მექსიკური ფრესკა: მახასიათებლები, ავტორები და ნამუშევრები
მექსიკური მურალიზმი არის ფერწერული მოძრაობა, რომელიც 1920-იან წლებში დაიწყო, მექსიკის სახელმწიფოს მოდერნიზაციის პოლიტიკის ნაწილი, 1910 წლის რევოლუციის შემდეგ.
ეს არის ერთი მიზანი შთაგონებული მოძრაობა: ააშენოს ეროვნული იდენტობა, რომ გაერთიანდეს განსხვავებული მექსიკის საზოგადოების სექტორები, იმ დროის ღრმა სოციალური უთანასწორობის გათვალისწინებით, განსაკუთრებით საგანმანათლებლო და კულტურული
პრეზიდენტმა ელვარო ობრეგონმა, რომელიც 1920 – დან 1924 წლამდე იყო არჩეული, დანიშნა ხოსე ვასკონცელოსი სახალხო განათლების მდივნად. ამან შეიმუშავა მექსიკის სახელმწიფოს პირველი კულტურული პროგრამა რევოლუციის შემდეგ.
ეროვნული ერთიანობის განცდის შექმნისა და თანამედროვე სახელმწიფოს ღირებულებების პოპულარიზაციის მიზნით, ვასკონცელოზმა ხელი შეუწყო, ერთი მხრივ, ეროვნული საჯარო განათლება, ესპანურ ენაზე ძალისხმევის კონცენტრირება, როგორც მულტიკულტურული მექსიკაში გაერთიანების წერტილი და მრავალენოვანი. მეორეს მხრივ, მან შეიმუშავა სახალხო სამხატვრო პროგრამა კოლექტიური იდენტურობისა და მეხსიერების შესაქმნელად და განმტკიცებისთვის.
კლაუდია მანდელის თანახმად, ესეში ”მექსიკური მურალიზმი: საზოგადოებრივი ხელოვნება, პირადობა, კოლექტიური მეხსიერება”, ვასკონცელოსი შთაგონებული იყო რუსი ინტელექტუალების ანატოლის იდეებით. ლუნაჩარსკი და მაქსიმო გორკი, საზოგადოებრივი ხელოვნების პოპულარიზატორი სოციალური აღმშენებლობისთვის, აგრეთვე წერა-კითხვის გამავრცელებელი კამპანიებისა და სამთავრობო საჯარო ბიბლიოთეკების შექმნისთვის. Ჩრდილო ამერიკელი.
ამ გზით ვასკონცელოსი ასევე ცდილობდა უზრუნველყო ადგილობრივი მოსახლეობის ინტეგრაცია, ტრადიციულად დისკრიმინირებული დომინანტი სექტორების მიერ.
ამ თვალსაზრისით, ხავიერ ოკამპო ლოპესი თავის ესეში "ხოსე ვასკონცელოსი და მექსიკური განათლება" ამტკიცებს, რომ ეს "ნაციონალიზმი მხატვრული კულტურა "იყო მთელი ეროვნული ჯვაროსნული ლაშქრობა, რომელშიც არა მხოლოდ ბევრი ფული იყო სახელმწიფოსგან, არამედ მოსახლეობა. ასე დაიბადა მექსიკური მურალიზმი. მაგრამ რა ახასიათებს ამ მოძრაობას, არა მხოლოდ აქსიოლოგიურ, არამედ პლასტიკურ და ესთეტიკურ დონეზე?
მექსიკური მურალიზმის მახასიათებლები
რევოლუციური სახელმწიფოს მიზნების მისაღწევად მექსიკური მურალიზმი მიჰყვა პროგრამას: პირველ რიგში, ისტორია, ეროვნული თვითმყოფადობის წყარო და მეორეც, იმის აღიარება, რომ ამ ისტორიის შთამომავლები ჯერ კიდევ იმყოფებოდნენ თანადროულობა. ეს მისცემს ხელოვნებას არა მხოლოდ თემებსა და ღირებულებებს, არამედ ძალიან განსაკუთრებულ ესთეტიკას. Მოდი ვნახოთ.
მონუმენტურობა
თუ მურალიზმი სახელმწიფოს მიერ სოციალური სტრატეგიისთვის წარმოდგენილ ხელოვნებას წარმოადგენდა, ცხადია, რომ მას საზოგადოების მასშტაბები უნდა ჰქონოდა, რომლის მიღწევა მხოლოდ კედლის ან მონუმენტური ქანდაკების საშუალებით შეიძლებოდა.
