მონა ლიზა ან ლა ჯოკონდა: ნახატის მნიშვნელობა და ანალიზი

მონა ლიზა, ასევე ცნობილია, როგორც მონა ლიზა, არის რენესანსის ნაწარმოები, რომელიც დახატულია მრავალმხრივი მხატვრის ლეონარდო და ვინჩის მიერ. ნახატი დახატულია 1503 – დან 1506 წლამდე და, დღეს ის დასავლური კულტურის ერთ – ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სიმბოლოა. ამჟამად ის პარიზში, ლუვრის მუზეუმშია, საფრანგეთი.

მონა ლიზა იგი მსოფლიოში ყველაზე ცნობილ ნახატად ითვლება. რამდენიმე ნამუშევარმა გაიარა ამდენი დაკვირვება და შესწავლა. რამოდენიმე მიზეზი, რაც მას იმდენად ცნობილს ხდის, არის:

• ლეონარდო და ვინჩის უკიდურესი რეალიზმი მათემატიკური მეთოდების გამოყენებით ადამიანის პროპორციების გასაზომად,
• უნიკალური ტექნიკა სფუმატო რომელიც ასევე გადასცემს დროის რეალიზებას,
• რევოლუციამ, რომელიც მან წარმოშვა განზომილებებისა და პორტრეტის ხერხებში, დასავლეთის ყველა პორტრეტის საფუძვლად მიიჩნია
• მხატვრობის საიდუმლოებების ჯამი; მოდელის იდენტურობიდან დაწყებული, თუ რატომ ლეონარდო და ვინჩი არასდროს წარმოუდგენია კომისია.

ანალიზი მონა ლიზა

მონა ლიზა ეს არის ნამუშევარი, რომელიც მიეკუთვნება ფერწერული პორტრეტის ჟანრს. ეს ჟანრი დაწინაურდა რენესანსში და შეიძლება ჩაითვალოს ნამდვილ რევოლუციად, ვინაიდან ის ღიად გამოხატავს იმ პერიოდის ანთროპოცენტრულ ინტერესს. ახლა რომელია ცნობილი მხატვრობის კომპოზიციური მახასიათებლები?

აღწერა და მახასიათებლები

კომპოზიციის თვალსაზრისით, მონა ლიზა ეს არის ნახევრად სიგრძის, ან სამ მეოთხედიანი ლანდშაფტის პორტრეტი, რომელიც იყოფა ორ ატმოსფეროში, უფრო ცივად (ზედაზე) და თბილზე დედამიწის ფერებით (ქვედა).

ქალის პოზა გამომდინარეობს "პირამიდიდან", რომელიც ქალებს წარმოადგენდა. მადონას მჯდომარე, ეს არის სამკუთხა გეომეტრიზაცია.

მათი გადაჯვარედინებული ხელები ქმნის პირამიდის ფორმის ფუძეს. გულმკერდსა და კისერზე სინათლე იგივეა, რაც ხელებზე.

მოედნის ცენტრი ქალის მკერდია და გასწორებულია მარცხენა თვალისა და მარჯვენა ხელის თითებთან. ეს ხაზს უსვამს პერსონაჟის არსებობას კომპოზიციაში.

მისი მარცხენა მკლავი კომფორტულად ეყრდნობა სავარძლის მკლავს და კვეთს მარჯვენა მკლავს. მკლავების პოზიცია სავარძლის პოზიციასთან ერთად გადასცემს მანძილს მასსა და მაყურებელს შორის.

თავზე დაფარულია სიწმინდის სიმბოლოს ბურუსი, რომელიც ხშირია ქალის პორტრეტებში. ამ ტიპის ფარდის გამოყენებას ასევე მიეკუთვნებიან ორსული ან მშობიარობის შემდგომი ქალები. მასში არ არის წარმოდგენილი ძვირფასეულობა ან ეკონომიკური წარმოჩენის ან ძალაუფლების განსაკუთრებული ნიშნები.

