ლეონარდო და ვინჩის 11 ფუნდამენტური შრომა

ლეონარდო და ვინჩი იყო მხატვარი, მოქანდაკე, არქიტექტორი და სამხედრო ინჟინერი, მაგრამ მისი სახელი სამუდამოდ უკავშირდებოდა მხატვრობას. ამიტომ, აქ მხატვრის 11 ყველაზე მნიშვნელოვან ნამუშევარს ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით მივმართავთ.

1. ხარება

მოხატულია 1472 და 1475 წლებს შორის, ხარება ეს არის ზეთოვანი ნახატი ხეზე, რომელიც წარმოადგენს ლეონარდოს პირველ ნაბიჯებს მხატვრობაში, თუმცა ყველა არ ეთანხმება განაჩენს.

ნახატი "იმალებოდა" მონასტერში 1867 წლამდე, როდესაც ის გადაიტანეს გალერეა დეგლი უფშიში, ფლორენციაში. თავდაპირველად მას მიაწერეს დომენიკო გირლანდაიოს, ლეონარდოს თანამედროვე მხატვარს და ასევე ვეროკიოს სახელოსნოში შეგირდს.

ამასთან, მუშაობის შემდეგ ჩატარებული კვლევები და ანალიზი ამყარებს თეორიას, რომ ეს ნახატი შეესაბამება ლეონარდოს ერთ-ერთ ადრეულ ნამუშევარს. სინამდვილეში, ეს იქნებოდა ერთობლივი ძალისხმევა, რადგან ნახატის გაანალიზებისას გაითვალისწინეს, რომ ბაზა და ღვთისმშობელი შესრულდებოდა ვეროკიოს მიერ.

ლეონარდო დახატავდა ანგელოზს, ყვავილების ხალიჩასა და ფონურ ლანდშაფტს (ზღვა და მთები). ეს ნათელია მეცნიერული სიზუსტით, რომლითაც მოხატული იყო ფრთები, აგრეთვე ანგელოზის მკლავების მოსამზადებელი ნახატის აღმოჩენა, რომელიც ლეონარდოს მიაწერეს.

აშკარაა განსხვავება ანგელოზის დელიკატურობასა და ღვთისმშობლის თითქმის ცივ დიდებულებას შორის. ანალოგიურად, ანგელოზში უკვე ჩანს, თუ რა არის სფუმატო და ქიაროსკურო.

სცენა წარმოადგენს ახალი აღთქმის ეპიზოდს, რომელშიც ანგელოზი ეწვია ღვთისმშობელს და ეუბნება, რომ მას შეეძლება მესიას, ღვთის ძე.

2. ჟინევრა დე 'ბენცის პორტრეტი

ჟინევრა დე 'ბენცის პორტრეტი ლეონარდომ დახატა 1474–1476 წლებში. ეს არის ზეთი ხეზე და ასახულია ასახული ადამიანის სახელით, რომელიც არის ახალგაზრდა არისტოკრატი ფლორენციიდან, ცნობილი და თავისი ინტელექტით აღტაცებული.

ახალგაზრდა ქალს თავი ღვიის ბუჩქის ფოთლებით აქვს ჩარჩოებული, ხოლო ფონზე ფრთხილად გამოიყურება ბუნებრივი ლანდშაფტი.

ახალგაზრდა ქალის გამომეტყველება მკაცრი და ამპარტავანია და იმდროინდელი ქალების უმეტესობის მსგავსად, გინევრამაც წარბები გაიპარსა.

ნამუშევრის ზომა შემცირდა, რადგან იგი თავდაპირველად ახალგაზრდა ქალს წელზე მოუვიდა და მისი ხელები უნდა გამოსახულიყო მის კალთაზე.

3. კლდეების ღვთისმშობელი

კლდეების ღვთისმშობელი ეს არის ზეთი ხეზე და შესრულებულია დაახლოებით 1485 წელს. აქ ფიგურები გროტოს წინაა და მათი ფორმები ბურუსით არის მოცული (სფუმატო) რაც ნახატს თითქმის სურეალურ ხასიათს ანიჭებს.

ეს კომპოზიცია არის ლეონარდოს ნახატში ქიაროსკუროს ოსტატობის შესანიშნავი ნიმუში, ასევე ტექნიკა სფუმატო რომ მან განავითარა.