ამრიგად, მექსიკური მურალიზმის მთავარი მხარდაჭერა აშკარად კედელი იყო, რომელიც მხატვრულ კონცეფციას ძეგლს მისცემდა. ეს კედლები მოწყობილი იყო სახელმწიფო შენობებში, სკოლებში, უნივერსიტეტებსა თუ ეკლესიებში.
როდესაც ვამბობთ კედელს, არ ვგულისხმობთ მხოლოდ ბრტყელ კედლებს, არამედ კამაროვან ჭერებს, საკიდებსაც, ლულის სარდაფებსა და დაფებს. ასე აჩვენებს მას ელისე მიჯანდო დე ჟესუ თავის ესეში "მიდგომა სიკირიანის ფრესკული მხატვრობის ტექნიკისადმი".
Mijando de Jesús აანალიზებს Escuela Nacional Preparatoria (ყოფილი მონასტერი San Ildefonso) ფრესკებს, ფრესკული პროექტი, რომელიც 1922 წელს დაიწყო ვასკონცელოსი, რომელშიც მონაწილეობდნენ დიეგო რივერა, ხოსე კლემენტე ოროზკო და დევიდ ალფარო სიკეიროსი, ჟან შარლო, რამონ ალვა დე ლა არხი, ფერნანდო ლიალი და ფერმინი. აჯანყებები.
კედელი ასევე გარანტირებდა, რომ ხელოვნება ემსახურებოდა მის საზოგადოებრივ მიზანს, არ იყო კოლექციონირება, რაც დარტყმას მიაყენებდა ხელოვნების ბაზრის ელიტისტურ კონცეფციას. ამრიგად, არჩეული საყრდენი ემთხვეოდა ტრიუმფალური რევოლუციის ღირებულებებს.
Ტექნიკა
მექსიკურ მურალიზმში გამოყენებული იქნა ორი გაბატონებული ტექნიკა: ფრესკა და ენკაუსტიკა, როგორც ამის შესახებ მიჯანდო დე ხესუსი აცხადებს.
ფრესკო არის ფერწერული ტექნიკა, რომელიც შედგება ცაცხვის სველ ფენაზე წყალში გახსნილი მინერალური პიგმენტებით ხატვისგან. ცაცხვის გაშრობის პროცესი იწვევს პიგმენტების შეკავშირებას და დადებას, ზრდის მათ გამძლეობას. ეს ტექნიკა მოითხოვს სისწრაფეს შესრულებაში, ვინაიდან იგი კონკურენციას უწევს გაშრობის დროს, რის გამოც იგი არ იძლევა შეღებვის საშუალებას. ამრიგად, ისინი, ვინც ამ ტექნიკას იყენებენ, ხელოვნების ნამდვილი ოსტატები არიან.
Encaustic ტექნიკაში, შემკვრელის მასალა არის ცხელი ცვილი, რომელიც პიგმენტებთან არის შერეული. მისი გამოყენება თანაბრად ცხელი ფუნჯით ან სპატულით შეიძლება. გამოყენების შემდეგ, იგი გაპრიალებულია თეთრეულის ძალიან მშრალი ქსოვილებით. მას იყენებდნენ უძველესი დროიდან, განსაკუთრებით პანელზე, მაგრამ ასევე ფრესკაზე.
დიალოგი ავანგარდებთან
თავდაპირველად, მურალისტებმა გამოიყენეს დასავლური ავანგარდის ელემენტები, როგორიცაა ექსპრესიონიზმი (განსაკუთრებით ოროზკოში), ფუტურიზმი (სიკეიროში) და სინთეზური კუბიზმი (რივერაში), მაგრამ ამის გათვალისწინება არ შეიძლება მიბაძა. პირიქით, ისინი საბოლოოდ მოშორდნენ მათ.
თუ ავანგარდები მიზნად ისახავდნენ მხატვრული სრულყოფილი ავტონომიის მიღწევას და შინაარსის მნიშვნელობის დათხოვნას (სურეალიზმის გამოკლებით), მექსიკურმა მურალიზმმა ეს არ გააკეთა. მართლაც, მურალიზმი დაუბრუნდა შინაარსს, მაგრამ ახალი შინაარსი, ახალი მითოლოგიებით, მოთხრობებით და მიზნები, რომელთა წყალობითაც მან აჯობა ევროცენტრულ მზერას და თავი ჭეშმარიტად წარმოადგინა Ლათინო ამერიკელი.
