კინეტიკური ხელოვნება: მისი მახასიათებლები და ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრები

კინეტიკური ხელოვნება, ასევე ცნობილია როგორც კინეტიკური ხელოვნება, არის მხატვრული ტენდენცია, რომელიც XX საუკუნის შუა პერიოდში გამოჩნდა პარიზში, რომელიც აერთიანებს ფიზიკურ-სივრცითი მოძრაობას, როგორც კომპოზიციურ ელემენტს.

კინეტიკური ხელოვნების კონცეფცია ვრცელდება ფიზიკურ ან ვირტუალურ მოძრაობაზე დაფუძნებულ ყველა ნამუშევარზე, რომლებიც შეიძლება მოიცავდეს ოპტიკური ხელოვნების ზოგიერთ გამოხატულებას. ამასთან, ყველა ოპტიკური ხელოვნება არ არის კინეტიკური. იმისათვის, რომ ხელოვნების ობიექტი იყოს კინეტიკური, მოძრაობა უნდა იყოს ინტერესის ცენტრი.

კინეტიკური ხელოვნების ტიპები ისინი კლასიფიცირდება მოძრაობის ტიპის მიხედვით და შესაბამისად, ისინი თანაბრად აჯგუფებენ სამგანზომილებიან და ორგანზომილებიან გამონათქვამებს. კერძოდ:

• რეალური მოძრაობის სამუშაოები, ენერგიული ენერგიით სხვადასხვა სახის მექანიზმებით.
• მუშაობს ვირტუალური მოძრაობა, რომელიც წარმოქმნის მოძრაობის ოპტიკური აღქმას.

კინეტიკური ქანდაკება ეს ამ მიმდინარეობის ყველაზე გამორჩეული გამოხატულებაა. ტრადიციული, მყარი და სტატიკური ქანდაკებებისგან განსხვავებით, კინეტიკური დინამიური სტრუქტურებია. უფრო მეტიც, ისინი ჩაფიქრებული არიან, როგორც სამგანზომილებიანი ნამუშევრები, რომელთა ძირითადი ტენდენციებია:

• მობილური სტრუქტურები, რომლებიც გააქტიურებულია საწინააღმდეგო წონის სისტემებით, გარემოს ვიბრაციით, ინერციით და ა.შ. მაგალითად, კალდერის მობილური.
• მონაწილეობითი ქანდაკებები, რომლებიც მოითხოვს მაყურებლის ჩარევას. მაგალითად, Jesús Soto- ს შეღწევადობაა.
• ელექტრომაგნიტური სისტემებით მომუშავე მანქანები. მაგალითად, ფრანსისკო სობრინოს მანქანები.
• ქანდაკებები, რომლებიც აერთიანებენ განათებას, როგორც მოძრაობის აღქმის რესურსს, იქნება ეს ბუნებრივი თუ ხელოვნური. მაგალითად, ჯულიო ლე პარკის შრომები, რომლებიც დაფუძნებულია რეფლექსიებზე.
• ქანდაკებები ინტეგრირებული გარემოში ან ჩაფიქრებული, როგორც სათვალეები, როგორიცაა ტინგელი შადრევნები.

შემდეგ, მოდით გავიგოთ რა არის კინეტიკური ხელოვნების მახასიათებლები და რომელია ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენლები და ნამუშევრები.

კინეტიკური ხელოვნების მახასიათებლები

კინეტიკურმა ხელოვნებამ მექანიკური ნება მემკვიდრეობით მიიღო ფუტურიზმისგან და, კონსტრუქტივიზმისგან, ტექნოლოგიური დღესასწაულისგან. ამ ორი ასპექტის შერწყმამ შესაძლებელი გახადა მოძრაობის უფრო მეტი რამ, ვიდრე პრინციპი: აღქმადი და / ან რეალური რეალობა. იქიდან ამ მიმდინარეობის მახასიათებლები გამოდის.

მოძრაობა, როგორც პრინციპი

ფუტურიზმისა და კონსტრუქტივიზმისგან განსხვავებით, კინეტიზმში მოძრაობა არ არის წარმოსახული, მაგრამ აღიქმება სენსუალური და მატერიალურად. მას ესმის მოძრაობა სამი გზით: ნაწარმოების რეალური ფიზიკური მოძრაობა, ოპტიკური მოძრაობა და მაყურებლის ფიზიკური მოძრაობა.

