დიეგო დე ველასკესის ლას – მენინების მხატვრობა: ანალიზი და მნიშვნელობა

Სურათი ლას მენინასი დიეგო დე ველასკესის მიერ მოხატული იქნა 1656 წელს და ასახავს ინფანტი მარგარიტას, მეფე ფელიპე IV- ის ქალიშვილს, მადრიდში, ალკასარის სამეფო სასახლეში მდებარე მხატვრის სახელოსნოში. ამჟამად ის ესპანეთში, მადრიდში, პრადოს მუზეუმშია.

ნაჭერი ბაროკოს სტილის ნაწილია, რომელიც სამეფო ოჯახის და მისი შემოგარენის ოფიციალურობას უპირისპირდება ყველასთვის საერთო ყოველდღიურ ცხოვრებას. მას თავდაპირველად სათაური ჰქონდა ლედი იმპერატრიცის პორტრეტი თავის ქალბატონებთან და ჯუჯასთან ერთად. მე -18 საუკუნეში ხანძრის შემდეგ მას ეწოდა ლორდ მეფის ფელიპე კვარტოს ოჯახი. მოგვიანებით მას სათაური აქვს Ოჯახი.

1843 წელს პირველად რეგისტრირებულია სახელი, რომელიც დღეს ვიცით, ლას მენინასი, პრადოს მუზეუმის კატალოგში. სიტყვა "მენინა" პორტუგალიურად ნიშნავს "გოგონას", ხოლო შემდეგ ესპანეთში გამოიყენებოდა სამეფო ოჯახის შვილების მზრუნველად.

სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტი და სარკეში მიღწეული პერსპექტივების თამაში ფონზე და პერსონაჟების მზერა, რომლებიც ბუნებრივი მასშტაბით არის დახატული, წარმოშობს ილუზიას, რომ მასში არის სურათი. თუმცა, რას ნიშნავს ყუთი

ლას მენინასი? როგორ განვმარტოთ ნაწარმოების ეს დამახასიათებელი მხარეები?

ჩარჩოს ანალიზი ლას მენინასი

Სურათი ლას მენინასი წარმოადგენს ჰონორარის ოჯახს, სახლს და ინტიმურ ატმოსფეროს, რომლის ცენტრი არის Infanta Margarita- ს პორტრეტი, რომელიც გარშემორტყმულია მისი პატარა კორტით. ამ მიზეზით, ის დღეს ესპანური მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარია.

იგი ხასიათდება ინოვაციური კონცეფციით, ტექნიკის შესანიშნავი შესრულებით, პერსპექტივის განსაკუთრებული გამოყენებით, კონტრასტი სინათლესა და ჩრდილს შორის, კადრებისა და პერსონაჟების განაწილება და გარემოს დასვენება ოჯახი

მხატვრობის აღწერა ლას მენინასი

ჩართულია ლას მენინასი, ველასკესმა გამოიყენა ზეთის ტექნიკა ტილოს ზედაპირზე 3,18 მეტრი სიგანე და 2,76 მეტრი სიმაღლეზე. იმ დროს ასეთი დიდი ქსოვილები არ არსებობდა, ასე რომ, დროის გასვლასთან ერთად გამოიკვეთა ნაკერი, რომელიც უერთდება ნახატის ტილოებს.

ნახატის ინოვაციური პერსონაჟი ჟანრიდანაც კი იწყება: იგი დადის კორპორატიულ პორტრეტსა და საუბრის სცენებს შორის, როგორც იტყობინება პრადოს მუზეუმის ციფრულ კატალოგში.

ახლა, საკუთარ თავს ვეკითხებით: რა პერსონაჟები ჩანს ნახატზე ლას მენინასი? რა მნიშვნელობა აქვს ამ ნახატს? ნამუშევრის ანალიზი შეიძლება გაკეთდეს ზედაპირულად დაყოფილი უსასრულო უბნებიდან შემდეგნაირად:

პერსონაჟები

ჩარჩოში ლას მენინასი დიეგო დე ველასკესისგან, 11 სიმბოლოს გამოყოფა შეუძლია, გარდა მასტიფისა, რომელიც ადგილზე გვხვდება ადგილზე:

1. დიეგო დე ველასკესი: მხატვარი თავს დახატავს დიდი ტილოს მიღმა. მისი პოზა შეჩერებული ფუნჯით აღნიშნავს განზრახვას აჩვენოს, რომ მხატვრობა ინტელექტუალური პროცესია, რომლის საშუალებითაც შექმნილი გონებრივი გამოსახულებაა ასახული. სურათის მოტივის საიდუმლო, რომელსაც ის ხატავს ლას მენინასი ზრდის მის სირთულეს.

2. მარია აგუსტინა სარმიენტო: ერთ – ერთი მენინაა და, შესაბამისად, ჩვილ ბავშვთა ქალიშვილი. იგი მდებარეობს Infanta Margarita- ს მარჯვენა მხარეს ან მარცხენა მხარეს, მაყურებლის პერსპექტივიდან. ის მუხლებზე იდგა და ინფანტას ვერცხლის უჯრაზე კონტეინერს სთავაზობს, რომელსაც საკვები წითელი თიხა აქვს.