ამ შინაარსების კონცეპტუალიზაციის პროცესმა წარმოშვა უნიკალური პლასტიკური ფორმები, წინა-ესპანური და ძირძველი ესთეტიკის დაკვირვების წყალობით.
მურალიზმის ხელოვნება, ამ გზით, უარყოფს ხელოვნების ავტონომიის აბსოლუტიზაციას და უბრუნებს მას მისი ფართო სოციალური ფუნქცია, არსებითად საგანმანათლებლო და პროპაგანდისტული, წმინდა ხელოვნების საუკეთესო სტილში შუა საუკუნეების
თემები მექსიკური მურალიზმის შესახებ
პოლიტიკური და სოციალური მოწოდება, რომლითაც მექსიკური მურალიზმი დაიბადა, წარმოადგენს იმ თემების შერჩევას, რომლებიც ემსახურებოდა სახელმწიფოს. გავეცნოთ ყველაზე მნიშვნელოვნებს.
უნივერსალური რესპუბლიკის ფასიანი ქაღალდები და პოლიტიკური პროპაგანდა
თავდაპირველად, თემები წარმოდგენილი იყო მურალიზმის პრომოუტერის, ხოსე ვასკონცელოსის ინდივიდუალისტური იდეალიზმის ფარგლებში. რესპუბლიკური და ლიბერტარიანული პრინციპები იქნება ზოგიერთი მათგანი.
ეს ის დრო იყო, როდესაც მემარცხენეობის იდეოლოგიები სრულ გაფართოებას განიცდიდა და დაპირება იყო. ამრიგად, წარმოდგენილი იყო სოციალიზმის ღირებულებები და სახელმძღვანელო პრინციპები (კლასობრივი ბრძოლა, თავისუფლება, ჩაგვრა, გლეხების, მშრომელთა კლასის), მათი პოლიტიკური ლიდერების ცხოვრება სხვები
პროგრესი, მეცნიერება, ტექნიკა და ცოდნა
მურალისტური მოძრაობის ტენდენცია იყო მოდერნიზაციისა და წინსვლის მიღება. ამრიგად, მათ ასევე მოიხადეს ბოდიში ცოდნის, მეცნიერებისა და ტექნოლოგიის მიმართ, მათ შორის ინდუსტრიალიზაცია და მანქანა. ყოველივე ეს წარმოადგენდა პროგრესის კულტს, როგორც ჰორიზონტს მარქსისტული ლოგიკიდან.
წინა-ჰისპანური წარსული
მურალისტები მიზნად ისახავდნენ წარმოედგინათ წინა ესპანური ესპანური კულტურის ისტორია და მითოლოგია და ამ გზით მათ მათ გამოსახულება და ხმა მისცეს მკვიდრი წარსულის მემკვიდრეებს ხელოვნება ეს მოიცავდა მითებს, სიმბოლოებს, ჩვეულებებს, ისტორიულ ცნობებს და ა.შ. ამასთან, მკვიდრი არ იყო წარმოდგენილი მოძრაობის დაარსების დღიდან, მაგრამ ეს იყო პროგრესული აღმოჩენა.
მექსიკის ისტორია
მექსიკის ისტორიის სხვადასხვა მონაკვეთი გახდება თემატური რეპერტუარის ნაწილი. დაპყრობა და კოლონიზაცია, დამოუკიდებლობის ომი, მექსიკის რევოლუცია, მონობის გაუქმება, წერა-კითხვის გამავრცელებელი კამპანიები და ა.შ. ზოგი წარმოდგენა გვიჩვენებს ერის ტრიუმფებს, სხვები კი წინააღმდეგობებს, რომელთა წინააღმდეგაც უნდა იბრძოლონ.
ახალი იკონოგრაფია
ახალი თემების შემუშავებისას საჭირო იყო ხელოვნების იკონოგრაფიული რეპერტუარის განახლება. ამრიგად, პირველ ეტაპზე გაჩნდა მშრომელთა და გლეხთა იკონოგრაფია.
მშრომელთა და გლეხთა ხატწერის შესახებ, მადელი მაგალითებად აღნიშნავს 1922 წლის ეროვნული მოსამზადებელი სკოლის შრომებს, რომელშიც დაიცვან ქრისტიანული ალეგორიები და ოკულტური ნიშნები, სიმბოლიკა და სინთეტიკა, ყველა ეს ელემენტი, რომელიც გარკვეულწილად ამოსაცნობია გოგენი. მაგალითად, ფრესკა სამშობიარო, ოროზკოს მიერ, წარმოებულია 1923 წელს.