პოზა მონა ლიზა ეს მიუთითებს სიწყნარეზე და, გვერდითი მზერით, მაგრამ პირდაპირ მაყურებლისკენ, აჩვენებს გრძნობების ოსტატობას, რასაც იმ დროს ჩვეულებრივ ქალს არ მიაწერდნენ.

სახეს წარბები არა აქვს. ქალის გამოხატულება მხატვრობაში იდუმალი ან ბუნდოვანია. ეს იმიტომ ხდება, რომ მზერა, სხეული და ხელები მიმართულია დახვეწილად სხვადასხვა კუთხისკენ, ემატება ილუზია, რომ ტექნიკა სფუმატო.

ნახატის მარცხენა კიდეზე ჩანს სვეტის ფუძე, რაც მიანიშნებს იმაზე, რომ ქალი გალერეაში ზის.

პეიზაჟი ფონზე დახატულია საჰაერო პერსპექტივით. შებოლილი ლურჯი და ბუნდოვანი, გაურკვეველი პერსპექტივა კომპოზიციას უფრო მეტ სიღრმეს ანიჭებს.

ფონის ლანდშაფტი გვიჩვენებს გარკვეულ დისბალანსს, ვინაიდან ის ქმნის ლანდშაფტის ილუზიას, რომელიც იყოფა ორად. ამასთან, ამ ორს შორის არანაირი უწყვეტობა არ არის. როგორც ჩანს, სიმაღლისა და ხაზების მხრივ არანაირი მიმოწერა არ არსებობს.

ტექნიკა

Სურათი მონა ლიზა იგი მზადდება ხის ზეთის საღებავში. ლეონარდო და ვინჩიმ გამოიყენა ტექნიკა სფუმატო. ეს შედგება დელიკატური საღებავის რამდენიმე ფენის გადაფარვისგან, რათა ფიგურის კონტურები შეარბილოს ან განზავდეს და მიაღწიონ ბუნებრიობისა და მოცულობის შეგრძნებას, რაც საშუალებას იძლევა აღვიქვათ, რომ ფიგურები ინტეგრირებულია დანარჩენში კომპოზიცია.

მადლობა სფუმატო, ლეონარდომ მოახერხა სამგანზომილებიანობის აღქმის სრულყოფა. ლეონარდო იყენებს ტექნიკას სფუმატო იმის ჩვენება, თუ როგორ ახდენს სინათლე მოქცეულ ზედაპირებს, განსაკუთრებით კანს, რჩება მას გლუვი, რბილი და ბუნებრივი.

ახსნა ღიმილის საიდუმლოსა და მზერასთან დაკავშირებით მაიმუნი ლიზა მომდინარეობს ზუსტად ტექნიკისგან სფუმატო და ადამიანის ხედვის ხასიათი.

მართლაც, ადამიანის პირდაპირი ხედვა ფოკუსირდება დეტალებზე, მაგრამ არა ჩრდილებზე, მეორეს მხრივ, პერიფერიული ხედვა ჩრდილებს უფრო განასხვავებს, ვიდრე დეტალებს. ეძებს მონა ლიზა სხვადასხვა პერსპექტივიდან, თხელი და ბუნდოვანი ფენების ტექნიკა სფუმატო ისინი თითქმის შეუმჩნეველ ღიმილს იჩენენ ფრონტიდან, ვიდრე იდუმალი ღიმილი, რომელიც გვერდიდან გადახედვისას ჩანს. ეს ხდება იმიტომ, რომ გვერდიდან მეტი მოცულობის პროექცია ხდება თხელი ფენების მიერ შექმნილი ჩრდილების გამო.

მნიშვნელობა მონა ლიზა

გამოთქმა "მაიმუნი ლიზა ”ნიშნავს 'ქალბატონ ლიზას'. მაიმუნი არის იტალიური მადონადა ლიზა ასე იქნებოდა მოდელის იდენტიფიცირება, აღორძინების ხანის მხატვარი, არქიტექტორი და მწერალი ჯორჯო ვასარი, რომელმაც წიგნი გამოსცა საუკეთესო იტალიელი არქიტექტორების, მხატვრებისა და მოქანდაკეების ცხოვრება, სადაც მან ნახატის ჩვენება მისცა.