ტრანსფორმირება ნაწარმოების

თუ მოძრაობა ფუნდამენტური პრინციპია, ნამუშევარი განიხილება, როგორც გარდამქმნელი რეალობა, გამოწვეულია თუ არა შიდა მექანიზმით, გარემო მოვლენების მოქმედებით (ქარი, სინათლე) ან მათი მონაწილეობით მნახველი.

სივრცე და სინათლე, როგორც პლასტმასის შექმნის "მატერია"

კინეტიზმს შეუძლია სივრცისა და სინათლის აღქმა, როგორც პლასტიკური "მატერია" კომპოზიციის ფარგლებში. ცარიელი სივრცის აშკარა არამატერიალურობა აუცილებელია მოძრაობის ეფექტების შესაქმნელად. იგივე ხდება სინათლისა და ანარეკლების შემთხვევაში, რაც გავლენას ახდენს მუშაობაზე, რის შედეგადაც იგი მუდმივად იცვლება.

ოპტიკური აღქმის შესწავლა

იმპრესიონისტების შემდეგ, კინეტიკა ასევე მიეძღვნა აღქმის მექანიზმების შესწავლას ოპტიკა, მაგრამ მათ ნაბიჯი გადადგეს ბადურის აგრესიისა და აღქმის ბუნდოვანობის შესწავლით აბსტრაქტული. ამრიგად, ისინი მოიცავდნენ ვიზუალური რითმების შესწავლას, ორაზროვანი გეომეტრიული ფორმების სუპერპოზიციას და დინამიურ სინათლის აღქმას.

კინეტიზმი ქმნის განმეორებით მიმდევრობებს (ხაზების, მარტივი ფორმების ან ფერების), რომლებიც ერთად აღებული ვიზუალური რიტმის აღქმას ქმნის. როდესაც ამ რიტმებს ცვლის ობიექტი, ან როდესაც ისინი ექვემდებარებიან მოძრაობას (ობიექტის ან მნახველის), ვიზუალური აღქმა იქმნება ბადურის აგრესიის შედეგად. ამ მიზეზით, კინეტიზმი განიხილება აბსტრაქციის მათემატიკურ ევოლუციად.

სათამაშო და მონაწილეობითი კომპონენტი

მონაწილეობა და თამაში გულისხმობს კინეტიზმს. კინეტიკური ნამუშევარი მაყურებელს წარუდგენს როგორც ვიზუალურ თამაშს და, მრავალ შესაძლებლობებში, მოითხოვს მათ აქტიურ მონაწილეობას. ასეთია, მაგალითად, შეღწევადი ქანდაკებები. ამ გზით, კინეტიზმი გთავაზობთ ადამიანთა ურთიერთობის შეცვლას მხატვრულ საგნებთან. ნამუშევარი დაუმთავრებელი რჩება და მაყურებელს ელოდება.

საზოგადოებრივი ხელოვნება და ინტეგრირებული გარემოში

ზუსტად მისი დინამიური, სათამაშო და მონაწილეობითი ხასიათის გამო, კინეტიკური ხელოვნება ასევე ემსახურებოდა საზოგადოებრივ სივრცეში ინტეგრაციას. ამ წინადადებების კარგ ნაწილში შედიოდა გამვლელის მონაწილეობა. სხვა ნაწილი, არანაკლებ მნიშვნელოვანი, ინტეგრირებული იყო გარემოს ელემენტებთან, როგორიცაა ქარი და წყალი. ამრიგად, ხელოვნებამ მუზეუმები დატოვა ქალაქის ცხოვრების და ბუნების დასაკმაყოფილებლად.

ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ Აბსტრაქტული ხელოვნება.

კინეტიკური ხელოვნების მხატვრები და ნამუშევრები

ვიქტორ ვასარელი

უნგრეთი, 1906-1997 წწ. იგი იყო ოპტიკური და კინეტიკური ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვარი. მან განახორციელა ორი პერსპექტიული სისტემისა და ფერის ზონების კონტრასტი თანაბარი ტონალური ღირებულებით. ერთ-ერთი ყველაზე ხშირად გამოყენებული რესურსი იყო ოპტიკური ბუნდოვანება. მას ჰქონდა განსაკუთრებული საზოგადოებრივი მოღვაწეობა უნივერსიტეტის ქალაქ კარაკასში პირველი ჩარევის შემდეგ.

