მარგინალური ხელოვნება: რა არის და რა მახასიათებლები აქვს მას

ალბათ გსმენიათ „გარე ხელოვნების“ შესახებ, მაგრამ ზუსტად არ იცით რა არის. ეს შეიძლება ჟღერდეს როგორც უმცირესობის ხელოვნების განმარტება, ან საზოგადოებისგან გარიყული ჯგუფების მხატვრული გამოხატულება.

აუტსაიდერის ხელოვნება ან არტ ბრუტ ეს ყველაფერი ცოტაა. მკაცრად, მხატვარი, რომელიც ავითარებს ამ ტიპის ხელოვნებას, არის „ოფიციალური ხელოვნების“ ფარგლებს გარეთ და არ იცავს იმ მითითებებს, რასაც იგი ითვალისწინებს. ისინი სულაც არ უნდა მიეკუთვნებოდნენ „გამორიცხულ“ ჯგუფს, თუმცა მართალია, მათი მხატვრული გამოვლინებები არ არის „კონვენციური“. ამრიგად, მარგინალურ ხელოვნებას ვხვდებით ისეთ ჯგუფებში, როგორიცაა ფსიქიატრიული პაციენტები, მოხუცები ან ბავშვები, რომელთა მხატვრული გამოხატულება ტრადიციულად განიხილება რაღაც მეორეხარისხოვნად.

ამ სტატიაში ჩვენ ვაპირებთ ვნახოთ, რა არის ამ ტიპის ხელოვნება და რა არის მისი მახასიათებლები.

რა არის აუტსაიდერული ხელოვნება და რა არის მისი მახასიათებლები?

1970-იან წლებში გაჩნდა კონცეფცია „აუტსაიდერი ხელოვნება“.ხელოვნებათმცოდნე როჯერ კარდინალი (1940-2019). ესპანური სიტყვა მისი თარგმანია ხელოვნების გარეთ, რომლის საფუძვლებიც მან თავის ცნობილ წიგნში მოაგროვა ხელოვნების გარეთ (1972).

თუმცა, დიდი ხნით ადრე, სანამ კარდინალი გააცნობდა მსოფლიოს ამ ახალი ხელოვნების ესთეტიკას, მხატვართა ჯგუფმა გამოიგონა მსგავსი ტერმინი, არტ ბრუტ, რომლის მახასიათებლებიც კარდინალმა განაახლა 1972 წელს. ამრიგად, აუტსაიდერის ხელოვნება ან ხელოვნების გარეთ ძირითადად არის თარგმანი არტ ბრუტ მე-20 საუკუნის შუა ხანებიდან.

• დაკავშირებული სტატია: „რა არის 7 სახვითი ხელოვნება? მისი მახასიათებლების შეჯამება"

ის არტ ბრუტ ან "მარგინალიზებულთა" ხელოვნება

იმის გასაგებად, თუ რისგან შედგება აუტსაიდერული ხელოვნება, უნდა დავბრუნდეთ 1940-იან წლებში, როდესაც ფრანგმა მხატვარმა და მოქანდაკე ჟან დიბუფემ (1901-1985) ჩადო ტერმინი. არტ ბრუტ (ნედლი ხელოვნება) აღსაწერად იმ ჯგუფების მხატვრული პროდუქცია, რომლებიც იმყოფებოდნენ საზოგადოების ზღვარზე და რომელთა ნამუშევრები ვერ შედიოდა ხელოვნების ოფიციალურ სტანდარტებში..

არტ ბრუტის არსებობის დადგენისას დიბუფეზე დიდი გავლენა იქონია ჰანს პრინჟორნმა (1886-1933 წწ.), გერმანელი ფსიქიატრი და ხელოვნების ისტორიკოსი, რომელმაც 1922 წელს გამოაქვეყნა მისი ყველაზე ცნობილი (და ბომბასტური) ნაშრომი. კვალიფიკაცია): ფსიქიურად დაავადებულთა პლასტიკური აქტივობა. წვლილი ფორმალური კონფიგურაციის ფსიქოლოგიასა და ფსიქოპათოლოგიაში. ნამუშევარმა დუბუფეს მისცა იდეა, როდესაც საქმე ეხებოდა საზოგადოების მარგინალური ჯგუფების მიერ შექმნილი ხელოვნების „კატალოგირებას“.

