ედვარდ მუნკი: 20 ბრწყინვალე ნაწარმოები ექსპრესიონიზმის მამის გასაგებად

ედვარდ მუნკი არის ნორვეგიელი მხატვარი, რომელიც მდებარეობს მე -19 საუკუნემდე მე -20 საუკუნეში და ითვლება ექსპრესიონიზმის მამად. მისმა ნამუშევარმა, ბევრისთვის სკანდალურმა, აღაფრთოვანა ახალგაზრდა მხატვრები და არაპეციალიზებული საზოგადოება. ეს იდენტიფიცირდა სწრაფი ინდუსტრიალიზაციისა და გაბატონებული მექანიზმის შედეგად წარმოშობილ შფოთვასთან.

დამკვიდრებული მხატვრებისთვის სკანდალის მიზეზი მუნკის ტექნიკური თავისუფლება იყო. კონსერვატიული სექტორებისთვის ეს ემყარებოდა იმ ფაქტს, რომ მხატვარი ღიად მიმართავდა ისეთ თემებს, როგორებიცაა სექსი, სიყვარული და, უპირველეს ყოვლისა, დაავადება და სიკვდილი, მისი დიდი შეპყრობილობა.

მისი სტილი უნიკალური იყო იმის გამო, რომ მან ავთენტური და ორიგინალური ენა შექმნა, რაც პოსტ-იმპრესიონიზმთან, არტ ნუვოსთან და ავანგარდთან თავისუფლად დიალოგის შედეგია. ამიტომაც, მიუხედავად იმისა, რომ მუნკმა გამოაღო ექსპრესიონიზმის კარი, მას ვერავითარი მოძრაობის ნიშნის ნიშანი არ აქვს. მის ყველაზე მნიშვნელოვან ნამუშევრებს გადავხედავთ, მივხვდებით, თუ რატომ არის მუნკი უნიკალური და განუმეორებელი მხატვარი.

1. Ყვირილი, 1893

Ყვირილი ეს არის მუნკის ნამუშევარი, რომელმაც ყველაზე სკანდალი გამოაქვეყნა და, ამის მიუხედავად, დღეს იგი ითვლება მონა ლიზა თანამედროვე ხელოვნების. ის წარმოადგენს ანდროგინულ ადამიანს, რომლის სახეც გამოხატავს ტანჯვას მაქსიმალური გამოხატულებით ყვირილის მოსმენის ან წარმოთქმის შემდეგ. სუბიექტი, შესაბამისად, სამყაროს აღიქვამს, როგორც ტალღურ და მკაცრ მასას. მანამდე არავის ჰქონდა გაკეთებული ეს ხელოვნებაში.

სპექტაკლი შეიქმნა იმ პერიოდის შემდეგ, როდესაც მისი ერთ-ერთი და დააპატიმრეს თვითმკვლელობის მცდელობისთვის, რაც გარკვეულ კავშირში იყო ეპიზოდთან. საინტერესო ფაქტი ამის შესახებ Ყვირილი ის არის, რომ მუნკმა გააკეთა ოთხი ვარიანტი, მათ შორის მცირედი განსხვავებები, რაც ძალიან გავრცელებული პრაქტიკაა მხატვარში. ყველაზე ცნობილი ვერსიაა 1893 წელი, რომელიც 1994 წელს მოიპარეს და ცოტა ხნის შემდეგ გამოჯანმრთელდა.

2. შფოთვა, 1894

დიახ Ყვირილი ეს ინდივიდუალური სასოწარკვეთის იმიჯია შფოთვა ეს არის კოლექტიური ტანჯვის გამოხატვა, რომელსაც მუნკი ნორვეგიის სულში იპყრობს. ამიტომ, მუნკი არ არის შემოიფარგლება მხოლოდ ინდივიდუალური დისკომფორტის რეგისტრით, არამედ მგრძნობიარეა ზოგადი დისკომფორტის მიმართ რაც გავლენას ახდენს საზოგადოებაზე მე -19 საუკუნის ბოლოს, რომლის გარდაქმნა უფრო სწრაფია, ვიდრე მისი დამუშავების უნარი ცვლილებები.