იესო რაფაელ სოტო

ვენესუელა, 1923-2005 წწ. თორმეტტონიანი მუსიკალური სისტემისა და სერიული მუსიკის შთაგონებით, მან გამოიყენა განმეორება და პროგრესი, სერიული განმეორების უწყვეტობისა და ევოლუციის ეფექტის მისაღწევად. მან ჩაფიქრდა სივრცეში, როგორც მისი მუშაობის საკითხის ნაწილი და მიხვდა, რომ ადამიანი არ იყო სივრცის წინ, არამედ იყო მისი ნაწილი. აღინიშნა შეღწევადობის შესაქმნელად.

კარლოს კრუზ-დიეზი

ვენესუელა, 1923-2019 წწ. მან თავისი შეთავაზების ცენტრში ფერადი ატმოსფერო გახადა. ცნობილია ვიწრო ფერის სლატების გამოყენებით, რომლებიც მოწყობილია ნამუშევრის ზედაპირის სწორი კუთხით. ამრიგად, ფერი იფრქვევა ზედაპირზე და, როგორც მაყურებელი მოძრაობს, ნამუშევარი ცვლის მოძრაობის შეგრძნებას.

თქვენ ასევე მოგეწონებათ: კარლოს კრუზ-დიეზის 9 ნამუშევარი და მისი პლასტიკური პრინციპები.

ჟან ტინგელი

შვეიცარია, 1925-1991 წწ. იგი იყო მხატვარი და მოქანდაკე, რომელიც ფართოდ იყო ცნობილი ე.წ. "მანქანების ქანდაკებებით", რაც მას კინეტიზმის ერთ-ერთ მნიშვნელოვან წარმომადგენლად აქცევდა. მისი მიდგომა უფრო ახლოს იყო დადაიზმის ანტი-მხატვრულ პოსტულატებთან, რის გამოც მისი ნამუშევრები სატირაა ინდუსტრიული ჭარბი პროდუქციის შესახებ. მისი პირველი სწორად კინეტიკური სამუშაო იყო ჰეურეკა, რომელსაც ახასიათებს "უსარგებლო" მოძრაობის წარმოება, ანუ აზროვნებას მოკლებული.

ეუსებიო სემპერი

ესპანეთი, 1923-1985 წწ. იგი იყო კინეტიზმის მიმდინარეობაში ჩასმული მხატვარი, მოქანდაკე და გრაფიკოსი. ეს ცნობილი გახდა 1955 წელს სერიალის გამოფენის წყალობით შუქმფენი რელიეფები, რომელშიც მან ინტეგრირებული ელექტრო შუქი, როგორც მუშაობის მოძრაობის ფაქტორი. ნაჭრის განათების შაბლონებში ცვლილებების საშუალებით, მხედველის თვალწინ აშენდა დინამიური გეომეტრიული ფორმები. მოგვიანებით მან შეისწავლა ხაზები, როგორც პლასტიკური რესურსი მობილური სტრუქტურებში და მოროტიზებული ქანდაკებები.

ხულიო ლე პარკი

არგენტინა, 1928 წ. GRAV ჯგუფის დამფუძნებელი წევრი, იგი გამოირჩევა სინათლის კვლევით ნაწარმოების დინამიური ელემენტი, სპეკულარული ეფექტები, სინათლის არეკვლის მოქმედება და მოძრაობა

ფრანსისკო სობრინო ოჩოა

ესპანეთი, 1932-2014. GRAV– ს ყოფილი წევრი. იგი გამოირჩეოდა კინეტიზმით ე.წ. "პერმუტაციური სტრუქტურების" შექმნით, დაფუძნებული სინათლის ტრანსფორმაცია დღის სხვადასხვა დროს ან ინტერიერის სხვადასხვა კომპლექტის ქვეშ. მან ასევე შექმნა მობილური სამუშაოები ელექტრომაგნიტური მექანიზმების საშუალებით და მუშაობს ბადურის ვიბრაციის საფუძველზე.