მოგვიანებით, რამდენადაც მურალიზმმა იპოვა კავშირი მექსიკის სპეციფიკასთან, ინტენსიურად განვითარდა ადგილობრივი მკვიდრი იკონოგრაფია, რომელიც მოძრაობას ანიჭებდა იდენტურობას, მნიშვნელობას და სიმდიდრე.
რაც შეეხება ძირძველ იკონოგრაფიას, ზოგიერთი პირველი ნამუშევარი, რომელიც გამოცხადდა, იყო მურალისტების ჟან შარლოტის და ფერმინ რევულტასის ნამუშევრები. შარლო წარმოადგენდა ტენოჩტიტლანის ხოცვა. ანალოგიურად, Revueltas გამოირჩეოდა, როდესაც ხატავდა გვადალუპეს ღვთისმშობლის ალეგორია, ლათინური ამერიკის მკვიდრი ქალწული.
ინდიგენისტური სტილი
სინამდვილეში, მკვიდრი მოსახლეობა ვასკონცელოსის სულიერ ნაციონალიზმში შევიდა მხოლოდ 1922 წლის შემდეგ და ბოლოს, მადელის თქმით, გამოჩნდა მექსიკის მშრომელთა, ტექნიკოსთა, მხატვართა და მოქანდაკეთა კავშირის მანიფესტი 1923 წლის, რომლის თანახმად, მექსიკელი ხალხის ხელოვნება უდიდესი და საუკეთესო გამოხატულებაა მსოფლიოში.
ამასთან, ჯერ კიდევ 1921 წელს დევიდ ალფარო სიკიეროსმა გამოაცხადა მანიფესტში თანამედროვე ორიენტაციის სამი მიმართვა ახალი ამერიკული თაობის მხატვრებსა და მოქანდაკეებს, რომელშიც მან მადელის თანახმად, სენტიმენტალურობის დატოვება შესთავაზა არტ ნუვოს და მიმართეთ ძირძველ ვიზუალურ ტრადიციას.
მას შემდეგ არა მხოლოდ მკვიდრი იკონოგრაფია, არამედ პლასტიკური სტილიც წარმოიშვა წინა ესპანური ან თანამედროვე პოპულარული ხელოვნების წყაროების შესწავლის შედეგად, რომელთა მიღწევაც შესაძლებელი იყო მხატვრები.
Იხილეთ ასევე 5 გასაღები მექსიკური მურალიზმის მნიშვნელობის გასაგებად.
მექსიკური მურალიზმის მთავარი ავტორები
ცნობილია, რომ დევიდ ალფარო სიკიეროსი, დიეგო რივერა და ხოსე კლემენტე ოროზკო ხოსე ვასკონცელოზთან ურთიერთობის წყალობით ფრესკაციის ყველაზე ცნობილი მხატვრები იყვნენ. მაგრამ ამათ გარდა, რომელთა მოხსენიებასაც ამ განყოფილებაში ვაპირებთ, სხვა სახელებიც გამოირჩევა. Მოდი ვნახოთ.
ჟან შარლო
ლუი ანრი ჟან შარლოტი (1898-1979) საფრანგეთში დაბადებული, მაგრამ ნატურალიზებული მექსიკელი მხატვარი იყო. წინა ესპანური ესპანური ხელოვნების აღმოჩენისთანავე, იგი გატაცებული იყო მისი მახასიათებლებით, ამიტომ იგი ამ აღმოჩენის გავლენით მუშაობდა. ადრეულ წლებში ის ასევე იყო დიეგო რივერას თანაშემწე. იგი ცნობილია იმით, რომ ხატავდა ხოცვა ტემპლოს მერიში ან ტენოჩტიტლანის დაპყრობა (1922-1923).
რამონ ალვა დე ლა არხი
რამონ ალვა დე ლა არხი (1898-1985) იყო მხატვარი და ილუსტრატორი. მან ისწავლა სან კარლოსის აკადემიაში, ისევე როგორც რამდენიმე მურალისტი. იგი იყო მხატვართა კავშირის წევრი. მის ნამუშევრებს შორის გამოირჩევა ესპანელების დესანტი და ლახალ მიწებში ჩადებული ჯვარი (1922-1923).