ტილო შფოთვა იგი დაფუძნებულია მუნკის ორ წინა ნახატზე. პეიზაჟი, რომელსაც ვხედავთ შფოთვა ამოღებულია ტილოდან Ყვირილი. პირიქით, პერსონაჟები ამოღებულია ნაშუადღევს კარლ იოჰანის ქუჩაზე. წინა ჩარჩოებიდან ელემენტების აღების სტრატეგია განმეორებადია მუნკში. მხატვარი არა მხოლოდ "წარმოადგენს" სცენებს, არამედ მათ შემადგენელ ელემენტებს წარმოადგენენ, როგორც საკუთარ სიმბოლოებს.

3. ავადმყოფი გოგო, 1885-1886

ავადმყოფი გოგო შეესაბამება ადრეულ სტილს მუნკის შემოქმედებაში და უახლოვდება იმპრესიონიზმს. ტილოზე გამოსახულია მუნკის უმცროსი და, სოფო, რომელიც ტუბერკულოზით გარდაიცვალა. იმ დროისთვის ახალგაზრდა ქალი დაახლოებით 15 წლის იყო.

მისი ჩვეულებისამებრ, მუნკმა შეასრულა ამ სიმღერის სხვადასხვა ვერსია, რაც მისთვის ტკივილისა და დანაშაულის მუდმივი წყარო იყო. ეს გამოწვეული იყო იმ ფაქტით, რომ მხატვარმა, რომელსაც ტუბერკულოზი ჰქონდა დაავადებული 13 წლის ასაკში, გრძნობდა, რომ იგი უნდა გარდაეცვალა დის ნაცვლად.

4. სიყვარული და ტკივილი (ვამპირი), 1893

მუნკმა დაარქვა ამ ნამუშევარს სიყვარული და ტკივილი. მასში იგი წარმოადგენდა ქალს, რომელიც მის კალთაში წევს მამაკაცს, თითქოს კომფორტს ეძებს. მიუხედავად იმისა, რომ მუნკს არასდროს გამოუმჟღავნებია ნაწარმოების პირადი მნიშვნელობა, თავდაპირველი სათაური საკმაოდ ბევრს საუბრობს. ამასთან, როდესაც ეს ნაჭერი გაირკვა, მან დიდი სკანდალი გამოიწვია.

ხალხი ხედავდა მასში სადომაზოხისტურ ნიშნებს და განმარტავდნენ, რომ ქალი საყვარელს კისერზე კბენდა. შესაბამისად, ნახატმა დაიწყო ცნობილი გახდა, როგორც ვამპირი. ისეთი სკანდალი იყო, რომ წლების შემდეგ, ეს იყო მუნკის მრავალი ნახატი, რომელიც ცენზურა იყო ნაცისტების მიერ ნორვეგიის ოკუპაციის დროს.

5. მადონა, 1894

ყუთი, რომელიც ცნობილია როგორც მადონა მას თავდაპირველად სათაური ჰქონდა საყვარელი ქალი ან ქალი, რომელსაც უყვარს. ნამუშევრის გადარქმევა მადონა ეს უეჭველად პროვოკაციაა. მუნკმა წარმოადგინა ამ ნაწილის მინიმუმ ხუთი ცნობილი ვერსია.

მხატვარი ქალს ისე წარმოაჩენს, თითქოს ეს ხატია, თაყვანისცემის გრძნობა რომ გადმოიღოს მის სილამაზესა და სექსუალურობას. წითელი ჰალო, რომელიც მის გარშემო აკრავს, გულისხმობს ურთიერთობას სიყვარულსა და ტკივილს შორის, თუნდაც სექსუალური აქტის დასრულების დროს.

ეს ჰიპოთეზა გამართლებულია, რადგან მუნკმა გააკეთა ამოტვიფრული ვერსია, რომლის ჩარჩოში შედის სპერმატოზოიდის დეკორატიული მოტივები, რომლებიც თავს იკავებს მაკაბრულ ნაყოფზე. დასასრულს, ნახატი არის ცხოვრების ციკლის სიმბოლო, რომელიც გადის სექსუალობაში, შთამომავლობასა და სიკვდილში.