ნაწარმოების თემა არის უნიკალური და იდუმალი, რადგან ბავშვი წმინდა იოანე წარმოდგენილია თაყვანს სცემს იესოს ღვთისმშობლისა და ანგელოზის თანდასწრებით.

ამ კომპოზიციის მნიშვნელობა მარტივად არ არის ინტერპრეტირებული, მაგრამ ალბათ საიდუმლო ჟესტის გამოყენებაშია (მხატვრისთვის დიდი მნიშვნელობის დამახასიათებელი დეტალი).

თითოეული ფიგურა განსხვავებულ ჟესტს წარმოადგენს და აქ, როგორც სხვა ნახატების სხვა ფიგურები, ანგელოზი საჩვენებელი თითით მიუთითებს, მაგრამ წმინდა იოანეს მიმართულებით.

იმავდროულად, ღვთისმშობელი მას იცავს, წმინდა იოანე თაყვანს სცემს და ბავშვი იესო აკურთხებს.

4. ვიტრუვიანი კაცი

დაახლოებით 1487 ან 1490 წელს ლეონარდომ შექმნა ე.წ. ვიტრუვიანი კაცი, მელნის ნახაზი ქაღალდზე ორი ზემოდან დაყენებული მამაკაცის ფიგურათ, რომელთაც ხელები და ფეხები აქვთ გამოყოფილი წრეში და კვადრატში.

ნახატს თან ახლავს ცნობილი რომაელი არქიტექტორის მარკო ვიტრუვიუს პოლიონის შემოქმედების საფუძველზე გაკეთებული ჩანაწერები. იგი ითვლება პროპორციების შესწავლასა და მეცნიერებასა და ხელოვნებას შორის სრულყოფილი შეთავსებით, ასევე მხატვრის, მეცნიერისა და გამომგონებლის ლეონარდო და ვინჩის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ნამუშევრად.

თქვენ ასევე მოგეწონებათ:

• ლეონარდო და ვინჩის ვიტრუვიელი ადამიანი.
• რენესანსის 15 მახასიათებელი.

5. ქალბატონი ერმინებით

ქალბატონი ერმინებით ეს არის ლეონარდოს მიერ 1489-1490 წლებში დახატული ხეზე ზეთის ნახატი. წარმოდგენილი ფიგურაა სესილია გალერანი, მილანის ჰერცოგის, ლოდოვიკო სფორცას სავარაუდო მოყვარული, რომლისთვისაც ლეონარდო მუშაობდა.

საუკუნეების განმავლობაში მას სხვადასხვა ჩარევის გამო, ნახატის ორიგინალი ფონი გაქრა და მთლიანად დაბინდული იყო, ჩაცმის ნაწილი დაემატა, ისევე როგორც თმა, რომელიც ირგვლივ ეხვეოდა ნიკაპი.

ნახატის ანალიზმა გამოავლინა კარი ორიგინალურ ფონზე. გარდა ამისა, აღმოჩნდა, რომ ლეონარდოს შეეძლო აზრის შეცვლა ფიგურის ხატვის დროს და რომ თავდაპირველად ქალბატონის მკლავების პოზიცია განსხვავებული იქნებოდა. ამას ემატება ის ფაქტი, რომ ერმინი მოგვიანებით დაემატა.

ამ ნახატის გადარჩენა დღემდე თითქმის სასწაულია, ვინაიდან 1800 წლიდან, როდესაც იგი იყიდა ა პოლონელმა პრინცმა რამდენჯერმე გადაღება, გადასახლება განიცადა და შემოსევების გამო იმალებოდა და ომები. 1939 წელს, ნაცისტების შემოჭრის შემდეგ, ნახატში იპოვეს SS ჯარისკაცის კვალი.

6. La Belle Ferronière

მოხატული 1490–1495 წლებში La Belle Ferronière ეს არის ასევე ზეთოვანი ნახატი ხეზე. წარმოდგენილი ფიგურაა უცნობი ქალი, ქალი ან ქალი მჭედლის.

ეს ნახატი მხატვრის მიერ შესრულებული ოთხი პორტრეტიდან არის, ჯგუფი, რომელიც დასრულებულია მონა ლიზა, ქალბატონი ერმინებით ი გივევრა დე 'ბენცი.