მოდელის იდენტურობა

რამდენიმე დისკუსია მოდელის იდენტურობის შესახებ. მართლაც, ყველაზე მიღებული თეორია XVI საუკუნის ისტორიკოსის ვასარის შესახებ, რომელიც ამბობს, რომ ქალი იქნებოდა ლიზა ჯერარდინი. და ვინ იყო ლიზა ჯერარდინი? ის იყო აბრეშუმის ვაჭრის ცოლი, სახელად ფრანჩესკო დელ ჯოკონდო. სინამდვილეში, ალტერნატიული სახელი მონა ლიზა, რაც ესპანურად ნიშნავს "ბედნიერს", ეხება მის ცნობილ ღიმილს და ქმრის სახელს.

სხვა თეზისიდან ჩანს, რომ ასახული ქალი იქნებოდა "გარკვეული ფლორენციული ქალბატონი", ლეონარდოს სიტყვებით, და რომ ეს ნამუშევარი იყო ჯულიანო დე მედიჩისის დაკვეთით. ამ შემთხვევაში, ეს შეიძლება იყოს სოციალური რეპუტაციის ქალბატონი. თუმცა, თუ ასეა, მისი ვინაობის შესახებ ეჭვი არ გაიგებოდა, რადგან მას სრულად ამოიცნობდნენ.

საქმე რთულდება, თუ გავითვალისწინებთ იმას, რომ თანამედროვე დოკუმენტები, რომლებიც აღწერს ნახატს, შეიძლება ეხებოდეს სხვადასხვა ვერსიას მონა ლიზა. ასეთი ვერსიების არსებობა ზუსტად ის ფაქტორებია, რომლებიც ნაწარმოებს იდუმალ კონტექსტს აძლევს.

ვერსიები მონა ლიზა

ყველაზე მეტად მიღებული თეორია, ვინაიდან იგი ვასარის ნაშრომშია თავმოყრილი, ეხება იმ სურათს მონა ლიზა მას ვაჭარი ფრანჩესკო დელ ჯოკონდო შეუკვეთავდა. ლეონარდო მის დახატვას დაახლოებით 1503 წელს დაიწყებდა. ამასთან, როდესაც ვასარი აღწერს ნამუშევარს, ის მიუთითებს ორ ძალიან მნიშვნელოვან მონაცემზე: იგი გულისხმობს წარბების არსებობას და მიუთითებს, რომ ნახატი დაუმთავრებელი იყო.

ლეონარდოს დროიდან არსებობს ნახატის კიდევ ორი ​​ვარიანტი, სახელწოდებით ილზევორტის მონა ლიზა ი მონა ლიზა პრადოს მუზეუმიდან. ამ უკანასკნელის შესახებ ცნობილია, რომ ეს არის ლეონარდოს სახელოსნოში მისი ერთ-ერთი მოწაფის, ალბათ ანდრეა სალაის ასლი. იგი დამზადდა 1503-1515 წლებში იმავე ტექნიკისა და მატერიალური პირობების გამოყენებით: ზეთი ხის დაფაზე (კაკალი), ზომა 76,3 x 57 სმ. ზოგიერთი ხარისხის განსხვავება ჩანს, მაგალითად, სირთულე სფუმატო.

გულისხმობდა ილზევორტის მონა ლიზადიდი ხნის განმავლობაში თვლიდნენ, რომ ეს იყო ყალბი, სხვათა შორის, რადგან ის ტილოზე მზადდება, ლუვრისა და პრადოსგან განსხვავებით. ამასთან, ბოლოდროინდელი სამეცნიერო კვლევების თანახმად, პიგმენტები და მასალები ერთი და იგივე ეპოქისაა. თავად ლეონარდოს ვერსიაა? სინამდვილეში, ეს იქნება ნახატის პირველი ვერსია?