6. ნაცარი, 1894

ნაცარი ხაზების ძაფის გაჭრისა და შეღებვის გამო იგი ითვლება მუნკის უდიდესი ესთეტიკური სილამაზის ერთ-ერთ ნამუშევრად. კომპოზიციაში ვხედავთ შავ კაცში, სიბნელისა და სიკვდილის ფერი. კაცი კუთხეში დაიკარგა, თითქოს სახე სირცხვილისგან მალავს, ხელები თავთან აქვს მიფარებული. ეს გვახსენებს გულგატეხილ მამაკაცს სიყვარული და ტკივილი (ვამპირი).

მის უკან, თეთრი კაბით ქალი, სიწმინდის ფერი და წითელი ტანსაცმლით, ვნების ფერით, ხელებსაც ასწევს. მისი სახე გამოხატავს მწუხარებას და შეშფოთებას. ვნების ბურუსი გახეულია.

გამოსახულებასა და სათაურს შორის ურთიერთობა პარადოქსზე მიუთითებს: როდესაც ვნება იკარგება, ის იშლება. ვნების ცეცხლი მხოლოდ ნაცარს ტოვებს. გარდა ამისა, პერსონაჟების ჟესტები დანაშაულს და სასოწარკვეთას იწვევს. ეს ცხადყოფს, რომ მოვლენა ეწინააღმდეგება მორალურ კოდექსს. მრუშობაა? გაუპატიურება იყო? ეს უნდა იყოს მნახველი, ვინც გაშიფრებს მას.

7. სქესობრივი მომწიფება, 1894-1895

ჩართულია სქესობრივი მომწიფება, მუნკი ასახავს სრულიად შიშველ ახალგაზრდა მოზარდს. ახალგაზრდა ქალს აქვს შიშიანი სახე და მალავს თავის პირად ნაწილებს. მოკრძალებისა და უდანაშაულობის სიმბოლოზე მეტი, ჟესტები შიშის და რეპრესიების სიმბოლოა სექსუალობა, რომელიც მუნკმა განიცადა ახალგაზრდობაში, მამის რელიგიური სიმკაცრისა და კონტექსტის გათვალისწინებით ეპოქა

სცენის იდუმალ განწყობას ამყარებს ფონზე ამოუცნობი ჩრდილი, რომელიც ერთგვარ გასაოცარ ფანტასმაგორიას ჰგავს. მუნკის ამ ადრეული ნამუშევრის მნიშვნელობა იმაშია, რომ ის წარმოადგენს იმპრესიონისტულ ინსულტს და ტექნიკის განთავისუფლებას შორის ცვლილების წერტილს მხატვრის ფსიქოლოგიური სამყაროს სამსახურში.

8. ავტოპორტრეტი სიგარეტით, 1895

ავტოპორტრეტი სიგარეტით ეს არის მუნკის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, ისევე როგორც მისი ყველაზე ცნობილი ავტოპორტრეტი მის შექმნილ მრავალთა შორის. ტილოზე ავტორი აჩვენებს ტექნიკის გაგებას და აბსოლუტურ დაუფლებას, რომელიც წარმოადგენს სინათლის ანათებას სიბნელისა და კვამლის ფონზე.

ამით მუნკი აშენებს თითქმის იდუმალ ატმოსფეროს, რომელიც ყურადღებას იქცევს მის სახესა და ხელს. სახე საგონებელშია და გაკვირვებულებს შორის ჩანს, ხოლო ხელი, სიგარეტის გარდა, გულის დონემდე ადის. თუ სახე არის სუბიექტის შინაგანი იდენტურობის ნიშანი, რომელსაც ემოციური არასტაბილურობა განიცდის, ხელი პლასტიკური მხატვრის სიმბოლოა.