7. Უკანასკნელი ვახშამი

Უკანასკნელი ვახშამი ეს არის ფრესკა, რომელიც ლეონარდო და ვინჩიმ შეასრულა 1493–1498 წლებში. ის გვხვდება მილანში, სანტა მარია დელ გრაციეს დედათა მონასტრის სასადილო ოთახის კედელზე.

ეს ის ნამუშევარია, რომელიც მხატვარს ცნობადობას მიანიჭებს. სამწუხაროდ, იმის გამო, რომ ლეონარდომ გამოიყენა არაორდინალური ტექნიკა, რომელიც კომპრომისზე დააყენებს მის გამძლეობას. ამრიგად, მან შეურია ტემპერისა და ზეთის ტექნიკა თაბაშირის ფენებზე.

დღეს საჭიროა ძალისხმევა წარმოვიდგინოთ, რომ წარმოვიდგინოთ ამ ორიგინალური ნახატის მთელი ბრწყინვალება, თუმცა მაინც სასწაულია, რომ კვლავ შეიძლება მისი განხილვა.

როგორც სათაურიდან ჩანს, ნახატი წარმოადგენს უკანასკნელ სუფრას იესოსა და მოციქულებს შორის. მესია კომპოზიციის ცენტრშია და მის უკან არის ფანჯარა, რომელიც ხაზს უსვამს გაქრობის წერტილის პერსპექტივის ეფექტს.

იესოს თავის ზემოთ, ფრონტონს ჰალო მოქმედებს. ამრიგად, დადასტურებულია არქიტექტურული ელემენტების მნიშვნელობა, როგორც კომპოზიციის ცენტრალური ფიგურების მხარდაჭერა.

დაფიქსირებული მომენტი სწორედ მას შემდეგ იქნება, რაც ქრისტე გამოაცხადებს ერთ-ერთი მოწაფის ღალატს, რომელსაც შეუძლია ჩანს მესიის გარშემო ფიგურების აჟიტირებულ ჟესტიკულაციაში მათი სიმშვიდისა და სიმშვიდე.

Იხილეთ ასევე: ფრესკული მხატვრობა Უკანასკნელი ვახშამი ლეონარდო და ვინჩის მიერ

8. Salvator mundi

Salvator mundi ეს არის ზეთი ტილოზე, რომელიც შესაძლოა მოხატული იყო 1490-1500 წლებში და სავარაუდოდ განკუთვნილი იყო საფრანგეთის მეფე ლუი XII- სა და მისი თანამოაზრე ანასთვის, ბრეტანის ჰერცოგინია.

1763–1900 წლებში ნახატი არ იყო დაკარგული და ითვლებოდა, რომ იგი განადგურებული იყო. მოგვიანებით იგი აღმოაჩინეს, აღადგინეს და ლეონარდოს მიაწერეს. ამასთან, მრავალი მკვლევარი ამტკიცებს, რომ ასეთი მიკუთვნება არასწორია.

ამასთან, 2017 წლის ნოემბერში ნამუშევარი აუქციონზე გაიყიდა და ანონიმურ მყიდველს მიჰყიდა, თითქოს ლეონარდო და ვინჩი ყოფილიყო. აუქციონმა ახალ რეკორდს მიაღწია, რომელიც არასდროს წარმოედგინა და ნამუშევარი გაიყიდა 450 312 500 მილიონ დოლარად.

კომპოზიცია წარმოადგენს ქრისტეს, როგორც მსოფლიოს მხსნელს, რომელსაც მარცხენა ხელით კრისტალური გლობუსი უჭირავს და მარჯვენა ხელით კურთხეავს. როგორც ჩანს, იესო რენესანსის ტიპურ სამოსში გამოწყობილი იყო.

9. მონა ლიზა

Ასევე ცნობილია, როგორც მონა ლიზა, მონა ლიზა ეს არის ლეონარდოს მიერ 1503 - 1506 წლებში დახატული ხის ზეთი. ნახატი არის მონა ლიზას პორტრეტი, ფრანჩესო დე ჯოკონდოს ახალგაზრდა მეუღლე, მოწმობის მიხედვით ჯორჯო ვასარი (1511-1574), სხვადასხვა რენესანსის მხატვრების მხატვარი, არქიტექტორი და ბიოგრაფი იტალიური

ნამუშევარი შეიძინა ფრანცისკ I- მ, საფრანგეთის მეფემ 1515-1547 წლებში. 1911 წელს ნახატი მოიპარეს და ორი წლის შემდეგ, 1913 წელს აღადგინეს.