ყველაზე აშკარა განსხვავებები კლასიკურთან ჯოკონდა ისინი სამი არიან:

• ქალი, რომლის სახეზე უფრო მეტი წარბები აქვს, უფრო ახალგაზრდად გამოიყურება;
• იგი მკაფიოდ არის ჩარჩოებული ორ სვეტს შორის და
• დაუმთავრებელია ფონის ლანდშაფტი.

იმ შემთხვევაში, თუ ეს ლეონარდომ გააკეთა, შეიძლება ჰქონდეს აზრი, რომ ეს პირველი ვარიანტია, თუ გავითვალისწინებთ ახალგაზრდობას მოდელის შედარება ლუვრში მონა ლიზასთან და იმ წლებთან დაკავშირებით, რაც ლეონარდომ ნახატის შემუშავებას დაუთმო. მოდელი, როგორც ჩანს, იგივეა.

ამ უკანასკნელი ინფორმაციის პირისპირ, კითხვა ჩნდება: შესაძლებელია თუ არა ეს ნახატი პორტრეტის პირველი ვერსია ყოფილიყო? შეიძლებოდა ლეონარდოს ერთდროულად შეესრულებინა ორივე პორტრეტი? მას შემდეგ, რაც ვასარი წარბებით საუბრობს დაუმთავრებელ მონა ლიზაზე, შეიძლებოდა იგი გულისხმობდეს ამ ერთს ან მას, ვინც ლუვრს იცავს? თუ ვასარი გულისხმობდა ლუვრში მყოფს, იქნებ წარბები ჰქონდეს ჯოკონდა ორიგინალი შემთხვევით წაიშალა სარემონტო ან აღდგენითი პროცესის დროს?

ეს კითხვები ჯერ კიდევ დამაკმაყოფილებელი პასუხის გარეშე, იმ საიდუმლოებების ნაწილია, რომლებმაც მსოფლიოს ყურადღება მიიპყრო, მაგრამ... საკმარისია თუ არა ისინი მხატვრობის დიფუზიის არაჩვეულებრივი ფენომენის ასახსნელად?

ასევე შეიძლება დაინტერესდეთ ამის შესახებ კითხვით:

• ლეონარდო და ვინჩის ბოლო ვახშმის დახატვა
• ვიტრუვიანი კაცი, ლეონარდო და ვინჩის
• ლეონარდო და ვინჩის ნამუშევრები

მხატვრობის ისტორია მონა ლიზა

მონა ლიზა ლეონარდომ დაამზადა 1503-1519 წლებში. ყველაზე ფართოდ მიღებული თეზისი ვარაუდობს, რომ ეს არის ნაწარმის ვაჭრის, ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოს დავალება. როგორც რენესანსის მხატვართან იყო ჩვეულებრივი, ლეონარდომ ნახატი არასდროს დაასრულა, ამიტომ მან უარი თქვა მის გადაცემაზე და იგი მის საკუთრებაში დარჩა მისი დღის ბოლომდე.

მხოლოდ მისი გარდაცვალების შემდეგ, ან შესაძლოა სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე, ნახატი შეიძინა საფრანგეთის მეფე ფრანცისკ I- მა მე -16 საუკუნის შუა პერიოდში, რომელმაც ამისთვის თორმეტი ათასი ფრანკიც კი გადაიხადა. ფრანცისკო I- ის გარდაცვალების შემდეგ, ნამუშევარი დანიშნულ იქნა ფონტენბლოში, შემდეგ პარიზში და ბოლოს, ვერსალში. საფრანგეთის რევოლუციის შემდეგ, როდესაც იგი საფრანგეთის სახელმწიფო საგანძურის ნაწილად მიიჩნიეს, იგი ლუვრის მუზეუმის მეურვეობაში გადაეცა 1797 წელს.