Ისე, თავდაპირველად, არტ ბრუტ, აუტსაიდერ ხელოვნების წინა პალატას, განსაკუთრებით ფსიქიატრიული პაციენტები ახორციელებდნენ, ტრადიციულად არასწორად გაგებული და სოციალური წრეებიდან გარიყული ჯგუფი. მანამდე არავინ დაინტერესებულა ამ ადამიანების მხატვრული წარმოებით, ამიტომ პრინჟორნის შემოქმედება (და სხვა მოგვიანებით, დუბუფეს და მისი კოლეგების ძალისხმევა) მართლაც ინოვაციური იყო, რომ აღარაფერი ვთქვათ სამუდამოდ შეცვალა იდეა ხელოვნება. მხატვრული შემოქმედება აღარასოდეს გაიზომება იგივე სტანდარტებით.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "არსებობს თუ არა ხელოვნება ობიექტურად სხვაზე უკეთესი?"

„სხვა“ მხატვრული გამოხატვის ღირებულება

როგორც მოსალოდნელი იყო, ანდრე ბრეტონმა და მისმა თანამემამულეებმა სიურრეალისტებმა ენთუზიაზმით მიიღეს ეს კონცეფცია.. სხვანაირად არ შეიძლებოდა. ბრეტონი სამხედრო სამსახურს პირველი მსოფლიო ომის დროს სანატორიუმში ატარებდა საფრანგეთის ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში და იქ მას ჰქონდა საშუალება დაეკვირვებინა პაციენტების შემოქმედებითობა გონებრივი. მიუხედავად იმისა, რომ ცენტრის ფსიქიატრებმა ამ პაციენტების პარლამენტი უბრალო „უაზრო ლუკუბრაციად“ მიიჩნიეს, ბრეტონმა მაშინვე იცოდა მათი მხატვრული ღირებულება. რადგან პაციენტების მონოლოგები პირდაპირ მათი გონებიდან მოდიოდა და თავისუფლად მიედინებოდა, ყოველგვარი მორალური და რაციონალური შეზღუდვის გარეშე.

ბრეტონის სენ-დიზიეს სანატორიუმში ყოფნამ გამოიწვია ავტომატური წერა და თავისუფალი ასოციაცია იდეები, წერის პროცედურა, რომელიც უარს ამბობდა გამოესწორებინა ის, რაც წარმოიშვა გონებიდან და გადააგდო ის, როგორც არის ქაღალდი. ეს იყო ბრეტონის მიერ დაარსებული სიურეალიზმის ერთ-ერთი საფუძველი, მაგრამ ეს სხვა ამბავია.

რაც ნამდვილად არსებითია აუტსაიდერ ხელოვნების ან Art Brut-ის ამ უეცარი შეფასების გასაგებად მხატვრულ თემებს შორის არის მისი მნიშვნელობა „სუფთა ხელოვნება“, დაუბინძურებელი. ბრეტონმა და სხვა ხელოვანებმა, რომლებიც მხარს უჭერდნენ ამ ხელოვნებას, ამას აკეთებდნენ გულწრფელი რწმენით, რომ სოციალური ნორმები და მორალი ახშობდა მხატვრულ გამოხატულებას და აშორებდა მას ნამდვილს, რომ რაღაც მეძავად გადაექცია და კორუმპირებული. Სხვა სიტყვებით; ოფიციალური ხელოვანი საზოგადოებას ყიდის საკუთარ თავს აღიარებისა და ფულისთვის, მაგრამ "ჭეშმარიტი" ხელოვანი გამოხატავს საკუთარ თავს ყოველგვარი ყოყმანისა და შეთანხმების გარეშე..

ამ "განსხვავებული" ხელოვნების დაფასება შეიძლება მე -19 საუკუნის ბოლოს, როდესაც პოლ გოგენი (1848-1903) გაემგზავრა სამხრეთ ზღვებში ცდილობდა ეპოვა. ძირძველი სიწმინდე, ან კიდევ უფრო ადრე, როცა რომანტიკოსმა ეჟენ დელაკრუამ (1798-1863) მთელი რიგი მოგზაურობები გააკეთა აღმოსავლეთში, რათა ეძია შთაგონება მის ყველაზე ეგზოტიკურში. "პრიმიტიული". მეორეს მხრივ, ნაიფის ხელოვნება (ფრანგული სიტყვიდან "გულუბრყვილო") მოიცავდა არაპროფესიონალი მხატვრების მიერ შესრულებულ ნახატებს, რომელთა "მოუხერხული" და "ბავშვური" ნამუშევრები ბევრმა გააკრიტიკა.

Ჯამში; ის არტ ბრუტ ცდილობდა დაებრუნებინა ისეთი სპონტანური და სასიცოცხლო ხელოვნება, როგორიც ბავშვების მიერ იყო შექმნილი როდესაც მათ ჯერ კიდევ არ იციან წესები ან ფსიქიურად დაავადებული ადამიანების ხელოვნება, რომლებიც მათ გარეთ ცხოვრობენ. ეს იყო ის ღირებულებები, რომელთა გადარჩენა სურდათ დუბუფეს და მის მიმდევარ ხელოვანთა ჯგუფს.

