კლოდ მონე: ნაწარმოები, ანალიზი და მნიშვნელობა
კლოდ მონე (1840-1926) იყო იმპრესიონიზმის ფრანგი მხატვარი, რომელიც აღიარებულია ორივესათვის ფერწერული დასკვნები სინათლის დამუშავებაში, რაც შეეხება იმ ნახატის გაკეთებას, რომელიც ამ სახელს დაარქმევდა მოძრაობა
სხვა მხატვრებთან ერთად მონე პასუხისმგებელი იყო სინათლის დამუშავებისა და ფერის აღქმის შესწავლის გზით პლასტიკური ენის ორიგინალობისთვის კარის გაღებაზე. მოდით გავეცნოთ ამ სტატიაში მის რამდენიმე მნიშვნელოვან ნამუშევარს.
1. სადილი ბალახზე, 1865-1866
1863 წელს კრიტიკოსებმა გაანადგურეს ედუარდ მანე პარიზის ოფიციალურ სალონში მისი მუშაობის გამო საუზმე ბალახზე. ამასთან, კლოდ მონე აღფრთოვანებული იყო ნამუშევრით და გადაწყვიტა საკუთარი ვერსიის გაკეთება, როგორც სადავო მხატვრის პატივისცემა. მონეს ექნება ამბიციური ზომები ოთხი მეტრის სიმაღლის ოცი ფუტის სიგრძით. ამავე დროს, ეს გამოწვევა იყო.
მან დაიწყო ხატვა სადილი ბალახზე
1865 წელს უყურებდა 1866 წლის სალონში მონაწილეობას. მისმა არასაკმარისმა ეკონომიკამ აიძულა იგი უარი თქვა პროექტზე და უნდა შესთავაზოს იგი საიჯარო გადასახადის გადახდის გარანტიად. ტილო გააფართოვა და შეინახა მისმა დროებითმა მფლობელმა მანამ, სანამ მონეტმა არ დაიბრუნა იგი 1884 წელს. მნიშვნელოვანი გაუარესების გათვალისწინებით, იგი უნდა შემცირდეს. ნამუშევრიდან მხოლოდ ორი ფრაგმენტია დარჩენილი: ცენტრალური და მარცხენა მხარე.სცენაში მხატვარი წარმოადგენს პიკნიკის სადილს არაფორმალურ და ყოველდღიურ ჰაერში. ედუარ მანესთან მანძილის ნიშნით ის შიშველს აშორებს და აცვია ყველა პერსონაჟს, რომელთა კოსტიუმებიც ავლენს მათ ცხოვრების წესს. პერსონაჟები, რა თქმა უნდა, ბურჟუაზიები არიან, რომლებიც ცხოვრების დღესასწაულს, სკანდალის, მნიშვნელობის გარეშე აღნიშნავენ. მონე უფრო მეტად არ არის დაინტერესებული თემატური დაპირისპირებით, ვიდრე პლასტიკური ენით.
მიუხედავად იმისა, რომ ორიგინალი ცალი მთლიანობაში არ იყო დაცული, ა ლანჩზე სწავლა ბალახზე. ყველაზე აშკარა განსხვავებაა წვერის გარეშე მყოფ ახალგაზრდა მამაკაცში, რომელიც სუფრასთან მჯდომარე ჩანს. ამ პერსონაჟს შეცვლის წვერიანი მამაკაცი, რომელიც გუსტავ კუბერტის, რეალისტი მხატვრის მითითებას ჰგავს ძალიან აღფრთოვანებული იყო მონეტით, რომელსაც სურდა ეწვია მას თავის სახელოსნოში იმ დღეებში, როდესაც მონე მუშაობდა აქ პროექტი.
2. კამილი მწვანე კაბით, 1866
მარჯვნივ: კარულოუს-დურანი: ქალბატონი ხელთათმანით. 1869. ტილო ზეთი. 228 x 164 სმ. პარიზი, ორსეს მუზეუმი, პარიზი, საფრანგეთი.