კინეტიზმის წარმოშობა

როგორც მხატვრული მოძრაობა, კინეტიკური ხელოვნება სათავეს პარიზში მე -20 საუკუნის მეორე ნახევარში მიმართავდა. პირველი ეტაპი არის გამოფენა Le Mouvement, ჩატარდა 1955 წელს, გალერეა დენის რენეში. იქ ვიქტორ ვასარელის, მარსელ დიუშანის, ალექსანდრე კალდერის, ხესოს რაფაელ სოტოს, იააკოვ აგამის, ჟან ტინგელის, რობერტ იაკობსენის და პოლ ბურის ნამუშევრები იყო შეკრებილი. მათ ყველას საერთო ჰქონდათ მოძრაობა.

ეს და სხვა გამოფენები იყო ამოსავალი წერტილი ინდივიდუალური და ჯგუფური ინიციატივებისთვის, რომლებიც შეისწავლიდა სამეფო დინამიზმის ესთეტიკურ შესაძლებლობებს, რაც სიახლეა სახვით ხელოვნებაში. მაგალითად, მას X სალონი რეალესტატების Nouvelles (პარიზი, 1955), საიდანაც წარმოიშვა კინეტიკური ეუსებიო სემპერი.

1960 და 1968 წლებში გამოირჩეოდა პარიზის ვიზუალური ხელოვნების კვლევითი ჯგუფი (GRAV ფრანგული ენის აბრევიატურა), რომელიც ეძღვნებოდა ვიზუალური ეფექტების შესწავლას, მათ შორის იყო მოძრაობა. მისი წევრები იყვნენ ხულიო ლე პარკი, ფრანსისკო სობრინო ოხოა, ფრანსუა მორლეტი, ჰორასიო გარსია-როსი, უგო დემარკო, ჯოელ შტაინი, ივარალი და დენის რენე.

ამავე დროს, განსაკუთრებული ინიციატივები, რომლებიც გულმოდგინე კვლევაშია დაფუძნებული, ისეთი მხატვრების შესახებ, როგორიცაა კარლოსი კრუზ-დიეზი, რომელიც ეძღვნება მისი მხარდაჭერის მიღმა ქრომატული ფენომენის შესწავლას, რომლის ჩარევებიდან გამომდინარეობს წარმოდგენა მოძრაობა

კინეტიკური ხელოვნების ფონი

ახლა, კინეტიკური ხელოვნების წინამორბედები, ერთი მხრივ, მეოცე საუკუნის ზოგიერთ ავანგარდში მიდის, როგორიცაა ფუტურიზმი და გეომეტრიული აბსტრაქცია, განსაკუთრებით კონსტრუქტივიზმი. მეორეს მხრივ, ბაუჰაუსის სკოლის ექსპერიმენტული სული.

სპექტაკლი ვიბრაციული ჯოხი კონსტრუქტივისტმა ნაუმ გაბოს მიერ, რომელიც 1920 წელს გამოიფინა, შექმნა გადამწყვეტი პრეცედენტი. მოგვიანებით, დაახლოებით 1950-იან წლებში, "მობილური" ქანდაკებების გამოგონება ალექსანდრე კალდერს კინეტიკური ხელოვნების წინამორბედს გახდის, როგორც ჩვენ ვიცით.

მიუხედავად იმისა, რომ ფუტურიზმს შეეძლო მხოლოდ მოძრაობის წარმოდგენა და წარმოსახვის, კინეტიზმის შეთავაზება საჩუქრებს მართლაც. ამრიგად, ფუტურისტების მაქინისტური ოცნება კინეტიკური ხელოვნების წყალობით გახდა კონკრეტული რეალობა. საკმარისი არ არის, კინეტიზმმა გახადა ხელოვნება ხელმისაწვდომი მაყურებლის აქტიური მონაწილეობის მოწოდებით და გარემოში ნამდვილად ინტეგრირებული საზოგადოებრივი ხელოვნების შექმნით.

თქვენ ასევე მოგეწონებათ:

• ფუტურიზმი: მახასიათებლები, წარმომადგენლები და ნამუშევრები
• მე -20 საუკუნის მხატვრული მოძრაობები