• დაკავშირებული სტატია: „რა არის კრეატიულობა? ჩვენ ყველანი "გენიოსიები" ვართ?"

პირველი გამოფენები

აუტსაიდერ ხელოვნების პირველი დიდი საჯარო დემონსტრირება ან არტ ბრუტ ცნობილია, რომ ჩატარდა 1900 წელს, ლონდონის ბეთლმის ჰოსპიტალში. გამოფენაზე წარმოდგენილი იყო ეგრეთ წოდებული „ფსიქოზური ხელოვნების“ ნამუშევრები, ანუ ფსიქიატრიული პაციენტების ქმნილებები, რომლებსაც, მეორე მხრივ, იმ წლებში უფრო მეცნიერული ინტერესი ჰქონდათ, ვიდრე მხატვრული. შოუ წარმატებული იყო და განმეორდა 1913 წელს.

ცოტა მოგვიანებით, გერმანელმა ექსპრესიონისტებმა Der Blaue Reiterვასილი კანდისნკისა და ფრანც მარკის ხელმძღვანელობით, აუტსაიდერ ხელოვნების „ოფიციალიზაცია“ გამოფენით, საკუთარ ნამუშევრებთან ერთად, ზოგიერთი ფსიქიკური ავადმყოფების მიერ შესრულებული ნამუშევრების გამოფენით; განზრახვის მკაფიო განცხადება, რომელიც თითქოსდა ამბობდა: „მარგინალიზებულთა“ მიერ შექმნილ ხელოვნებას ისეთივე ღირებულება აქვს, როგორც მხატვრების მოძრაობებს.

და უკვე მე-20 საუკუნის შუა ხანებში და ტერმინის შემოღების შემდეგ არტ ბრუტჟან დიბუფე, ანდრე ბრეტონთან, მიშელ ტაპიეს და სხვა კოლეგა მხატვრებთან ერთად ქმნიან Compagnie d'Art Brut, აუტსაიდერ ხელოვნების კოლექცია ამჟამად შემონახულია და მისი ნახვა შესაძლებელია შატო დე ბოლიეში, ლოზანაში, შვეიცარია.

და როგორ გავიგოთ აუტსაიდერ ხელოვნება?

იმისათვის, რომ დავაფასოთ ამ ტიპის მხატვრული გამოვლინება მისი სათანადო ზომით, აუცილებელია გონების მოშორება ოფიციალური მხატვრული კონვენციები და ნორმები, რომლებიც, მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ არ ვიცით, განაგრძობენ ჩვენზე ზეგავლენას ა ნამუშევარი.

ამ ტიპის გამოხატვის ერთ-ერთი უდიდესი სტიმულის, დიბუფეს აზრით, ხელოვნება ყოველთვის არის იქ, სადაც არ არის მოსალოდნელი და მხოლოდ იქ ყვავის, როგორც უნდა; ანუ დაშორებული შემოქმედებითი ნორმების კორსეტისაგან, რომელსაც საზოგადოება აწესებს. ჭეშმარიტი ხელოვნება, ამ განცხადების მიხედვით, აღმოჩნდება იმ ჯგუფების ხელში, რომლებზეც არავინ ფიქრობს, როცა ხელოვნებაზე ფიქრობენ.

მხოლოდ ამ პერსპექტივიდან შეიძლება გავიგოთ რას ნიშნავს აუტსაიდერ ხელოვნების ცნება. შემოქმედი ამ გზით ხდება აბსოლუტურად ავტონომიური ერთეული, სრულიად თვითკმარი შინაგანი სამყაროთი და, შესაბამისად, გამოხატავს იმას, რასაც ეს სამყარო, რომელიც მხოლოდ მისია, ითხოვს მისგან. ჩვენ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ აუტსაიდერ ხელოვნებას მარტოხელა მხატვრის იდეა უკიდურესობამდე მიჰყავს რომ ის მხოლოდ საკუთარ ინსტინქტებსა და სურვილებს მისდევს, იდეა, რომელიც, სხვათა შორის, უკვე რომანტიზმში დაიწყო დახატვა. თუმცა, აუტსაიდერ ხელოვნებას ეს კონცეფცია საზღვრამდე მიაქვს, საბოლოოდ ჰყოფს შემოქმედსა და მის გარემოს. იმის გამო, რომ, მიუხედავად იმისა, რომ რომანტიკოსები ცხოვრობდნენ მუდმივ იმედგაცრუებაში, რომელიც გამომდინარეობდა ხელოვანისა და მხატვრის დიქოტომიისგან. მსოფლიო, აუტსაიდერული ხელოვნება მის გარეშე აკეთებს, რადგან შემქმნელებმა არც კი იციან, რომ ეს წესები.