცაა წყლის შროშანები, წყალი, მოღრუბლული ატმოსფერო და ტექსტურები მცენარეულობა. მის ყველაზე მნიშვნელოვან ნამუშევრებს შორის გამოირჩევა ამომავალი მზის შთაბეჭდილება და სერია ლილი ბალიშები.
Იხილეთ ასევე კლოდ მონე და მისი ნამუშევრები: მახასიათებლები, ანალიზი და მნიშვნელობა.
კამილე პისარო (1830-1903)
ის შეპყრობილი იყო იმით, რომ ხაზი გაუსვა იმას, თუ როგორ გარდაქმნა შუქმა ნებისმიერი პეიზაჟი სრულიად ახალ რეალობად მაყურებლის თვალწინ. კარიბის ზღვისპირეთში მოგზაურობის გავლენით, სადაც მან შეისწავლა მსუბუქი ეფექტები ვენესუელას სანაპიროებზე, პისარომ თავისი ნახატები ისე დახატა, თითქოს ეს იყო კადრები, და აღბეჭდა იმავეს მრავალი სახე რეალობა. მის ყველაზე მნიშვნელოვან ნამუშევრებს შორისაა მონმარტრის ბულვარი ი მზის ჩასვლა gnragny- ზე.
ედგარ დეგა (1834-1917)
ეს მხატვარი კარგად არის ცნობილი ისეთი საგნების სისტემატური განვითარებით, როგორიცაა მოცეკვავეები, მუსიკოსები და ცხენები. გარდა იმისა, რომ სინათლის ეფექტები ძალიან კარგად აღბეჭდავს, ისევე როგორც ნებისმიერი იმპრესიონისტი, დეგას ძალიან აინტერესებდა ინოვაციური კადრები და მომენტალური თუ წარმავალი მომენტები. ამ მიზეზით, მან მნიშვნელობა არ მიანიჭა "პოზებს", არამედ ტრადიციებს "ელეგანტურობის არარსებობის" გამო გაუქმებულ სხეულს: ქალი უკავშირებს ფეხსაცმელს, ხოლო მუხლები კუთხურად გამოდის, იმ მომენტში, როდესაც საპონი ჩამოვარდება აბაზანაში და ის უნდა აიწიოს და ა.შ. მის ნამუშევრებს შორისაა: Ცეკვის გაკვეთილი ი აბსენტი.
Იხილეთ ასევე ედგარ დეგას 14 ემბლემატური ნაწარმოები.
ბერტე მორისოტი (1841-1895)
ის იყო გამოჩენილი ქალი მოძრაობაში, რაც თავის დროზე ადვილი არ იყო. მან მოახერხა გამოფენა პარიზის სალონში 1864 წელს, მაგრამ მალე შეუერთდა იმპრესიონისტულ მოძრაობას. ედურად მანე იყო მისი პირადი მეგობარი 1868 წლიდან, ამ დროიდან მორისო გახდა მისი განმეორებადი თემა მის ნახატში.
1873 წლისთვის უკვე შეხებული იყო იმპრესიონისტული სტილი, იგი უარყო ოფიციალური სალონის ჟიურიმ. ამრიგად, ის შეუერთდა ჯგუფის დიდ გამოფენას, რომელიც ყველას ნანატრ პროფესიულ პროექციას აძლევდა. მის ყველაზე ცნობილ ნახატებს შორის შეგვიძლია აღვნიშნოთ აკვანი ი ევგენი მანე ვაიტის კუნძულზე.
პიერ-ავგუსტ რენუარი (1841-1919)
მისი სტილი გამოირჩევა მისი ხაზის ფორიანობით. იგი ქმნის ატმოსფეროს განუსაზღვრელი ლაქებით, მკაფიო კონტურების გარეშე, სადაც ფერები ერთმანეთში ერევა და სიბრტყეები არ გამოირჩევა, თითქოს ყველაფერი ნაქსოვი იყოს და თითოეულ ელემენტს ეჭირა. ცნობილია სცენები, რომლებიც ასახავს მისი დროის ბურჟუაზიულ ცხოვრებას, ლანჩებს, წვეულებებს, გასეირნებებს. რენუარი ცნობილია თავისი ნამუშევრებით იცეკვე მოლენი დე ლა გალეტზე ი ნიჩბოსნების სადილი.
ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ: რენუარი: იმპრესიონისტი მხატვრის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები
სასიცოცხლო მნიშვნელობის სხვა სახელები
ნებისმიერი სია, როგორც წესი, უსამართლოა. ბევრი არის ფუნდამენტური იმპრესიონისტი მხატვრების სახელები მოძრაობის განვითარებაში. ჩვენ მათ ვერ განვავითარებთ, მაგრამ მაინც შეგვიძლია ჩავწეროთ ყველა ის სახელი, ვინც მონაწილეობა მიიღო პირველ გამოფენაში, რამაც ბიძგი მისცა მოძრაობას.
მანეს, მონეს, რენუარის, მორისოტის, პისაროს და დეგას გარდა, პირველ იმპრესიონისტულ გამოფენაში ვხვდებით ალფრედ სისლის, პოლ სეზანს, გუსტავ კოლინს, ლუი დებრასს, არმან გილაუმინს, ლუი ლატუში, ლუდოვიჩ-ნაპოლეონ ლეპიკი, სტანისლას ლეპინი, ზაქარი ასტრუკი, ანტუან-ფერდინანდ ატენდუ, ედუარდ ბელიარი, ეჟენ ბუდინი, ფელიქს ბრაკემონდი, ედუარდ ბრანდონი, პიერ-ისიდორე ბიურო, ადოლფ-ფელიქს კალსი, ჟან ბატისტ-ლეოპოლდ ლევერტი, ალფრედ მეიერი, ოგიუსტ დე მოლინსი, მულოტ-დურივაჟი, ჯოზეფ დე ნიტისი, ოგიუსტ-ლუი-მარი ოტინი, ლეონ-ოგიუსტ ოტინი, ლეოპოლდ რობერტი და ანრი რუარტი.
ამის შემდეგ, მრავალი სხვა შეუერთდება მოძრაობას, ფუნდამენტურად გადადის პოსტ-იმპრესიონისტული და ავანგარდული ენის განვითარებისკენ.
რატომ არ არის იმპრესიონიზმი ავანგარდული მოძრაობა?
მიუხედავად ყველაფრისა, რამაც იმპრესიონიზმმა რევოლუცია მოახდინა ფერწერულ ტექნიკაში, იგი არ განიხილება სათანადოდ ავანგარდული მოძრაობა, თუმცა აღიარებულია, რომ ეს მნიშვნელოვანი იყო განვითარების პროცესში ღირებულებები, როგორიცაა მხატვრული ორიგინალობა ი პირადი სტილი.
მიუხედავად მისი გავლენისა, იმპრესიონიზმი ერთგული იყო ა მთელი დასავლური ფერწერული ტრადიციის მთავარი კონცეფცია: იგი დარჩა ხელოვნება, რომელიც მიბაძა ბუნება ა ნატურალისტური ხელოვნება (არ უნდა აგვერიოს ნატურალიზმის სახელით ცნობილ ლიტერატურულ და ფერწერულ მოძრაობასთან).
ეს ნიშნავს, რომ იმპრესიონიზმი განაგრძობდა ძირითადი პრინციპების გამოყენებას ფიგურაცია ი ჭეშმარიტებამიუხედავად ხაზის დომენის, სივრცული სიღრმისა და ქიაროსკუროს დარღვევისა და ტრანსცენდენტული თემების წარმოდგენის ვალდებულების მიუხედავად.
განახლებული ვიზუალური ენით და შემთხვევითი და თანამედროვე თემებით, იმპრესიონისტმა მხატვრებმა კარი გაუღეს ახალ თაობებს რევოლუციური იდეების შესასწავლად. რასაკვირველია, პოსტ-იმპრესიონისტებიდან და ავანგარდებიდან დაწყებული თანამედროვე მხატვრებით დამთავრებული, სამყაროს ბევრი მადლობა გადაუხადა იმპრესიონიზმისთვის.
ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ: პოსტ-იმპრესიონიზმი: მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებლები, ავტორები და ნახატები