ფერნანდო ლეალი
ფერნანდო ლეალი (1896-1964) იყო ერთ – ერთი მხატვარი, რომელიც ხოსე ვასკონცელოზმა დაიქირავა ეროვნული მოსამზადებელი სკოლის დიდი პროექტისთვის, სადაც მან დახატა ფრესკა ჩალმას მოცეკვავეები ან ქალმას უფლის დღესასწაული (1923-1924). მან ასევე დახატა ბოლივარული ეპოსი სიმონ ბოლივარის ამფითეატრის ფოიეში 1939 - 1942 წლებში.
ფერმინ რევულტასი
ფერმინ რევულტასი (1901-1935) იყო მხატვარი, ვიტრაჟი მხატვარი, დრამატურგი და ფრესკა. მან მონაწილეობა მიიღო Stridentism– ის სახელით ცნობილ მექსიკურ მოძრაობაში, რომელშიც ინტეგრირებული იყო ფუტურიზმი, დადაიზმი, ულტრაიზმი და კონსტრუქტივიზმი ერთ მოძრაობაში. ის იყო პირველი თაობის მურალისტების ნაწილი, რომლებიც მონაწილეობდნენ ეროვნული მოსამზადებელი სკოლის გაფორმებაში, სადაც მან დახატა თავისი ცნობილი გვადალუპეს ღვთისმშობლის ალეგორია (1922 და 1924).
დევიდ ალფარო სიკეიროსი
სიკეიროსი, რომელიც ცხოვრობდა 1896 და 1974 წლებში, განსხვავდება რივერას და ოროზკოსგან იმით, რომ მისი თემები უფრო მეტად აყალიბებს მომავალს, ვიდრე წარსულს. თავის დასაწყისში მან კლასიკური და ნაციონალისტური ხელოვნება გამოიყენა. ამასთან, 1932 წლიდან იგი ბევრად უფრო დინამიურ ხელოვნებად ჩამოყალიბდა. ამის მაგალითია ბურჟუაზიის პორტრეტი, მექსიკის ელექტრიკოსთა კავშირის შტაბიდან, რომელიც სიკვდილით დასაჯეს 1940 წელს.
ეს მხატვარი ეძებდა უნივერსალურ ესთეტიკურ ბალანსს ნაციონალისტური და თანამედროვე მოტივებით, რაც, მადელის აზრით, ჩრდილოეთ ამერიკის საზოგადოების ტექნოლოგიურ მიღწევებთან კონტაქტის შედეგად მოხდა. ამ თვალსაზრისით, მადელი ამტკიცებს, რომ სიქეიროსისთვის ფრესკა ჩაითვალა როგორც „სცენური სივრცე მრავალგანზომილებიანი და მასობრივი სპექტაკლი კინემატოგრაფიული მონტაჟის ტექნიკის გამოყენებით ეიზენშტეინი ”.
ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ ფუტურიზმის ავანგარდის ელემენტების არსებობაა მხატვრის შემოქმედებაში: გეომეტრიული, დიაგონალური, სწორი ხაზები და მრუდი ფორმები.
ასევე შეგიძლიათ ნახოთ აცტეკების ხელოვნების გავლენა კომპაქტურ მასებში, ვიზუალური სინთეზი და მისი ფიგურების ქვის შეგრძნება ყველაზე მოწინავე პერიოდიდან. პერსონაჟების ფიზიოგნომიაში ოლმეკის ელემენტებიც კი წარმოადგენდა: დიდი შუბლი, გამოხატული ლოყები, დახრილი თვალები, გამოკვეთილი ცხვირი და ტუჩები, ამბობს მადელი. ამ ყველაფრის მაგალითი იქნება ფრესკები დედა პროლეტარი / დედა გლეხი ი მუშის დაკრძალვა (დაუმთავრებელი).
ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ: დევიდ ალფარო სიკიეროსი: ბიოგრაფია და მექსიკელი მურალისტის ნამუშევრები.
დიეგო რივერა
დიეგო რივერა (1886-1957), რომელიც სწავლობდა ევროპაში და, უპირველეს ყოვლისა, ვარჯიშობდა სინთეზურ კუბიზმზე, მემკვიდრეობით მიღებული აქედან ავანგარდული წონასწორობა, წესრიგი, ჰარმონია და პლასტმასის კონსტრუქციის პრინციპები, რაც ჩანს აქ ფრესკა Ქმნილება, 1922 წ.