3. მარიანა ავსტრიელიდან: ის მეფე ფელიპე IV- ის მეორე ცოლია და ხელს უწყობს სარკის საიდუმლოს დასრულებას ნახატის ბოლო პლანზე.

4. ფილიპე IV: წარმოდგენილია უკანა პლანზე სარკის ანარეკლში. სწორედ ამას ხატავს ველასკესი დიდ ტილოზე, რომელიც მაყურებლისთვის დაფარული რჩება?

5. ინფანტი მარგარიტა: როგორც ნაწარმოების მთავარი ფიგურა, იგი მანიფესტაციურად არის გამოსახული, როგორც მისი ნამდვილი წარმოშობა, ასევე ბავშვობაში არსებული მდგომარეობა. იგი გარშემორტყმულია მისი სასიძოებით ან მენინებით.

6. ხოსე ნიეტო: მსახურობდა დედოფლის ავეჯის თავი. მისი ფუნქცია ფერწერაში არის ოთახში უკანა მხრიდან სინათლის შეტანა, პერსპექტივისა და სიღრმის გაზრდა. ის დგას ღია კარის წინ, სადაც დერეფნის შუქი შემოდის.

7. იზაბელ დე ველასკო: ის ინფანტა მარგარიტას მარცხენა მხარეს ან მაყურებლის თვალთახედვის მარჯვენა მხარეს არის. მისი მზერა საზოგადოებისკენ არის მიმართული, რაც ქმნის სირთულეს ნახატის პერსპექტივის ანალიზისთვის.

8. მარსელა დე ულლოა: ეკავა "ქალბატონების მცირე მცველის" თანამდებობა.

9. მეურვე: არის თანამედროვე ჯალათის პოზიცია. ესაუბრეთ მარსელა დე ულლოას.

10. მარიბარბოლა: ის გერმანელი ჯუჯაა, რომელიც სასამართლოს ჟესტების ჯგუფს მიეკუთვნება.

11. ნიკოლასიტო პერტუსატო: ის იტალიის სასამართლოს ხუმრობით გამოირჩევა, რომელიც ბავშვურ და სათამაშო ჰაერს ბეჭდავს მასტიფის ფეხით.

Მსუბუქი

ჩარჩოში ლას მენინასი დიეგო დე ველასკესის სინათლისა და ჩრდილის თამაში ერთ – ერთი საუკეთესო მიღწეული ასპექტია. ჩვენ შეგვიძლია განვასხვავოთ სინათლის სამი წყარო: ყველაზე მთავარია ის, რაც აივნებიდან მოდის და მოიცავს მას ამ კადრში მყოფი მაყურებელი დერეფნის უკანა მხრიდან მოდის მეორე, ხოლო მესამე არის ყველაზე მუქი, აღბეჭდილი სარკე.

გეგმები

ჩარჩოში ლას მენინასი შეიძლება განისაზღვროს სამი განსაზღვრული თვითმფრინავი:

• წინა პლანზე არის ინფანტა მარგარიტა თავისი სასიძოსთან ერთად: "las meninas"; სასამართლოს ჟესტერი და მასტიფი, რომელიც წარმოადგენს უდანაშაულობას და ბავშვობას;
• Ფონზე თავად ველასკესი ინფანტას მარცხნივ, ხოლო უკიდურეს მარჯვნივ არის მეურვე და მეურვე, ინტელექტუალური მხარე უპირისპირდება ზედაპირულ მხარეს; ი
• მესამე თვითმფრინავში ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ მასპინძელი და მეფეები, რომლებიც ერთი შეხედვით, ყველაზე ნაკლებად მნიშვნელოვანია მხატვრობაში, მაგრამ ისინი არიან, ვინც ნამუშევარს ინტელექტუალურ და ტექნიკურ სიღრმეს ანიჭებს.

ატმოსფერო

ატმოსფერო, რომელსაც დიეგო დე ველასკესი ახერხებს თავის ნახატში გადმოსცეს ლას მენინასი ეწინააღმდეგება ოჯახის ბუნებას. სამეფო ოჯახი მიუღებლად ითვლება, მაგრამ ველასკესი მაყურებელს სიახლოვეს გრძნობს. მაინც როგორ უნდა ახსნა ეს?

ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ: დიეგო ველასკესი: ესპანური ბაროკოს ოსტატის ბიოგრაფია, ნახატები და მახასიათებლები.

Მნიშვნელობა ლას მენინასი ველასკესის მიერ

დღემდე არ არსებობს ერთი ახსნა იმის შესახებ, თუ რა მნიშვნელობა აქვს ლას მენინასი დიეგო ველასკესის მიერ, როდესაც ჩვენ გვაქვს ინფორმაცია. მკვლევარის, ფრანსისკო კალვო სერრალერის აზრით, შემოთავაზებული სხვა მრავალი ინტერპრეტაცია ან ჰიპოთეზა ჭარბობს.

