ნეოიმპრესიონიზმი: რა არის და რა არის მისი მახასიათებლები

ხანდახან ამბავი ზედმიწევნით გათვლილი ჩანს. და სწორედ ჯორჯ სეურატმა გამოფინა თავისი კვირა შუადღისას კუნძულ La Grande Jatte-ზე, განიხილება ნეოიმპრესიონიზმის დიდ ნამუშევრად, იმპრესიონისტების ბოლო გამოფენაში. იმპრესიონიზმი მას სასიკვდილოდ შეეხო და დაიწყო მხატვრული გამოხატვის ახალი ერა.

1886 წელი იყო და სეურატის ნახატმა ნამდვილი სენსაცია გამოიწვია. არა მისი თემის გამო; საზოგადოება მონესა და კომპანიის წყალობით უფრო მეტად იყო მიჩვეული ურბანული და სოფლის პეიზაჟებით დატბორილი სინათლით. მაგრამ მისმა კოლოსალურმა ზომებმა (207,6 x 308 სმ) და, უპირველეს ყოვლისა, ინოვაციურმა ტექნიკამ დაადგინა გარდამტეხი წერტილი სეურატის ამ დიდ ნამუშევარსა და წინა იმპრესიონისტულ პროდუქციას შორის.

გაიხსნა ახალი სტილი, ნეოიმპრესიონიზმი. მაგრამ რა იყო? რა იყო მისი მახასიათებლები? რატომ იყო ეს რევოლუცია იმპრესიონისტულ ტექნიკაში? ამ სტატიაში ჩვენ ვაპირებთ გაირკვეს.

რა არის ნეოიმპრესიონიზმი?

ტერმინი „ნეოიმპრესიონიზმი“, ისევე როგორც „პოსტიმპრესიონიზმი“ არის გარკვეულწილად ბუნდოვანი მინიშნება იმ მხატვრულ წარმოებაზე, რომელიც განვითარდა ევროპაში იმპრესიონიზმის აღზევების შემდეგ. 1880-იან წლებში იმპრესიონისტები განიცდიდნენ კრიზისს, რომელიც სინამდვილეში მათ გედის სიმღერას ნიშნავდა. ჯგუფის დაშლის შემდეგ, გამოჩნდნენ ახალი მხატვრები, რომლებმაც შეცვალეს ის, რაც იმპრესიონიზმის მიერ შემოთავაზებული იყო ათი წლის წინ.

ეს იყო ხელოვნებათმცოდნე ფელიქს ფენეონი (1861-1944), რომელიც ძალიან ახლოს იყო იმპრესიონისტულ წრეებთან, ვინც გამოიგონა ტერმინი.. ეს ყველაფერი 1886 წელს მოხდა; რაც შეეხება მოძრაობის ბოლო გამოფენას, რომელშიც ჩვენ განვიხილეთ, რომ ჯორჯ სეურატი (1859-1891) მონაწილეობდა მისი კვირა ნაშუადღევს.

ფენეონმა დაწერა ტომი იმპრესიონისტულ ფერწერაზე და კარგად იცნობდა ჯგუფის ტექნიკას და შემოქმედებით პროცესს. ამ მიზეზით, როცა სეურატის ტილოს წააწყდა, გაოცებული დარჩა ტექნიკური ინოვაციებით, რომელიც წარმოადგენდა მის წინამორბედებთან შედარებით.

რა იყო ეს ინოვაცია, რამაც სეურა დააყენა პარიზის კულტურული ცხოვრების წინა პლანზე? სინამდვილეში, შენი კვირა ნაშუადღევს ეს არ იყო აშკარად „ნეოიმპრესიონისტული“ ხასიათის პირველი ნამუშევარი, რომელიც მხატვარმა აჩვენა საზოგადოებას. მისი ტილო Bathers at Asnières, რომელიც გვიჩვენებს სხვა პერსპექტივას კუნძულ La Grande Jatte-ზე, წარედგინა ოფიციალურ სალონს 1884 წელს და მაშინვე უარყვეს. ნამუშევარი გამოიფინა ცნობილ Salón de los Independientes-ში, სადაც გამოფენილი იყვნენ „ოფიციალური“ ხელოვნების მიერ მიუღებელი მხატვრები. სწორედ იქ აღმოაჩინა პოლ სინიაკმა (1863-1935), სეურატის ყველაზე მხურვალე მიმდევარი და მისი ერთგული მეგობარი.

• დაკავშირებული სტატია: „რა არის 7 სახვითი ხელოვნება? მისი მახასიათებლების შეჯამება"

ირონია იმპრესიონიზმზე

როგორც Bathers in Asnières-ში, ასევე in კვირა ნაშუადღევს აშკარად დასაფასებელია ის, რაც ფენეონმა შენიშნა და გადაწყვიტა ამ ახალ სტილს „ნეოიმპრესიონიზმი“ დაერქვა. ეს ინოვაცია იყო ტექნიკა, რომელიც სეურატმა გამოიყენა. რადგან იმპრესიონისტები სწრაფ და ფხვიერ ფუნჯს აკეთებდნენ და, უპირველეს ყოვლისა, აირია ფერები ტილოზე, სეურატის ნახატების ტონალობები „უცვლელი“ დარჩა ტილოზე.