რივერამ გამოიყენა ბიზანტიური და იტალიური ხელოვნების ელემენტები. როდესაც მან საბოლოოდ დაუშვა მექსიკის იდენტურობის საქმის მოგება, მან შეისწავლა და შეისწავლა წინა-ესპანური ხელოვნების წყაროები, როგორიცაა კოდექსები და წინა-ესპანური ხელოვნების ნიმუშები.
მადელი ამბობს, რომ რენესანსის მხატვრების გაკეთებით, ვინც ბერძნული მითები შეისწავლა და ბიბლიური მოთხრობები დეტალურად კლასიკური ხელოვნების შესაქმნელად, რივერა გახდა კლასიკის გამომგონებელი ძირძველი.
შედეგად, რივერამ ხელი შეუწყო მკვიდრი სამყაროს წარმოდგენას იდეალიზების პერსპექტივიდან. ამაში ასევე აღიარებულია ქალის ქალის ჩართვა, რომელსაც რივერა აძლევს ხმას და ყოფნას.
Იხილეთ ასევე დიეგო რივერას 5 ფუნდამენტური ფრესკა.
ხოსე კლემენტე ოროზკო
ხოსე კლემენტე ოროზკო (1883-1949) მექსიკელი მურალისტებისგან ყველაზე დიდი გავლენა მოახდინა ექსპრესიონიზმმა. ერთი მხრივ, იგი დიდ შრომას იწყებდა სოციალისტურ ღირებულებებზე, განათლებასთან, პროგრესთან და ინდუსტრიალიზაციასთან ერთად. მეორეს მხრივ, ოროზკოს პერსონაჟთა სამყარო ფოკუსირებული იყო მამაკაცურ ნივთებზე, რომელშიც მან თავი გამოიჩინა რივერასგან.
ოროზკო უარყოფს მკვიდრი წარსულის იდეალიზებულ და მითოლოგიზირებულ კომპოზიციებს, რადგან მას ესმის, რომ წინა ესპანური და ესპანური ირევა კონფლიქტურ პროცესში, რომელიც აღინიშნება პროგრესსა და სექტორებს შორის ბრძოლით რეაქციონერები.
ამ გზით ოროზკომ პირველი მიუთითა ესპანურ კოლონიალიზმზე, რასაც მოწმობს ფრესკა კორტეს და ლა მალინშეს, 1926 წლის, რომელშიც აშკარაა ესპანური ბატონობისა და ძირძველი დაქვემდებარების შედეგები.
Იხილეთ ასევე ხოსე კლემენტე ოროზკო: ბიოგრაფია და შრომები.
მექსიკური მურალიზმის ფონი
მექსიკურ ფრესკას აქვს თავისი წინამორბედი ნაციონალისტური ხელოვნების ძიებაში. ეს დაიწყო მეცხრამეტე საუკუნეში, მექსიკის დამოუკიდებლობის შეშფოთების შემდეგ. ამ დროს გამოირჩეოდნენ ლეანდრო იზაგირე, ფელიქს პარა, ხოსე ობრეგონი, როდრიგო გუტიერეზი და გრავიურა ხოსე გუადალუპე პოსადა (1852-1913).
ამასთან, უფრო კონკრეტული და მნიშვნელოვანი წინამორბედი წარმოადგენს 1910 წელს ჩატარებულ გამოფენას სან კარლოს აკადემიაში. ეს გამოფენა მოაწყო მხატვარმა ხერარდო მურილიომ, რომელიც უფრო ცნობილი იყო როგორც ექიმი ატლი (1875-1964).
სან კარლოს აკადემიის გამოფენის მიზანი იყო ნაციონალისტური წინადადებით გამოეხმაურა გამოფენაზე პორფირიო დიაზის მიერ დაფინანსებული ესპანური ნახატი მექსიკის ბრძოლის აღსანიშნავად კოლონიალიზმისგან დამოუკიდებლობისთვის Ესპანური.
მონაწილე მხატვრებმა აიღეს ძირძველი თემები, როგორც ძირძველი ხალხების გამართლება. მხატვრები Saturnino Herrán და Jorge Enciso მუშაობდნენ ამ გაგებით.
შესაბამისად, ბატონი ატლი, ამ ინიციატივის ორგანიზატორი და მოდერნიზმის პრომოუტერი, განიხილებოდა, როგორც მურალიზმის იდეური წინამორბედი და თეორიული დამცველი, ღირებულებების მქონე ნახატის ძიებაში და სულიერება
ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ: მე -20 საუკუნის მხატვრული მოძრაობები