9. სიკვდილი ოთახში, 1895

ბავშვობაში ედვარდ მუნკმა დაინახა, რომ ოჯახის მრავალი წევრი ტუბერკულოზით გარდაიცვალა: დედას და მამას რამდენიმე შემთხვევა აქვთ. სიკვდილი ოთახში წარმოადგენს მისი ოჯახის ტანჯვას მისი უმცროსი დის, სოფოს დაკარგვის გამო, რომელსაც ვერ ვხედავთ. ავტორის გენიალურია მაყურებლის ყურადღების კონცენტრირება ემოციურ ტანჯვაზე და არა სიკვდილზე.

მამაკაცი, რომელიც ლოცვით აღმართავს ხელებს, არის მამა, სასტიკი პროტესტანტი რელიგიური. ითვლება, რომ კედელზე მიყრდნობილი კაცი მუნკია, რომელიც ზურგს აქცევს სცენაზე (სიკვდილი, სიყვარული და რწმენა), ხოლო პირდაპირ უყურებს საკუთარ ჩრდილს. ეს ხაზს უსვამს იმ ფაქტს, რომ ოჯახის თითოეული წევრი ცალკე განიცდის.

10. ორი ადამიანი (მარტოხელა), 1896

ტილო ორი ადამიანი ეს სხვა არაფერია, თუ არა მარტოობის ალეგორია. მასში ჩვენ ვხედავთ მამაკაცსა და ქალს იდენტურობის გარეშე, ზურგშექცევით მნახველისკენ, ინერტულ ჰორიზონტზე ფიქრობენ. ამ ორს შორის გადაულახავი მანძილი ჩანს.

ნამუშევარი, ისევე როგორც მრავალი სხვა, მუნკის მიერ, ბევრჯერ გაშუქებულა და სხვადასხვა ტექნიკით. თემაც და მისი წარმოდგენის გზაც ადასტურებს მხატვრის მღელვარე, მარტოხელა და დეპრესიულ ხასიათს.

11. Კოცნა, 1897

Კოცნა, 1897 წლიდან, არის ნახატის ერთ-ერთი ვერსია, რომელიც ცნობილია როგორც კოცნა ფანჯრის მიღმათვითონ მუნკის მიერ. გამოირჩევა ის გზა, რომლითაც მხატვარმა ორი ფიგურა წარმოადგინა. ისინი ერთ სხეულს ჰგვანან, მათ შორის გამყოფი ხაზები არ არის. პერსონაჟებს არ გააჩნიათ პირადობა, საკუთარი საზღვრები.

პერსონაჟების შერწყმა რომანტიკულად ვერ იკითხება, რადგან სცენის ბნელი და მძიმე ატმოსფერო სიკვდილის სიახლოვესც მიანიშნებს. ამ სერიალის მიერ მიღებული გავლენა ისეთი იყო, რომ მან შთააგონა ცნობილი ნაწარმოები Კოცნაგუსტავ კლიმტის მიერ.

ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ: Ანალიზი Კოცნაგუსტავ კლიმტის მიერ.

12. ნაყოფიერება, 1898

ტილოზე ნაყოფიერება მუნკიდან ვხედავთ ორსულ ქალს, რომელიც დადგმულია და ხის უხვი ნაყოფს ატარებს. მის წინ მამაკაცი იჯდა, ჩამოვარდნილი და დახრილი, განსხვავებით. მის გვერდით დაცემული ლერწამი ჩანს. უწყვეტობაა კაცსა და ხეს შორის, რადგან პირველი ის თავის ტერფს ეყრდნობა ხის მაგისტრალზე.

ხე შეიძლება განიმარტოს, როგორც სიცოცხლის ხე. ამასთან, მოწყვეტილია ტოტი, რომლისგან მხოლოდ შტამპია დარჩენილი. ნაყოფის მოსავლელად, ხე მოირგო, გაანაწილეს.

უფრო რადიკალური ინტერპრეტაციების თანახმად, მუნკი გამოხატავს ბავშვებზე უარის თქმას. მისი ნაყოფი მისი ნაყოფის დასასრულს წარმოადგენს. ინტერპრეტაცია ემყარება იმ ფაქტს, რომ ნახატი მოხატეს მაშინ, როდესაც მუნკს შეექმნა შესაძლებლობა დაქორწინებულიყო ტულა ლარსენზე, ვალდებულება, რომელიც არასოდეს შესრულებულა.