ის დღემდე რჩებოდა ლუვრის მუზეუმში, გარდა სამი შეწყვეტისა. პირველი, როდესაც ნაპოლეონმა იგი თავის საძინებელში მიიყვანა (1800 – დან 1804 წლამდე). მეორე, როდესაც იგი მოიპარა მუზეუმიდან ვიჩენცო პერუჯამ (1911 წლიდან მის დაბრუნებამდე, 1914 წლამდე). და მესამე, როდესაც იგი მეორე მსოფლიო ომის დროს ამბოაზის ციხეს შეაფარა და მოგვიანებით, ლოკ-დიეუს სააბატოში.

მნიშვნელობა ჯოკონდა და მისი გავლენა ხელოვნებაზე

პიროვნებების ფერწერული პორტრეტის ჟანრი, როგორც ჩვენთვის ცნობილია, მოხდა რენესანსის დასაწყისში, დაახლოებით XIV საუკუნეში. ეს ნიშნავს, რომ იმ დროისთვის ლეონარდო ხატავდა მონა ლიზა უკვე არსებობდა მეტნაკლებად კონსოლიდირებული პორტრეტის ტრადიცია, რომელიც გარკვეულ კონვენციებზე იყო ადაპტირებული. ყველაზე გავრცელებული მოდელი მანამდე მონა ლიზა მან ყურადღება გაამახვილა პერსონაჟის გამოსახვაზე ტანის შუა ნაწილამდე, ისე რომ სახე, თავი და მხრები ფარავდა მთელ კომპოზიციას.

სურათი მონა ლიზა იგი რენესანსის პორტრეტის ჟანრს განეკუთვნება, მაგრამ ლეონარდო და ვინჩის დახატვის წესი გარკვეულწილად განსხვავდება იმ ტრადიციისგან, რომელშიც იმ დროს ქალის პორტრეტები ხატავდა. ქალი პირდაპირ უყურებს მაყურებელს და თავდაჯერებულად იღიმება, ორი დამოკიდებულება არისტოკრატ მამაკაცებს მიეკუთვნება, ვიდრე ქალებს.

პორტრეტში მონა ლიზა ნაჩვენებია არა მხოლოდ სახე, თავი და მხრები, არამედ წელის ქვემოთ არსებული ტანი, მხრები და ხელები და ამით უფრო მეტი გამომხატველი შესაძლებლობები. ამ გზით, ლეონარდო ბევრ რამეს ამჟღავნებს პერსონაჟის შესახებ, რასაც წინა მოდელის შესრულება ვერ მოახერხა.

ამასთან, ეს არ იყო ლეონარდოს მიერ შესრულებული ერთადერთი პორტრეტი და, გარდა ამისა, თუ გავითვალისწინებთ იმ ფაქტს, რომ ლეონარდო მისი დღეების ბოლომდე შენარჩუნებული, მისი გავლენა ამ დღეებში მხოლოდ იმ ადამიანთა მცირე წრით შემოიფარგლებოდა, ვინც მიაღწია მიღწევას ვხედავ მას. ნებისმიერ შემთხვევაში, არ შეგვიძლია უარვყოთ, რომ გავლენა ამ წრეზე მნიშვნელოვანი იყო, იმ დონემდე, რომ მათ დატოვეს წერილობითი ჩვენება. ამ მიზეზით, მხატვარმა რაფაელმა შეისწავლა იგი და გამოიყენა იგი, როგორც მადდალენა დონის პორტრეტის შემუშავება.

ორიგინალ პორტრეტში მონა ლიზა ჩვენ ვხედავთ სრულყოფის ნიშნებს, რომლებსაც ლეონარდომ მიაღწია ტექნიკის შემუშავებაში სფუმატოდა, ფაქტობრივად, ითვლება, რომ საბოლოოდ, ამ ნახატს ლეონარდო მუშაობდა, როდესაც ის ხატავდა ცნობილ ნახატს იოანე ნათლისმცემელი, სადაც ის თავს ავლენს, როგორც ქიაროსკურის ნამდვილი ოსტატი. ეს ნიშნავს, რომ ლეონარდოს ტექნიკამ სრულყოფილებას მიაღწია ამ ორ ნამუშევარში. მაგრამ მისი ამჟამინდელი მნიშვნელობა მხოლოდ ტექნიკური სრულყოფილებიდან გამომდინარეობს?