ამ ნაწარმოების შესახებ უამრავი თეორია და სპეკულაცია არსებობს, მაგრამ მისი ნამდვილი საოცრება არა იმდენად ეგრეთ წოდებულ იდუმალ ღიმილშია, არამედ გამოყენებულ ტექნიკაში.

წარმოდგენილია ატმოსფერული პერსპექტივა, რომელიც გავლენას მოახდენს როგორც ბაროკოზე, ასევე ველასკესზეც. ამ პორტრეტში ლეონარდომ ფიგურა წინა პლანზე დადო, მკვეთრად დახატა, ხოლო ლანდშაფტი რბილად ბუნდოვანია.

ეს ხელს უწყობს ლანდშაფტისგან დაშორების განცდას, მაგრამ გამოსახულია ქალი ფიგურასთან. ამრიგად, მზერა იკარგება ჰორიზონტზე. ეს არის ტექნიკის სრულყოფილი გამოყენება სფუმატო და ატმოსფერული პერსპექტივა.

თავად პორტრეტთან და მის ცნობილ ღიმილთან დაკავშირებით უნდა ითქვას, რომ მსგავსი გამოთქმა გვხვდება მხატვრის სხვა ნამუშევრებში, როგორიცაა სანტა ანა და სან ხუანი.

ამასთან, ღიმილი შეიძლება იყოს მხოლოდ მოდელის ერთგული ან გამოხატვა ბერძნული ხელოვნების არქაული ღიმილის გავლენა (იხილეთ კორიეს სურათი), რამაც ასე იმოქმედა რენესანსი.

იხილეთ დეტალური ანალიზი მონა ლიზა ხატავს

10. ღვთისმშობელი და ბავშვი წმინდა ანასთან ერთად

მოხატული ზეთით ხეზე, მადონა და ბავშვი სენტ ანასთან ერთად სიკვდილით დასაჯეს 1510 წელს. მასში სამი ბიბლიური ფიგურაა წარმოდგენილი: სანტა ანა, მარიამის, ღვთისმშობლისა და იესო ბავშვის დედა. იესოს ხელში ბატკანი უჭირავს.

ფიგურები წარმოდგენილია პირამიდული ფორმით კლდოვან და ცუდად განსაზღვრულ ფონზე. ამაში სანტა ანას კონტურების ნაწილი განზავებულია სფუმატო.

მიუხედავად იმისა, რომ საკმაოდ საერთო იკონოგრაფიული თემაა, უცნაურია მარიას პოზიცია, რომელიც დედის კალთაზე ზის.

11. წმინდა იოანე ნათლისმცემელი

წმინდა იოანე ნათლისმცემელი ეს არის ზეთი ხეზე, რომელიც მზადდება 1513-1516 წლებში. არ არის გამორიცხული, რომ ეს იყო მხატვრის უკანასკნელი ნამუშევარი, რენესანსის ბოლო წლებში და მანერიზმის დასაწყისში.

ამ ნახატზე წმინდა იოანე მარჯვენა ხელის საჩვენებელი თითით მაღლა მიუთითებს (ჟესტი ამომწურავად გაიმეორა მხატვრის ნამუშევრებში), რაც შესაძლოა განამტკიცოს სულით ნათლობის მნიშვნელობას ხსნისთვის სული

წმინდა იოანე ნათლისმცემლის ფიგურის ეს გამოსახულება განსხვავდება ყველა წინა არქეტიპისგან, რომლებიც მანამდე წმინდანს წარმოადგენდა, როგორც გამხდარ და სასტიკ ხასიათს.

წმინდა იოანე აქ წარმოდგენილია ამოუცნობ ფონზე და უფრო ქალური, ვიდრე მამაკაცური ხაზებით. მისი ცხვრის მატყლში გახვეული პოზა იწვევს გრძნობას, მაცდუნებელ ხასიათს, რომელიც ბერძნული მითოლოგიის სატირებს მოგვაგონებს.

