ვენერას დაბადების ნახატის მნიშვნელობა

Სურათი ვენერას დაბადება ან La nascita di Venere სანდრო ბოტიჩელის მიერ იყო დახატული 1482-1485 წლებში, აღორძინების ხანის ისტორიულ კონტექსტში. ეს არის პირველი ტილო, ტილო, რომელიც დაიწერა ტოსკანიაში, იტალია. ნამუშევრის ზომა დაახლოებით 1.80 მეტრია და 2.75 მეტრი სიგრძის და ამჟამად იმყოფება უფისი მუზეუმში, ფლორენციაში, იტალია.

ვენერას დაბადება არის რენესანსის სენსიტიურობის ნაწილი, დრო, როდესაც განახლდა მითების წარმოდგენა კლასიკური ანტიკური ხანის, რომელშიც რენესანსმა იპოვა ფარული სიმართლე ბუნების შესახებ ადამიანური ეს ნიშნავდა ანთროპოცენტრული ჰუმანიზმის ჭეშმარიტ დაცვას წარსულის თეოცენტრიზმისგან.

მედიჩების ოჯახის სოციალური ძალის წყალობით, მათ მფარველობაში მყოფმა მხატვრებმა შეძლეს მუშაობა მითოლოგიურ კომისიებში ისე, რომ ამას ეკლესია ვერ შეძლებდა. ასე გაიხსნა კულტურის სეკულარიზაციის დრო.

ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მითოლოგიური ფიგურა იყო ვენერა. მაგრამ რას წარმოადგენს ის ვენერას დაბადება სანდრო ბოტიჩელის მიერ? რა მნიშვნელობა აქვს ბოტიჩელის ვენერას დაბადებას?

ჩარჩოს ანალიზი ვენერას დაბადება

ბოტიჩელი დაავალა ლორენცო პიერფრანჩესკო დე 'მედიჩმა, რომ წარმოედგინა ისტორიის დაბადება ეს წარმართული ქალღმერთი, ღვთაება, რომელიც თავის ეკვივალენტებს პოულობს ეგვიპტის ქალღმერთ ისიდაში ან იემანჯაში, უბანდაში, სხვა

ბოტიჩელის ტილოზე სცენა სწორედ ამ ფიგურით არის შთაგონებული. სამუშაოები, რომლებიც შეიძლება სანდრო ბოტიჩელის მითითება გახდეს ვენერას დაბადება ისინი მრავალფეროვანია, თუმცა ექსპერტთა შორის არსებობს დაპირისპირებები. Ესენი არიან:

• ლორენცო დე მედიჩის პროტეჟეს, ანგელოზ პოლიზიანოს (1454 - 1494) პოემა;
• ჰომეროსის საგალობელი (1488) გამოქვეყნებულია დემეტრე კალკოკონდილას მიერ (1423 - 1511);
• სპექტაკლი მეტამორფოზა, დაწერილი რომაელი პოეტის ოვიდიუსის (ძვ. წ. 43) მიერ გ. - 17/18 დ. გ.), რომელშიც აღწერილია ბერძნული მითები სამყაროს შექმნის შესახებ ელემენტებიდან ღმერთების მომაკვდინებელ მუტაციამდე.

მითი ვენერას დაბადების შესახებ

მითი მოგვითხრობს, რომ სატურნი (კრონოსი), დროის ღმერთი, ცრემლებს და ისვრის მამის კაელოსის (ურანი) სასქესო ორგანოებს, რომელიც განაყოფიერებს ზღვას. ქაფის ხახუნმა წარმოშვა ვენერა, რომელიც ქარის დახმარებით ზღვის პირით კუნძულ კვიპროსის ნაპირებზე გადააქვთ. იქ ის "საათებმა" წაიყვანეს "უკვდავების" ადგილზე.

ყუთის აღწერა ვენერას დაბადება

იკონოგრაფიული თვალსაზრისით, ე მახასიათებლები სურათზე ვენერას დაბადება უფრო მნიშვნელოვანია შემდეგი.

პერსონაჟები

პერსონაჟები, რომლებიც ტილოზე ჩანს ვენერას დაბადება სანდრო ბოტიჩელის მიერ არის ვენერა, ცეფირო, ქლორისი და საათების ალეგორია.

ვენერა იგი ხატავს ნახატის ცენტრში და შიშველი პოზირებს ნაპირზე გამოყვანილ გარსს. მისი სხეული სინუსოიდულ ხაზშია. გარკვეულწილად არაპროპორციული კისერი მხარს უჭერს თავს, რომელიც მარცხნივ ეყრდნობა, ხოლო თეძო მარჯვნივ არის მიმართული.

გრძელი და უხვი მანე ცურავს ჰაერში. მისი გაფართოება საშუალებას აძლევს მას გამოიყენოს თავისი "უხერხულობის" დელიკატურად დასამალად, ხოლო ერთი ხელი მკერდზე ეყრდნობა.

ტილოს მარცხნივ ორი ​​პერსონაჟია დაჯგუფებული წყვილად. დაახლოებით ზეფირი, ქარის ღმერთი და მისი ცოლი ქლორი, ყვავილების ქალღმერთი, რომელიც სცენაზე ვარდება. ორივე ღმერთი წარმოდგენილია ფრთებით, ჰაერში მოძრავი, მოსასხამებით გამოწყობილი, რომლებიც ფარავს მათ პირად ნაწილებს.

