ფერნანდო ბოტერო: ცხოვრება, მახასიათებლები და ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები

ფერნანდო ბოტერო არის კოლუმბიელი პლასტიკური მხატვარი, რომელსაც უმაღლესი საერთაშორისო აღიარება აქვს. მას ჩვეულებრივ "ცხიმიანი ქალების მხატვარი" უწოდებენ, მაგრამ შორს რაც ყველაზე მეტად მიიჩნევენ, ბოტეროს არ სურს წარმოაჩინოს "მსუქანი". მეორეს მხრივ, მას ეს ბოლო მოცულობის პლასტიკური მნიშვნელობის შემუშავებისას აქვს, რაც მისი წინადადების მთავარი საგანია.

მიუხედავად იმისა, რომ დღეს იგი ავანგარდულ მხატვრად ითვლება, დასაწყისში მისი ხატოვანი სტილი უარყოფის მიზეზი იყო. ეს აიხსნება იმით, რომ მე -20 საუკუნის შუა რიცხვებში მხატვრული სამყარო კონცეპტუალური ხელოვნებით გადაადგილდა. ზოგმა მისი სტილი დაალაგა გულუბრყვილო, სხვები როგორც ნეო-ფიგურატივიზმი და კიდევ როგორც ჯადოსნური რეალიზმი.

ნებისმიერ შემთხვევაში, ბოტეროსთვის ტომი განიხილება, შეისწავლება და განვითარდება ნებისმიერი ასპექტით, იქნება ეს ადამიანის სხეული, ცხოველი თუ საგანი. ამ მიზეზით, მის შემოქმედებას არ გააჩნია თემატური შეზღუდვები და მოიცავს ყველანაირ ჟანრს.

მართლაც, კოლუმბიის რესპუბლიკის ბანკის კულტურული ქსელი აცხადებს, რომ გამოფენის დღესთან დაკავშირებით ბოტეროს მიერ 1979 წელს დამზადებულმა ჰირშჰორნის მუზეუმმა ვაშინგტონში მისი ნამუშევრები ექვს კატეგორიად დაალაგა თემები:

1. რელიგია (ბიბლიური სცენები, წმინდანთა პორტრეტები, სასულიერო პირები და მითოლოგია);
2. დიდი ოსტატები (ლეონარდო და ვინჩის, იან ვან ეიკის, დიეგო ველასკესის და ა.შ.) ცნობები და ვერსიები;
3. ნატიურმორტები და ცოცხალი სიცოცხლე;
4. შიშველები და სექსუალური წეს-ჩვეულებები;
5. პოლიტიკური პიროვნებები და, საბოლოოდ,
6. ნამდვილი და წარმოსახვითი ადამიანები, მათ შორის ჟანრული მხატვრობა (წესების და ყოველდღიური ცხოვრების სურათები).

მთელი მისი კარიერის განმავლობაში, სოციალური კრიტიკის სცენებიც ჩნდებოდა, განსაკუთრებით განსაკუთრებით ეხებოდა ლათინური ამერიკის დაძაბულობებამდე და კურორტთან ბრძოლა ავთენტურ ხაზად იქცა წარმომადგენლობა.

მოდით ვნახოთ ამ მხატვრის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები, რომელიც დღემდე გვაოცებს თავისი უახლესი პროდუქტებით.

1. კამერა degli sposi (ხარკი ანდრეა მანტეგნა II)

ფერნანდო ბოტერომ ეს ნამუშევარი წარადგინა კოლუმბიის მხატვართა XI ეროვნულ სალონში 1958 წელს. ჟიურის პირველი რეაქცია იყო ნაწარმოების სრული უარყოფა, რაც, სხვა საკითხებთან ერთად, მიიჩნევდა შეურაცხყოფას მხატვრული ტრადიციის წინააღმდეგ. ბოტერო ქმნის მანტეგნას პლასტიკური მნიშვნელობების სინთეზს მისთვის ყველაზე გამორჩეულად და ასევე ამცირებს კომპოზიციას მკაცრად ნაცნობ პერსონაჟებამდე. ამის გაკეთება, ის ასევე მთლიანად ხსნის ჰაერს სივრცეში.