13. შეხვედრა სივრცეში, 1898

ჩართულია შეხვედრა სივრცეში ჩვენ ვხედავთ მამაკაცსა და ქალს, რომლებიც სივრცეში მიზიდულობენ. ნაწარმოები წარმოადგენს ეროტიკულ მომენტს, რომელიც არა მხოლოდ სხეულებით და ჟესტებით არის გამიჯნული, არამედ ფიგურების გარშემო სპერმის მოძრაობისადმი მიანიშნებელი ხაზებით. სახეები დაშორებულია ერთმანეთისგან. ქალი თითქმის გულგრილი ჩანს. კაცი, როგორც ჩანს, მიწოდება. ნაჩვენებია როგორც ავტორის ტექნიკური მრავალფეროვნება, ასევე სიმბოლოები და გამომსახველობითი რესურსები.

14. ცხოვრების ცეკვა, 1899

ცხოვრების ცეკვა ეს ცხოვრების და სიყვარულის ეტაპების მეტაფორაა. ეს არის გარე სცენა, რომლის ფონი ღრმა ლურჯი ცაა ნორვეგიის ტბის თავზე. ცაზე ჩვენ ვხედავთ ჩრდილოეთის მზეს და წყალში მის ანარეკლს, ერთ-ერთ სიმბოლოს, რომელიც მუდმივად მეორდება მხატვრის ნახატებში.

წინა პლანზე ვხედავთ იმავე ქალს სამ ეტაპად: მარცხნივ თეთრი გოგონა ახალგაზრდა ქალიშვილი. მარჯვნივ შავებში ჩაცმული მარტოხელა ქალი. ცენტრში ქალი და მისი კაცი ცეკვავენ, თითქოს სამყარო არ არსებობს. სამოსის წითელი სიმბოლოა სიცოცხლე და ვნება. წყვილი შეიძლება იყოს ტულა ლარსენი და მუნკი.

მათ გარშემო სხვა პერსონაჟები ცეკვავენ. შავებში მყოფი ქალის უკან ჩანს გროტესკული კაცი, რომელიც მზადაა შეურაცხყოფა მიაყენოს ქალს. ამ ნამუშევრის მნიშვნელობა იმაში მდგომარეობს, რომლითაც მუნკი ახერხებს საკუთარი შინაგანი ტანჯვის სირთულის გადმოცემას ცხოვრების იმ ეტაპების გარშემო, რომლებიც მისი სიყვარულით არის შემოსილი.

15. მარატის სიკვდილი, 1907

თავისი ცხოვრების განმავლობაში, მუნკმა თავი მიანდო სხვადასხვა ვერსიის დამზადებას მარატის სიკვდილი. ამ ვერსიებს შორის წარმოგიდგენთ 1907 წელს დამზადებულს. მარატი იყო მე -18 საუკუნის ფრანგი ჟურნალისტი და პოლიტიკოსი, რომელიც მოკლეს შარლოტა კორდაიმ.

სერიალში, როგორც ჩანს, თავად მუნკს აქვს მამაკაცის მითითება, რითაც აერთიანებს აზრს, რომ მხატვარმა თავი ქალის მსხვერპლად მიიჩნია. ესთეტიკური თვალსაზრისით, ნამუშევარი გამოირჩევა ხაზების, როგორც შეღებვის ფორმის გამოყენებით. ეს არის ერთგვარი რეიონიზმი, რომელიც არღვევს მრუდის ხაზის მოდერნისტულ სტილს და მკვრივი ფერის ზედაპირების გამოყენებას.

16. აბანოს კაცებს, 1907

აბანოს კაცებს დე მუნკი გამოირჩევა თავისი ცოცხალი და ძლიერი ხასიათით, რომელიც ეწინააღმდეგება მრავალი მისი ტილოს ტალღოვანი და ბნელი ატმოსფეროს. სცენაზე გამოსახულია მამაკაცთა ჯგუფი შიშველ სანაპიროზე, სადაც მუნკი გამოჯანმრთელების პერიოდს ატარებდა.