Სურათი კამილი მწვანე კაბით კლოდ მონე გამოიფინა 1866 წლის ოფიციალურ სალონში და ფართო მოწონება დაიმსახურა, რაც არ მოსწონდა ედურად მანეს, რომელიც დაბნეულ იქნა მონესთან და შეცდომით მიიღო მილოცვა. გარდა ამისა, მანე იყო კრიტიკის თვალში 1863 წელს და ოფიციალურმა სალონმა უარყო იგი 1865 წელს მისი ნახატის გამო ოლიმპია.
თავის წიგნში იმპრესიონიზმი, პოლ სმიტი ადარებს სურათს კამილი მწვანე კაბით ნამუშევრით ქალბატონი ხელთათმანით კაროლუს-დურანის მიერ, მხატვარ დავითის მოწაფის და პარიზის როიალისტური წრეების მუდმივი მონაწილე. მიუხედავად იმისა, რომ Carolus-Duran- ის ნამუშევარი მოგვიანებულია, ვიდრე მონეს, შედარება საშუალებას აძლევს სმიტს დადოს ეს დასკვნა მონეს ჰქონდა დიდი რეალისტური ფერწერული ენის მნიშვნელოვანი ნაწილი, რომელიც დიდ დარბაზში იყო შეფასებული ოფიციალური. ამიტომ იგი დაშვებულია.
თავის ანალიზში, სმიტი განასხვავებს, რომ მონეს კაბა აცვია, ხელოვნური პოზის გამოყენებით, რომელიც დამახასიათებელია მოდის ილუსტრაციებისთვის. ამავდროულად, მან სცენა ხელოვნური შუქით უზრუნველყო პერსონაჟის ხაზგასასმელად. მონე ავლენს ელემენტებს, რომლებიც იხსენებენ კუბერტის განათებას და სითბოს და მანეს ხაზს, რამაც მასზე დიდი გავლენა მოახდინა.
3. ქალები ბაღში, 1867
მარცხნივ: კლოდ მონე: ქალები ბაღში. 1867. ტილო ზეთი. 256 x 208 სმ. ორსეის მუზეუმი, პარიზი, საფრანგეთი.
პოლ სმიტი ტილოს ადარებს ქალები ბაღში მონეტის მიერ მინერვა და მადლობა ჩარლზ გრეის მიერ, რომლის სახელოსნოში მონე გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მუშაობდა. ამით სმიტი ხაზს უსვამს იმპრესიონისტი თაობის ნამდვილ რევოლუციას.
როგორც ეს ჩვეულებრივ იყო ხელოვნებაში, გრეი წარმოადგენს ლიტერატურულ-თხრობითი ხასიათის ეპიზოდს, რომელიც ცდილობს პლატონიკური იდეალების მარადიულობას სილამაზისა და სიკეთის გამოსახულებით მინერვა, სიბრძნის ქალღმერთი და სამი მადლი, სილამაზის სიმბოლო. შინაარსში გადაყრილი, მხატვრის ტექნიკა უხილავი ხდება ისე, რომ საგანი ანათებს, მისი ხაზის კვალი არ ტოვებს.
ერთი წლის შემდეგ, მონემ შეასრულა ტილო, რომელიც ასევე წარმოადგენს ოთხ ქალს მცენარეულ გარემოში, მაგრამ ესენი ჩვეულებრივი ქალები იქნებიან. მხატვარი არ წარმოადგენდა მარადიულ ფასეულობას, არამედ წარმავალ და დროულ მომენტს, სასაცილო შეხვედრას მეგობრებს შორის, რომლებიც ბურჟუაზიულ ცხოვრებას აღნიშნავენ. ისინი ახალი საშუალო კლასის სიმბოლოა, რომელიც ცდილობს შექმნას საკუთარი ღირებულება.
მონე არ მალავს ტექნიკას ტილოზე. პირიქით, იგი გამოფენს მას, აჩვენებს ხაზს, უყურებს მაყურებლის ყურადღებას იმ პლასტიკური ენისკენ, რომელიც გრეიმ და ყველა ტრადიციულმა მხატვარმა შეგნებულად დამალეს.