ამასთან, მართა ტრაბამ ამ ნაწარმოებში დაინახა ახალი სახის ჩანასახები, რომლის გაზიარებაც ღირდა. ძალიან მალე, ამ მკვლევარის გავლენა შეცვლის რამეს: ნამუშევარი, რომელიც ადრე უარყოფილი იყო, პირველ ადგილზე ავიდა ოთახში. ამ მიზნით, მარტამ ტრაბამ წლები შემდეგ დაწერა დრო (ბოგოტა, დ. ე., 1966 წლის 27 აპრილი):

... შემოქმედებითი გრძნობა პირველად დააჯილდოვეს, ხელოვნება სტიმულირდა, როგორც ტოტალური თავგადასავალი, მან დატოვა უმნიშვნელო რეალობის რეპლიკა, ლოგიკური ხედვა დეფორმირდა ფანტაზიის, დაცინვის, ხმაურიანი წონის დამატებით ფორმები ".

2. მკვდარი ეპისკოპოსები

ბოტერო ირონიულად აცხადებს სიცოცხლესა და სიკვდილში ძალაუფლებას, როგორც საბოლოო დანიშნულების ადგილს, რომელიც აძლიერებს ამ ძალას. მხატვარი აგროვებს ეპისკოპოსთა სხეულებს, რომლებიც ამშვენებს მისი სამოსითა და ძალაუფლების ატრიბუტებით, მაგრამ ისინი მთის მსგავსად იტყუებიან, ერთმანეთის თავზე. კონსულტაციის წყაროების თანახმად, ეს კოლუმბიური მხატვრობის განმეორებადი ელემენტია. სურათი შეიძლება დაკავშირებული იყოს ეროვნული ფრონტის ჩამოსვლასთან 1958 წელს, როდესაც კათოლიკურმა ეკლესიამ დაიწყო პოლიტიკური გავლენის დაკარგვა ქვეყანაში.

3. სადილი ინგრესთან და პიერო დელა ფრანჩესკასთან ერთად

ეს იყო კიდევ ერთი ავტორის ემბლემა. მოცულობის დამუშავება აღინიშნება არა მხოლოდ პერსონაჟებში, არამედ იმ საგნებშიც, რომლებსაც იყენებენ. საკვები, შესაბამისად, ცენტრალურ ეტაპსაც იკავებს. ბოტერო წარმოადგენს არა რეალობას, არამედ წარმოსახვით რეალობას: მარცხნივ გვაქვს ბოტეროს ავტოპორტრეტი, ზოლიან კოსტიუმში გამოწყობილი ჰალსტუხი. ისინი მას მაგიდას უზიარებენ პიერო დელა ფრანჩესკას (მარცხნივ), იტალიის რენესანსის მხატვარს; სცენის ცენტრში, ნეოკლასიკური პერიოდის ფრანგი მხატვარი ჟან ოგიუსტ-დომინიკ ინგრესი.

4. არნოლფინის ქორწინება

ფერნანდო ბოტერომ დახატა ამ ნახატის ერთზე მეტი ვერსია. ასეთი იყო მისი შეპყრობილი ფლამანდელი მხატვრის იან ვან ეიკის ყველაზე ემბლემატური ნამუშევრით.

ბოტერო აფასებდა სცენის წარმოდგენაში ვან ეიკის ემოციების ან განსჯის შემცირების გზას. მას ასევე მოსწონდა გეომეტრიული მნიშვნელობებისა და მოცულობის მოგვარების გზა.

5. ნატურმორტი საზამთროთი

ამ ნამუშევარში ის ნატურმორტების ან ცოცხალი ბუნების ჯგუფში შედის. შეიმჩნევა გიგანტიზმის ელემენტები ნატურმორტის ან ნატურმორტის დამახასიათებელ ობიექტებზე. ირონია არის ობიექტის წარმოდგენაში, რომელიც უკვე მოცულობითია, როგორც საზამთრო, ან უკვე მრგვალი, ფორთოხალივით, ბოტერული ტექნიკის პრინციპების გამოყენებით.