პირველი ჰიპოთეზა: ტახტის მემკვიდრეობა

ერთი ინტერპრეტაცია ამტკიცებს პოლიტიკურ ხასიათს, ანუ ის, რომ ნახატი განასახიერებს ესპანეთის ტახტის მემკვიდრეობასთან დაკავშირებულ საზრუნავს და იმედს. მეორე გვთავაზობს, რომ ეს ტილო არის მხატვრობის ტრიუმფის ალეგორია, ანუ იდეა იმის შესახებ, რომ ფერწერა გადააჭარბა მექანიკურ ხელოვნებას.

ამ ჰიპოთეზასთან დაკავშირებით, რომელიც შექმნილია ინფანტი მარგარიტას ცენტრალურ შემადგენლობაში, ვარაუდობენ, რომ იგი გამოხატავს იმედს დინასტიის გადარჩენისკენ.

მეორე ჰიპოთეზა: მხატვრობის ტრიუმფის ალეგორია

მეტი ცნობისმოყვარეობა იწვევს მეორე თეზას. ფაქტობრივად, ხატმწერებმა დაადგინეს ფონზე არსებული ნახატები, როგორც ასლები აპოლონის გამარჯვებული Პური ი პალასი ათენა ი არაქნელი შესაბამისად ჟორდაენსისა და რუბენსის მიერ გაკეთებული ხუან ბაუტისტა მარტინეს დელ მაზო. ეს ნამუშევრები არის მხატვრობისა და მისი კეთილშობილების ალეგორიები, რომლებიც რატომღაც ხაზს უსვამს ხელოვნებისა და ხელოსნობის განცალკევებას, რომელიც აღორძინების ეპოქაში დაიწყო.

ალბათ სწორედ ამ მიზეზის გამო წარმოადგენს ველასკესი, რომელიც ფიქრობს და არ მოქმედებს ტილოზე. ამ გზით ის ხაზს უსვამს მხატვრობის მნიშვნელობას, როგორც ინტელექტუალურ და არა როგორც მექანიკურ, ხელოსანთა საქმიანობას.

ველასკესი ასევე ატარებს სანტიაგოს ორდენის სიმბოლოს. ამასთან, ირიბად მიანიშნებს მჭიდრო ურთიერთობასა და ინტელექტუალურ საუბრებზე, რომელიც მხატვარმა ფელიპე IV- სთან გამართა, რომელიც ბრძანების შესრულებას ემხრობოდა.

სარკეები: რეალობა მის უკიდურესობაში

ნახატის ერთ-ერთი ყველაზე კომენტარი ელემენტს უკავშირდება ჩასმული სარკეში. ეს სარკე ემსახურება რამდენიმე ფუნქციას. ერთ-ერთი მათგანი სინათლის უზრუნველყოფაა. სხვა, რომ დაამატოთ სიღრმე. ამას გარდა, მას კონცეპტუალური განზომილება მოაქვს.

სარკის თამაშის საშუალებით, ველასკესი შემოაქვს ელიფსისები. მან წარმოდგენიდან ამოიღო ორი პერსონაჟი და მოიხსენია ისინი, როგორც სარკის ანარეკლი, ანუ გამოსახულება გამოსახულების შიგნით. თამაში სრულდება მხატვრის მზერით "მაყურებლის "კენ, რომელიც იკავებს რა იქნება, სინამდვილეში, ასახული პერსონაჟების პოზიცია, რომლებიც ასახავდნენ ტილოზე, რომელიც მხატვარი იყო დაფარული.

ეს პირველი შემთხვევა არ არის, როდესაც ნახატში სარკე ჩნდება. წინა სავარჯიშოებში ვხედავთ მსგავს სავარჯიშოებს, მაგალითად ტილოს ალნორფინის ქორწინება ვან ეიკის მიერ, რომელიც მოიცავს სარკეს სცენის ანარეკლებით. მსგავსი რამ გააკეთა თავად ველასკესმაც ვენერა სარკით, მოხატულია 1647 და 1651 წლებში. მაგრამ ლას მენინასი, ველასკესი აკეთებს რაღაც ძალიან ორიგინალს, ასევე მოიცავს პორტრეტს და ტოვებს ტილოს შინაარსს, რომელსაც ხატავს.

მიუხედავად იმისა, რომ ელიფსური კონსტრუქცია ბაროკოსთვისაა დამახასიათებელი, ველასკესი მას არ განიხილავს სიბრტყის გეომეტრიის, არამედ სივრცითი თვალსაზრისით, რომლის უკიდურესობაა "რეალობა". მან ითამაშა ეფექტით და ითამაშა საზღვრები რეალობასა და ფიქციას შორის. ამ გზით ველასკესი ამტკიცებს მხატვრობის სიდიადესა და კეთილშობილებას, რომელიც განასახიერებს გეომეტრიულ, ლიტერატურულ და ფილოსოფიურ ცნებებს.

თქვენ ასევე მოგეწონებათ: ბაროკო: მახასიათებლები, წარმომადგენლები და ნამუშევრები.