როგორც ეს გამოირჩეოდა გამაღიზიანებელი სტილისთვის, მონე იყენებს უპირატესობას ლურჯი და მწვანე ფერებით პერსონაჟების კანის ჩრდილში და შეცვლაზე. ზაფხულის ინტენსიური შუქის ასახვამდე, რომელიც სცენაზე გადადის. მაშ, რა არის ტრანსცენდენტური, იქნება ფერწერული ენა.
Იხილეთ ასევე იმპრესიონიზმი: მახასიათებლები, ნამუშევრები და ავტორები.
4. La Grenouillére, 1869.
La Grenouillère ეს არის სხვადასხვა საზღვაო ტიპის ნახატების სერია სხვადასხვა კუთხით და მომენტიდან. ამ ტილოზე მონე აქტიურად მონაწილეობს სინათლის მკურნალობასა და ობიექტებზე მის გავლენაზე. იგი სწრაფად მიეწოდება იმპრესიონიზმის სრულ ფორმას.
სამუშაოდან სუფთა ჰაერიიმ დროს მხოლოდ ნავთობის მილების გამოგონების წყალობით იყო შესაძლებელი, მონემ ისარგებლა ნაჩქარევი ხაზით, რათა გაეცოცხლებინა მანათობელ შთაბეჭდილებებსა და წუთისოფლის სვლას. მაყურებელი სცენას კიდევ ერთხელ ესწრება. არ არსებობს მორალური განსჯა, არ არსებობს თემატური მნიშვნელობა. ინტერესი გადაიქცა პლასტიკურ ენაზე.
რენუარმა მონესთან ერთად გააკეთა იგივე სცენის ვერსია.
ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ: რენუარი: იმპრესიონისტი მხატვრის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები
5. ყაყაჩოს ველი, 1873
1871 წელს მონე დროებით დასახლდა არგენტუილში, სადაც მან მყარად ჩამოაყალიბა ის სტილი, რომელიც აღმოაჩინა, აგრეთვე იმ პეიზაჟების წყალობით, რომლებიც მას ამ ქალაქმა შესთავაზა. ამ ეტაპიდან არის ნაწარმოები ყაყაჩოს ველი, 1874 წელს გამოფენილი უარყოფილი ადამიანების დარბაზში 8 სხვა ნაჭერთან ერთად.
ირიბი ხაზებით გამოყოფილი ორი სექცია განასხვავებენ ცხრილს. მარცხნივ, ყაყაჩოს ველში ჭარბობს წითელი, ხოლო მარჯვნივ ჭარბობს მოლურჯო მწვანე. სცენაში, ყაყაჩოს ველი გადაკვეთა ორი წყვილი ქალი და ბავშვი. წინა პლანზე გამოირჩევა მონეს ცოლი, კამილი და მათი ვაჟი ჟანი, რომლებიც ხშირად იყვნენ მისი ნახატების მოდელები.
6. ამომავალი მზის შთაბეჭდილება, 1872
იმ ნახატებს შორის, რომლებმაც მონემ წარმოადგინა უარყოფილი დარბაზში, ერთმა ნამდვილმა სკანდალმა გამოიწვია: ამომავალი მზის შთაბეჭდილება. ინგლისელმა რომანტიკულმა მხატვარმა უილიამ ტერნერმა შემოქმედებით გავლენა მოახდინა, მონემ სქელი ფუნჯები გამოიყენა, თითქმის ლაქები, რომლებიც ძლივს მიანიშნებს ფიგურაციას. ფერების შევსების პრინციპი ხსნის მის შესასვლელს. ფერები, გვერდიგვერდ განთავსებული, ქმნიან სრულ ელფერთა აღქმას.