ზეფიროსი უბერავს ვენერას და გადაჰყავს უსაფრთხო ნაპირზე, სადაც ქალი მას ელოდება. ეს არის ალეგორიული ალუზია საათები, სეზონების სამი ქალღმერთი. ეს ქალი, ტილოს მარჯვნივ მდებარეობს, აცვია თეთრი კაბა, ყვავილებით დაბეჭდილი, ვენერას გასათბობად ყვავილოვანი მოსასხამი ვარდისფერ ფონზე.

ანატომიური შემადგენლობა

ორგანოები წარმოდგენილია ზოგიერთი შეგნებული უზუსტობით, რადგან ბოტიჩელის მიზანი იყო გაწონასწორებული და ჰარმონიული შემადგენლობის შექმნა.

ამით მხატვარი ახერხებს, ფაქტობრივად, შექმნას ისეთი სილამაზის მოდელი, რომელიც კაცობრიობას დღემდე თან ახლავს. ვენერას დაბადება ბოტიჩელის, გარკვეულწილად, აღორძინების ეპოქის ხელოვნების ქალურობის იდეის დაბადებაა.

ლანდშაფტის ან სცენის ადგილმდებარეობა

ფონის ლანდშაფტზე დეტალურად არ არის დამუშავებული. სინამდვილეში, ზღვის ქაფის დამუშავება და წყლის ნაპერწკალი არღვევს სივრცული სიღრმის ილუზიას, რაც საუკეთესოდ მიიღწევა ტილოზე მარჯვნივ გამოსახულ ტყიან ლანდშაფტში.

მხოლოდ სცენის კონტექსტის უზრუნველყოფით არის დაინტერესებული, ეს აშკარა ხატოვანი უგულებელყოფა აიძულებს მაყურებელს ყურადღება მიაქციოს პერსონაჟებს.

ზღვის გარსი

ხელოვნების იკონოგრაფიის ფარგლებში, ზღვის ნაჭუჭზე, რომელზეც ვენერა იმართება ტილოზე, ქალის ნაყოფიერების სიმბოლოა. ამ ნახატის შემთხვევაში, როგორც რენესანსისთვის დამახასიათებელი რაღაც, ჭურვი ასევე არის პირადი აღორძინების სიმბოლო, რომელსაც სათნოება მოაქვს მასთან ერთად.

კოლოფის მნიშვნელობა ვენერას დაბადება სანდრო ბოტიჩელის მიერ

წარმართული ქალღმერთი ვენერა (ან აფროდიტე, ბერძნებისათვის) ბერძნულ-რომაულ მითოლოგიაში უხსოვარი დროიდან იყო ნაყოფიერების და ეროტიზმის სიმბოლო. ეს არის პერსონაჟი, რომელსაც ახასიათებს უდიდესი ეროტიკა და სხვების მიმართ და მკაცრი ხმის, სიმტკიცე და ინტელექტის მქონე ქალი.

ახლა ამის გათვალისწინებით, როგორ უნდა განვმარტოთ ბოტიჩელის ნაშრომი აღორძინების ხანის ფონზე? ექნება მას იგივე მნიშვნელობა, რაც ძველი ბერძნები და რომაელები?

Სურათი ვენერას დაბადება ის ცნობილი იყო იმიტომ, რომ ეწინააღმდეგებოდა თავისი დროის ჩვეულებებს, მან ლეგიტიმაცია გახადა მთლიანი სხეულიანი ქალის შიშველი წარმოდგენა ხელოვნებაში. ეს წარსულში არც თუ ისე გავრცელებული იყო, თუმცა ეს უკვე გაკეთდა ზოგიერთ ნაწილად მორალიზაციის მიზნით.

სინამდვილეში, ეს არ იყო გავრცელებული ბერძნულ-რომაულ ხელოვნებაშიც კი, სადაც წარმოდგენილი იყო მხოლოდ ადამიანი სრულიად შიშველი და, თუ ეს ქალი იყო, ჩვეულებრივ მხოლოდ ის იყო ტანი.

ასეც რომ იყოს, ძველად იყო შემთხვევები, როგორიცაა კნიდოსის აფროდიტე ან კნიდოსის ვენერა, გამოქანდაკებულია პრაქსიტელესის მიერ ძვ.წ. 360 წელს. C., რომლისგან მხოლოდ რომაული ასლია შემორჩენილი.

კნიდოსის ვენერაბოტიჩელის მსგავსად, ჩარჩოებში შედის ტიპის მოკრძალებული ვენერა რომ მისი დაბადების და გამოცხადების შემდეგ ადამიანის მზერას მალავს თავის ინტიმურ ნაწილებს, როგორც შეეფერება ა სათნო ქალი.

ამრიგად, მიუხედავად გარკვეული გაბედულებისა, ბოტიჩელი ამართლებს შიშველს ფილოსოფიური თვალსაზრისით, ნეოპლატონიზმი მარსილიო ფიჩინოს მიერ, რომელიც ითვალისწინებს სათნოებას, როგორც უზენაეს ღირებულებას.

ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ:

• რენესანსის 25 ყველაზე წარმომადგენლობითი ნახატი
• სკულპტურა Venus de Milo