მუნკმა აჩვენა თავისი ანატომიური ნახაზის უნარი, ასევე ფერადი ხასიათის უნარი. დანერგილი ტექნიკა საზრდოობს იმპრესიონისტული და რეიონისტური პრინციპებით და, ზოგიერთ ასპექტში, ჩანს, რომ ეს ფოვიზმთან დიალოგია.

17. მზე, 1909-1911

მზე არის ედვარდ მუნკის მონუმენტური ფრესკა, რომელიც ნაპოვნია ოსლოს უნივერსიტეტში. ამით, მუნკი იკვლევს ახალ პლასტიკურ ენებს, რომლებიც მას აახლოებს აბსტრაქტულ ავანგარდთან, განსაკუთრებით კანდინსკისთან, ჯგუფ Der Blaue Reiter- ის წარმომადგენელთან და ლირიკულ აბსტრაქციასთან.

სიმბოლიზმი აქ მაქსიმალურ გამოხატულებას აღწევს. მზე ხდება ღვთაებრივი მეტაფორა, რომელიც ასხივებს მის სინათლეს სამყაროზე და ხსნის უმეცრების ჩრდილებს. ამ ნამუშევრით მუნკი კიდევ ერთხელ აჩვენებს თავის შემოქმედებით თავისუფლებას, რაც განმარტავს, თუ რატომ არ შეიძლება მას ეტიკეტირება ერთ სტილში ან მოძრაობაში. მუნკი თავს ავლენს, როგორც უნიკალური მხატვარი მუდმივ ინოვაციებში.

ასევე შეიძლება დაგაინტერესოთ: ექსპრესიონიზმი: მახასიათებლები, ნამუშევრები და ავტორები.

18. მოლოდინი ცხენი, 1912

ჩარჩოში მოლოდინი ცხენი, ჩვენ ვხედავთ ცხენს, რომელიც ბორტზე მიმავალ კაცს თოვლის სასწავლებლად იზიდავს. თვალისმომჭრელი დეტალი ბილიკზე დგას, რომელიც გამოირჩევა, რადგან მეტისმეტად ვიწროა feat.

ცხენის შეშინებული გამომეტყველება და გზის პირას მყოფი ადამიანების განწყობა გვაძლევს მოსალოდნელი საფრთხის გააზრებას. მარჯვნივ მყოფი ბავშვები ცდილობენ გაქცევას, ხოლო მარცხენა მოზარდები გაურკვევლად ელიან გადაადგილებამდე. ეს არის ახალი მიდგომა შიშის და წუხილის საგნისადმი, ასე რომ ავტორში იმყოფება.

19. მშრომელები თოვლში, 1913

ედვარდ მუნკი ასევე მგრძნობიარე იყო სოციალური რეალობის მიმართ, რომელიც მას გარს აკრავდა. ამის დასტურია სხვადასხვა ნამუშევარი, რომლებიც მან შექმნა მუშების შესახებ, მაგალითად, ამ ტილოს ე.წ. მშრომელები თოვლში.

წინა პლანზე, მუნკი წარმოადგენს სამ მუშას, რომელიც დგას მაყურებლის წინაშე, ნიჩბებით საყრდენი წერტილით. მათში გრძნობთ ძალას, მაგრამ დაღლილობასა და დაბერებას.

ცენტრში მოწყობილი მუშის აწეული მუშტი გვთავაზობს სარჩელს ან მოთხოვნას. როგორც ჩანს, ეს სამი კაცი იარაღშია. ამ სამი პერსონაჟის მიღმა სხვა მუშაკები აგრძელებენ თავიანთ საქმეს, არათვალიერებენ მხატვრისა და საზოგადოების მზერას.