ატმოსფერო ღრუბლად გამოიყურება და წყალი თითქოს პატარა ნავების გადასვლით მოძრაობს. ბუკოლური ლანდშაფტისგან შორს, მონე წარმოადგენს ინდუსტრიულ პორტს ფონზე, სადაც ორთქლის ძრავები და სხვა სტრუქტურები ერევიან ციურ ნისლში. მას არაფერი დაუმალავს. ცხოვრება არსებობს იმისთვის, რომ მხატვარმა ასახოს. მზე, რომელიც ეწინააღმდეგება ამ სტრუქტურების შეხებას, ტოვებს ნარინჯისფერ კვალს ზღვის ტალღებზე.
1874 წლის გამოფენის შემდეგ, ხელოვნებათმცოდნე ლუი ლეროიმ, პროვოკაციული ლიეზოს სახელიდან დაწყებული, დაადანაშაულა მონე მხოლოდ "იმპრესიონიზმით" შემოიფარგლა. უდიდესი ღირსებით მონემ და მისმა თაობამ მიიღო ეს დისკვალიფიკაცია, როგორც მოძრაობის სახელი.
Იხილეთ ასევე ვინსენტ ვან გოგის 16 მაგარი ნახატი.
7. სერია სენტ ლაზარეს სადგური, 1877
დაახლოებით 1877 წელს მონე დაბრუნდა პარიზში და უპასუხა სურვილს, ყოფილიყო მისი მხატვარი დრო, იმის ნაცვლად, რომ დატოვოს ინდუსტრიული ქალაქის ყოველდღიური სამყარო, იგი აერთიანებს მას თავის ცხოვრებაში ტილოები. ეს იქნება სან-ლაზარეს სადგური, რომელიც მონეტს საშუალებას აძლევს გააგრძელოს ორთქლის სიკაშკაშის და ტექსტურების გამოკვლევა. მხატვარი შვიდი ტილოს მიუძღვნის სენტ ლაზარეს სადგურს.
სხვა სერიებისგან განსხვავებით, სადაც მონე ასახავს იმავე ლანდშაფტს სხვადასხვა ატმოსფერული ცვლადების ქვეშ, მაგალითად რუანის საკათედრო ტაძარი, წმინდა ლაზარეს სადგური მონე წარმოაჩენს არა მხოლოდ სხვადასხვა ატმოსფეროს, არამედ სხვადასხვა მიზნებს, პარამეტრებსა და სადგურზე ცხოვრების პერსპექტივებს.
8. სერია თივის თივები, 1890-1891
მარჯვნივ: კლოდ მონე: Haystacks, თოვლის ეფექტი დილით, 1891. ტილო ზეთი. ჯ. პოლ გეტი, კალიფორნია, აშშ
დაახლოებით 1883 წელს მონე თავის ახალ პარტნიორთან, ალისა ჰოშდესთან ერთად გადავიდა გივერში, მას შემდეგ რაც კამილე გარდაიცვალა 1879 წელს. იქ ის ეძღვნება ახალი შესაძლებლობების შესწავლას, რასაც ადგილობრივი ლანდშაფტი სთავაზობს მას. ისე, როგორც არ დაგეგმავს, მან დაამთავრა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სერიალის განვითარება, თივის თივები, სულ 25 ტილოს მოიცავს. მონე ახერხებს მსუბუქი მრავალფეროვნების აღებას, რაც განასხვავებს წლის თითოეულ პერიოდს, ხორბლის გროვებზე.
მონეს ესთეტიკური ამბიციები დროთა განმავლობაში გაიზარდა. მოგვიანებით ამ სურათების ნაწილი გადაკეთდა სტუდიაში, რათა სრულყოფილების უფრო მაღალ დონეს მიაღწიოს. სინამდვილეში, მას სჭირდებოდა, ამბობს პოლ სმიტი, არა მხოლოდ განათების ეფექტის გამოსახატავად, არამედ ჰარმონიული კომპოზიციისა და ესთეტიკურად ერთიანი სერიის გაკეთება.
9. სერია რუანის საკათედრო ტაძარი, 1890-1894
იმ დროს, როდესაც საფრანგეთი კათოლიკობისადმი ინტერესის აღორძინების მოწმე გახდა, მონე ეძღვნება თავს განავითაროს ეს სერია, რომელიც შთაგონებულია რუანის საკათედრო ტაძრით, რომელიც მდებარეობს საფრანგეთის რეგიონში ნორმანდია.