6. სერია ბოტეროსუტრა

ბოტეროს ეს ნამუშევარი ეროტიული ხელოვნების კოლექციის ნაწილია, სახელწოდებით ბოტეროსუტრა. ეს არის მხატვრის ერთ-ერთი ბოლოდროინდელი ნამუშევარი და პირველად მიმართავს კოლუმბიის ხელოვნების ისტორიაში, მოყვარულებს შორის სექსუალური გამოცდილების მხატვრულ წარმოდგენას. სერია შედგება დაახლოებით 70 მცირე ფორმატის ნაჭრებისგან, რომლებიც დამზადებულია სხვადასხვა ტექნიკაში, როგორიცაა ფერადი ნახატები, შავი და თეთრი ნახატები, აკვარელი და ფუნჯის დარტყმები.

7. საპრეზიდენტო ოჯახი

საპრეზიდენტო ოჯახი ეს არის კოლუმბიელი მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე ემბლემატური ნახატი. ის პოლიტიკური პიროვნებების ჯგუფში შედის. ამ ნახატში ბოტერო წარმოადგენს საპრეზიდენტო ოჯახს, მაგრამ ასევე ამატებს ზოგიერთ ელემენტს, რომლებიც მითითებულია ნაწარმოებზე ლას მენინასი ველასკესის მიერ. მარჯვენა და მარცხენა მხარეს, ტილოს უკან მყოფი პრელატი, რომლის შინაარსი მნახველს ფარავს, თვითონ ბოტერო ხატავს სცენას.

8. მუსიკოსები

ეს ნახატი შეიძლება ჩარჩოებში მოექცეს რეალური ან წარმოსახვითი ადამიანების საგნების ჯგუფში, ანუ ჟანრული სცენებში. ბოტერო მასში მუსიკოსების ჯგუფს წარმოადგენს მომღერალთან ერთად, რომელთა შორის სადღესასწაულო სულისკვეთება დომინირებს.

როგორც ბოტეროს მხატვრობისთვის არის დამახასიათებელი, თითოეულ ფიგურას შორის ჰაერის მცირე სივრცეა. ყველა დაგროვილია კომპოზიციის ცენტრისკენ. სასწორებში სხვაობა მუსიკოსებსა და მომღერალს შორის მთავრდება ერთდროულად იუმორისტული და გროტესკული ტონის გამოკვეთით.

9. აბუ გრაბის წამება

2005 წელს ფერნანდო ბოტერომ 70-ზე მეტი ტილოს სერია გამოუშვა, რომელშიც ღიად აკრიტიკებს ძალადობა აშშ-ს მთავრობის ერაყში, როდესაც აბუს სამწუხარო წამება მოხდა ღრაიბი. ასეც რომ იყოს, ბოტერო არ გრძნობს, რომ ეს არის პოლიტიკური პოზიცია, არამედ ჟესტი აღშფოთების გასათავისუფლებლად, რამაც ასეთმა ამბებმა გამოიწვია იგი.

სერიალი იხსენებს ესპანელ ფრანცისკო დე გოიას და მის გრავიურათა ცნობილ სერიას ომის კატასტროფები. იგი ასევე იხსენებს მექსიკური მურალიზმის მონუმენტურობასა და პოლიტიკურ ვალდებულებებს.

Იხილეთ ასევე 5 გასაღები მექსიკური მურალიზმის მნიშვნელობის გასაგებად.

10. ხეობა

ბოტეროს შემოქმედებაში ერთ – ერთი განმეორებადი თემაა კუროს ბრძოლა. სინამდვილეში, ზოგიერთი წყაროს თანახმად, სანამ მხატვარი იყო, ბოტეროს ჰქონდა ინტერესი კურორტის ცხოვრებით და, ფაქტობრივად, სწორედ ამის საშუალებით აღმოაჩინა მან მხატვრული გატაცება. ამ ნახატში, რომელიც 1988 წელს იქნა შედგენილი, ჩვენ ვხედავთ ზუსტ მომენტს, როდესაც ხარი ხარობს მეკობრე. ხარის წინაშე ხედავთ კმაყოფილების ჟესტებს.