20. ავტოპორტრეტი საათსა და საწოლს შორის, 1940-1943

ავტოპორტრეტი საათსა და საწოლს შორის ეს არის ნახატი მუნკის ბოლო შემოქმედებითი ეტაპიდან. მუნკმა გამოიყენა ტილო, რომ სიმბოლოა სიკვდილის სიახლოვე, თავისი ფიგურა ბაბუის საათსა და საწოლს შორის მოათავსა. საათი წარმოადგენს დროის შეჩერებას და საწოლი წარმოადგენს სიკვდილს, როგორც საბოლოო საწოლს, როგორც მარადიულ განსვენებას.

განსხვავებით, ერთი დეტალი გამოირჩევა: მიუხედავად იმისა, რომ საათს ანტიკვარული დიზაინი აქვს, საწოლის საფარს თანამედროვე გეომეტრიული დიზაინი აქვს. ამით მუნკი გამოთქვამს სინდისს იმ დროის მკვეთრი ცვლილების შესახებ, რომელიც მას მოუწია.

მუნკის უკან შეიძლება გამოიყოს ერთგვარი ოთახი, რომელშიც იგულისხმება მისი მხატვრული ცხოვრების რეფერენციული ნამუშევრების არსებობა, რომელსაც მან მთელი თავისი ძალისხმევა მიუძღვნა.

Იხილეთ ასევე: ჩარჩოს ანალიზი Ყვირილი ედვარდ მუნკის მიერ.

ბიოგრაფია

ედვარდ მუნკი არის ნორვეგიელი მხატვარი და მბეჭდავი, რომელიც დაიბადა 1863 წლის 12 დეკემბერს და გარდაიცვალა 1944 წლის 23 იანვარს.

მას პატარაობიდანვე გაუმკლავდა დაავადებასა და სიკვდილს. ტუბერკულოზმა პირველად შეიწირა დედამისის, ლორა კეტრინ მუნკის სიცოცხლე, როდესაც ბიჭი სულ რაღაც 5 წლის იყო. მოგვიანებით, მან გამოიწვია მისი უმცროსი დის, სოფოს, სიკვდილი. მისი ბიძების და, წლების შემდეგ, მისი მამის, კრისტიან მუნკის. თვით ედვარდ მუნკიც კი დაავადდა დაავადებით 13 წლის ასაკში.

ამ მოვლენებმა მხატვარს ავადმყოფობისა და დაავადების საშინელი ტერორი განუვითარდა. სიკვდილი და, შესაბამისად, მთელი ცხოვრება განიცდიდა შფოთვასა და დეპრესიას, რამაც განსაზღვრა მისი გამოკვლევები მხატვრული

მუნკმა დაიწყო ინჟინერიის შესწავლა 1879 წელს, მაგრამ მან მალე მიატოვა ეს კარიერა, რომ მხატვრობა მიეძღვნა. მან გავლენა მოახდინა მე -19 საუკუნის საფრანგეთის ხელოვნებამ პარიზში მოგზაურობის წყალობით. დაახლოებით 1890 წელს მან დაიწყო პროექტის ხატვა ცხოვრების ფრიზი, ნახატების სერია, რომლებიც ასახავს ადამიანის ცხოვრების სხვადასხვა ეტაპს, დაყრდნობით საკუთარ გამოცდილებას.

მიუხედავად იმისა, რომ მისი ნამუშევრები თავიდანვე სკანდალის მიზეზი იყო, ამან მნიშვნელოვანი ადგილი მოიპოვა მისი ქვეყნისა და ევროპის მუზეუმებში. ამასთან, ნაცისტების მიერ ნორვეგიის ოკუპაციის შემდეგ, დაახლოებით 1940 წელს, მუნკის ნახატებმა ცენზურა მოახდინეს დამპყრობლებმა და გამოიტანეს გამოფენებიდან.

ამასთან, 1942 წელს აღინიშნა მისი საბოლოო საერთაშორისო კურთხევა იმით, რომ ნიუ – იორკში ჩატარდა გამოფენის ობიექტი მისი ნაყოფიერი მხატვრული ნაშრომის აღიარებისთვის. ორი წლის შემდეგ, მუნკი გარდაიცვალა აბსოლუტურ მარტოობაში.