ქურდობის გავლენა მონა ლიზა

როგორც ჩანს, პოპულარობა მონა ლიზა იგი შედარებით ბოლოდროინდელი მინაწერია და კატაპულტირებული იყო 1911 წლის 21 აგვისტოს ლუვრის მუზეუმის ყოფილი თანამშრომლის, იტალიელი ვინჩენცო პერუჯჯის მიერ ჩადენილი ძარცვით. სინამდვილეში, ქურდობა მხოლოდ 24 საათის შემდეგ შენიშნეს, რაც ნიშნავს, რომ იმ დროს ნაჭერს უსაფრთხოების განსაკუთრებული ყურადღება არ მიუქცევია.

ქურდობა მონა ლიზა ეს მართლაც სკანდალური იყო, როგორც ქურდობის გასაკვირი, ისე გამოძიების მკურნალობისთვის, რომ ეჭვის ქვეშ დააყენა იმ დროის ორი დიდი საზოგადო მოღვაწე: ახალგაზრდა გიომ აპოლინერი და პაბლო პიკასო. აპოლინერი, ფაქტობრივად, ერთი კვირის განმავლობაში დააკავეს გამოძიების მიზნით. ორი წლის გამოძიების შემდეგ, ხელისუფლებამ დაადგინა პერუჯჯის ადგილსამყოფელი, რომელიც ცდილობდა მის მიყიდვას ალფრედო გერისთვის, მაშინ ფლორენციის უფიცი გალერეის დირექტორისთვის.

ქურდობა მონა ლიზა არა მხოლოდ ნაჭერი განათავსეთ მსოფლიოს ღირსშესანიშნაობებში. მან ასევე მოახდინა გავლენა ლეონარდოს მიერ შესრულებული პორტრეტის სხვა ვერსიების შეფასებაზე ან ლეონარდოს სახელოსნოში.

ჩვენ კონკრეტულად ვახსენებთ აღნიშნულს ილზევორტის მონა ლიზა, რომლის არსებობა მხოლოდ ქურდობის შემდეგ აღმოაჩინეს. გვირაბის ამ ნაწილზე გვიანდელმა გამოჩენამ ეჭვი შეიტანა მისი წარმოშობის შესახებ, ვინაიდან ბევრს ეგონა შეიძლება ყოფილიყო სიყალბე, რომელიც გაკეთდა იმ პერიოდში, როდესაც ლუვრი იყო ხელში პერუჯა.

მასალის დაბრუნებიდან რამდენიმე წლის შემდეგ, რომელიც ფართო საზოგადოებამ საგანძურად მიიჩნია, დადაისტი მარსელ დიუშანი და სურეალისტი სალვადორ დალი საბოლოო დარტყმას მიადგებოდა მათი დიდების განკურნებისთვის, თითოეული მათგანის ვერსიით ურჩი.

მოკლედ, ყველა ეს საკითხი იმ კონტექსტის ნაწილია, რამაც გავლენა მოახდინა ნაწარმოების არაჩვეულებრივ გავრცელებაზე მსოფლიოში:

• ერთი და იმავე მოტივის რამდენიმე ვერსიის არსებობა;
• ლეონარდოს არ სურდა ნაწარმოების მიწოდება;
• საფრანგეთის მეფის ფრენსის I- ის მნიშვნელოვანი ეკონომიკური ინვესტიცია მისი შესაძენად;
• ნაპოლეონს სურდა მისი ოთახებში ენახა;
• ყაჩაღობა, რომელიც ჩაიდინა პერუჯამ და ...
• დიუშანისა და დალის უპატივცემულო პაროდიები.

ეს ყველაფერი მხოლოდ ადასტურებს მის დასავლური კულტურის ნამდვილ სიმბოლოს მოქმედებას.

ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ:

• რენესანსის 25 ყველაზე წარმომადგენლობითი ნახატი
• რენესანსი