11. ადამ

ბოტერო ასევე გამოირჩევა ქანდაკებით, რაზეც იგი შეგნებულად ახერხებს მის ფერწერაში განვითარებული პლასტიკური გამოსახულების ელემენტების მოტანას. ამ შემთხვევაში, ბოტერო გვაკვირვებს ადამის წარმოდგენით, რომელიც რელიგიური ნარატივიდან გამოსვლის ნაცვლად, საპატრიარქოს პარადიგმატული კონცეფციის წინაშე დგება. ადამ დომინირებს ევაზე, რომელსაც ის სიტყვასიტყვით ინახავს ფეხებთან, ხოლო ბავშვი ტროფივით ასწევს. პერსონაჟების სხეულის მასაში პროპორციების მოცულობა და გიგანტიზმი გამოირჩევა, ადამის ძლივს მყოფი წევრით.

12. იუდას კოცნა

2010 - 2011 წლებში ფერნანდო ბოტერო მუშაობდა სერიალზე ჯვრის გზა, შედგებოდა სულ 40 ზეთის ნახატი ტილოზე და 35 ნახატი ქაღალდზე, საიდანაც მან 27 საწვავი და 34 ნახატი შესწირა მედელინის ანტიოქიის მუზეუმს.

ბოტერო იღებს ბიბლიურ სცენებს არა ლიტურგიკული ხელოვნების კონტექსტში, ფერწერული ტრადიციით, რომელიც მე -19 საუკუნიდან შემცირდა, საპატიო გამონაკლისების გარდა.

ტილოზე ჩანს მომენტი, როდესაც იუდა გამოჩნდა სადუკეველებთან და მცველთან, რომ იესო ტყვეობაში ჩაგდებულიყო. იუდა წარმოდგენილია მომწვანო კანით, რაც ალბათ სიკვდილის ნიშანია, რომელსაც იგი ატარებს; ანალოგიურად, მასში წარმოდგენილია ამჟამინდელი დროის ტანსაცმელი (შარვალი, ქამარი და შემოხვეული პერანგი). მარცხენა ხელზე ის მაჯის საათს ხედავს. ნახატის მარჯვენა კუთხეში ბოტერო ქვედა მასშტაბით არის სცენაში და თანამედროვე კოსტიუმში გამოწყობილი თითი მოქმედებაზე მიუთითებს.

ფერნანდო ბოტერო

ფერნანდო ბოტერო არის მხატვარი, მხატვარი და მოქანდაკე, რომელიც დაიბადა კოლუმბიაში 1932 წელს. იგი გაზეთში ილუსტრატორად მუშაობდა კოლუმბიელი 15 წლიდან.

იგი დააჯილდოვეს Salón de Artistas Colombianos– ში და პრემიის თანხით, მან გადაიხადა ევროპაში მოგზაურობისთვის. მართლაც, ბოტერომ მრავალი წელი იცხოვრა კოლუმბიის გარეთ. გარდა ამისა, მან დააარსა თავისი რეზიდენცია შეერთებულ შტატებში, ევროპაში (საფრანგეთი, ესპანეთი და იტალია), ლათინურ ამერიკაში და აზიაში.

მიუხედავად იმისა, რომ ის საკუთარ თავს თვითნასწავლ ადამიანად აღიქვამს იმის გამო, რომ მუდმივად არ ერეოდა სისტემას ტრენინგი მან ისწავლა მადრიდის აკადემიაში და სან მარკოსის აკადემიაში ფლორენცია იგი იყო იტალიური Quattrocento- ს ხელოვნების სტუდენტი. იგი ასევე მექსიკური ფრესკადიზმის ღრმა თაყვანისმცემელი იყო, საიდანაც მან მემკვიდრეობით მიიღო მონუმენტურობის გემო.

მისი ნამუშევრები სპეციფიკური პლასტიკური მნიშვნელობის გარშემო ტრიალებს: მოცულობის მკურნალობა. თავისი წინადადების საშუალებით, ბოტერო ეჭვქვეშ აყენებს აკადემიზმს, თუმცა აფასებს ფერწერულ ტრადიციას. ამავე დროს, იგი ეხება ყოველდღიურ ცხოვრებას, სოციალურ კრიტიკას, ხელოვნების ისტორიასა და რელიგიურობას რესურსები, როგორიცაა ირონია, გიგანტიზმი, იუმორი, განსხვავებული რეალობის პროექცია, უდანაშაულობა და სატირა.