სპექტაკლი მაძიებელი და შემაშფოთებელია. ლეონარდოს ნახატის ანდროგენული ხასიათი კიდევ ერთხელ გამოიკვეთა ამ ნამუშევარში, ისევე როგორც მისი ოსტატობა კიაროსკუროს ტექნიკასთან. გარდა ამისა, წმინდა იოანე ნათლისმცემლის წარმომადგენლობა იმეორებს იდუმალ ღიმილს მონა ლიზა ი წმინდა ანა.

საინტერესოა, რომ როდესაც ლეონარდომ მიიღო ფრანსის I- ის მიწვევა საფრანგეთში გადასვლის შესახებ 1517 წელს, ეს ნახატი ერთ-ერთი იყო იმ სურათებისა, რომელთა გადაღება მან გადაწყვიტა მონა ლიზა ი ღვთისმშობელი ბავშვთან და წმინდა ანასთან ერთად.

ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ რენესანსის 25 ყველაზე წარმომადგენლობითი ნახატი

ლეონარდო და ვინჩის ბიოგრაფია

ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519) დაიბადა ფლორენციის მახლობლად მდებარე პატარა ქალაქში, რომელსაც ვინჩი ერქვა. რადგან ის იყო ნოტარიუსის უკანონო ვაჟი და ქალი, რომელიც, ალბათ, მონა იქნებოდა, იგი 5 წლის ასაკში დაშორდა დედას. როდესაც ის 14 წლის იყო, იგი ვერროჩიოს სახელოსნოში შეგირდად შევიდა.

გვარის გარეშე, ის ცნობილი გახდა, როგორც ლეონარდო და ვინჩი. მისი სრული სახელი იქნება ლეონარდო დი სერ პირო და ვინჩი, რაც ნიშნავს ლეონარდოს (თვის) სერიის ვაჟს პიერო დე ვინჩი, რადგან ლეონარდოს მამობა მიეკუთვნება მესერ პიერო ფრუოზინო დე ანტონიო და ვინჩი.

მიუხედავად იმისა, რომ მას ისტორიაში ახსოვებენ, როგორც მხატვარს, ამ დრომდე შემორჩა მხოლოდ მისთვის მიკუთვნებული ორი ათეული ნახატის ოდნავ მეტი. სინამდვილეში ახსნა შეიძლება იმაში იყოს, რომ ლეონარდო არასდროს ყოფილა ნაყოფიერი მხატვარი.

ცნობისმოყვარე გონება, მას ყველაფერი აინტერესებდა, მაგრამ თავი სრულად არ მიუძღვნა არაფერს. ამასთან, უდავოა მისი წვლილი და გავლენა მხატვრობასა და ზოგადად ხელოვნებაზე.

ლეონარდოსთვის მხატვრობა საუკეთესო ხელოვნება იყო, რადგან მხატვარი თავის ნამუშევრებს გონივრული ძალისხმევით ამთავრებს. ამიტომ, მხატვარი ინტელექტუალია, მოქანდაკე კი თავის ნამუშევრებს ფიზიკური ძალისხმევით ამთავრებს.

ამ და სხვა იდეებმა შეუწყო ხელი შეუთანხმებლობას, რომელიც წლების განმავლობაში იზრდებოდა ლეონარდოსა და მიგელ ანგელეს შორის (ვისთვისაც ქანდაკება უდიდესი ხელოვნება იყო და ვინც ზეთის ხატვას მიიჩნევდა როგორც მისთვის დამახასიათებელ ხელოვნებას) ქალები).

მიუხედავად იმისა, რომ ახალგაზრდა ლეონარდოს პორტრეტი ჩვენამდე არ მოაღწია, ვეროჩიოს დავითის ქანდაკება შეიცავს ლეონარდოს თვისებებს, რომელსაც ახალგაზრდობაში საკმაოდ მიმზიდველი გავლენა ჰქონდა.

1476 წელს, ჯერ კიდევ ვეროკიოს სახელოსნოში, ლეონარდოს სოდომიაში ადანაშაულებდნენ, შემდეგ კი ბრალდება გაამართლეს.

(ტექსტი თარგმნა ანდრეა იმაჯინარიო).