ეს იყო სტუდიის ფანჯრიდან გადაღებული ქუჩის მოპირდაპირე მხარეს ნაქირავები. სერია ოცდაათზე მეტი იყო და მათი რვა გაიყიდა, სანამ გამოიფინა.
გარდა ამისა, მისი მუშაობის დამახასიათებელი ელემენტია სიკაშკაშის აღება, მონე ოსტატურად ახერხებს რელიგიური შენობის ქვის ფასადის ფოროზირების და ტექსტურის აღებას.
10. სერია ლონდონის პარლამენტი, 1900 – დან 1904 წლამდე
ლონდონში მეუღლესთან, ალისასთან ერთად ყოფნის პერიოდში, მონე ეძღვნება წმინდა თომას საავადმყოფოს ხედიდან ასახვას, რაც მას საშუალებას აძლევს აიღოს მდინარე ტემზა და მიმდებარე ლანდშაფტი. სერია ლონდონის პარლამენტი ასევე ჩარინგ ჯვრის ხიდი და ვატერლოოს ხიდი.
მის შესახებ სერიალში ლონდონის პარლამენტი, მონე ახერხებს წარმოადგინოს ქალაქის დამახასიათებელი ნისლით გადახლართული შენობა. მაგრამ ამჯერად პარლამენტი იქნება თითქმის ფანტასმაგორია, სილუეტი, რომელიც იხსნება დამუხტულ და მოღრუბლულ ფონზე, გადაიქცა ჩრდილში. ეს გვახსენებს უილიამ ტერნერის შრომებს.
წლების შემდეგ იგივეს გააკეთებდა ვენეციის სერიები, რომელსაც იგი მეუღლესთან ერთად ეწვეოდა ხელოვნების მოყვარულთა ჯგუფის ხელში და რომელშიც ის აღბეჭდა ემბლემატური ქალაქის სხვადასხვა სცენებს.
11. სერია ლილი ბალიშები, 1883-1924.
გივერნიში ყოფნის დროს მონეს გაშენებულია ულამაზესი ბაღი იაპონური ხიდით. გივერნის ბაღი არ იყო მხოლოდ მონეს ჰობი. ეს ასევე იყო მისი შთაგონების წყარო, განსაკუთრებით მისი ცხოვრების ბოლო წლებში.
წლების განმავლობაში მხატვარს ნამდვილი გატაცება გაუჩნდა ტილოებზე თავისი ბაღის საოცრების გამოსახვის შესახებ: წყლის შროშანები. სერიალში ჯამში 250 ტილო იქნებოდა, რომელიც დღეს გავრცელებულია მსოფლიოს მრავალ ოთახში და გალერეაში.
Ნაწილი ლილი ბალიშები პირველი მსოფლიო ომის პერიოდში მონეს მხატვრობა გაკეთდა. მიუხედავად იმისა, რომ მონე პირად და წყნარ სამყაროში იმყოფებოდა, პოლ სმიტი ამბობს, რომ მისი სახლიდან ისმოდა მატარებლების გადატანა საბრძოლო მასალებით. მკვლევარის აზრით, შესაძლებელია ამ სერიის ინტერპრეტაცია, როგორც მხატვრის მცდელობა შეინარჩუნოს სამყარო, რომლის განადგურება ემუქრებოდა ომს.
სინამდვილეში, მონე საბოლოოდ გადასცემდა სერიის ნაწილს საფრანგეთის სახელმწიფოს, როგორც მშვიდობის სიმბოლოს, სწორედ იმჟამინდელ შეთანხმებას შორის, რომელიც ხელი მოაწერეს კომპისეინის ზავმა, რომელიც ხელმოწერილი იყო 1918 წლის 11 ნოემბერს. ეს ნიმუში, რომელიც დღეს ნარინჯისფერ მუზეუმშია დაცული, ითვლება "იმპრესიონიზმის სიქსტინის სამლოცველო".