უკვე მე-19 საუკუნის დასაწყისში, ქიმიკოსმა მიშელ ეჟენ შევრულმა (1786-1889) წამოიწყო თავისი „კონტრასტის კანონი“. ერთდროული ფერი“, რომელშიც ის, სხვა საკითხებთან ერთად, ამტკიცებდა, რომ ორი ფერი ბევრად უფრო განსხვავებული ჩანს, თუ ისინი არიან ისინი ერთმანეთს დაუპირისპირდნენ. შევრული ამბობდა, რომ ადამიანის თვალს ფერების „ინტერპრეტაციის“ უნარი ჰქონდა.

ამ თეორიიდან დაწყებული და ასევე ოგდენ ნ. რუდი (1831-1902), სეურატმა შეიმუშავა ფერწერული ტექნიკა, რომელიც დაფუძნებულია ტილოზე ერთნაირად გამოყენებული სუფთა ფერის წერტილებზე.. ფერები უბრალოდ ტილოზე იყო გადატანილი; სათანადო მანძილზე, მაყურებლის ბადურა აერია მათ ოპტიკური ილუზიის საშუალებით. ეს ფაქტორი სეურატს და მის მიმდევრებს ბევრად უფრო „ანალიტიკურ“ არტისტებად აქცევს, ვიდრე მათი წინამორბედები. ნეოიმპრესიონისტულ ტილოებს აკლია სპონტანურობა, რომლითაც იმპრესიონისტული შემოქმედება სარგებლობს, რადგან მათ პოზიტივიზმს უკიდურესობამდე მიჰყავს. ნეოიმპრესიონიზმში ყველაფერი საგულდაგულოდ არის შესწავლილი და გამოიყენება ოპტიკური და მეცნიერული თეორიები, რომლებმაც იმ დროს დიდი რეზონანსი შეიძინეს.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "ხელოვნების ისტორია: რა არის და რას სწავლობს ეს დისციპლინა?"

ჯორჯ სეურატი, ნეოიმპრესიონიზმის დიდი სახელი

სეურატში ეს ზედმიწევნით უკიდურესობამდე მიდის. მხატვარი უკიდურესად ზედმიწევნით გამოირჩეოდა თავისი ნახატების შედგენისას, რასაც მოწმობს 28 ნახატი და 28 ზეთის ჩანახატი, რომელიც მან გააკეთა. კვირა ნაშუადღევს, სამი ტილოს დათვლის გარეშე, რომელიც მან ადრე შეასრულა სცენის ჩარჩოში. იმ გრძელი თვეების განმავლობაში, რაც მან მიუძღვნა თავის შედევრს, სერატმა რამდენჯერმე შეცვალა კომპოზიცია და პერსონაჟები. პოლ სინიაკმა, მისმა მიმდევარმა და დიდმა მეგობარმა, კომენტარი გააკეთა, რომ როდესაც ის მხატვარს სტუმრობდა თავის სახელოსნოში, ტილო ძალიან დიდი ჩანდა სამუშაო ადგილის სიმცირისთვის. ზოგიერთი მეცნიერი ამას მიუთითებს, როგორც მიზეზად, რის გამოც ფიგურები კვირა ნაშუადღევს ისინი ცოტათი არაპროპორციულად გამოიყურებიან.

ნეოიმპრესიონიზმის საინაუგურაციო ნაწარმოების მოტივი ჩვეულებრივი იყო; ზოგიერთი ადამიანი (ძირითადად ელეგანტური და გამორჩეული) ტკბება კვირა დღის შუადღით Grande Jatte-ზე, პატარა კუნძულზე სენაში. ერთიანი წერტილების ტექნიკა (მოგვიანებით ეწოდა დივიზიონიზმი ან პოინტილიზმი) უზრუნველყოფს, რომ შესაფერის მანძილზე ჩანს ფერების ჰარმონიული კომბინაცია.. თუმცა, თუ ჩვენ მივუახლოვდებით, ჩვენ შევძლებთ გადავამოწმოთ, რომ Seurat მართლაც იყენებს სუფთა ფერის წერტილებს, შერევის გარეშე.

ნეოიმპრესიონიზმის იმპერია გაგრძელდა სეურატის უდროო სიკვდილამდე, რომელიც მენინგიტით გარდაიცვალა 31 წლის ასაკში. მისი მეგობარი სიგნაკი ევალებოდა მისი თეორიების შემუშავებას და სტილის გავრცელებას. პოინტილიზმის ტრაექტორიისთვის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო მისი ნაშრომი „ევგენ დელაკრუადან ნეოიმპრესიონიზმამდე“, გამოქვეყნებული 1899 წელს და რომელმაც ჩაუყარა მოძრაობის ტექნიკური საფუძველი.

ნეოიმპრესიონიზმის გავლენა საუკუნის დასასრულის მხატვრებზე

სინიაკის ნამუშევრები ერთგულად მიჰყვება მისი მეგობრის მცნებებს, თუმცა ზოგიერთ მათგანში ჩვენ უკვე ვიცავთ ერთგვარ წინასწარმეტყველებას.ფოვიზმი. ჩვენ არ შეგვიძლია დავივიწყოთ ის უზარმაზარი გავლენა, რომელიც სეურატის ნამუშევრებმა მოახდინა მხატვრებზე ფავორიტები, რომელმაც აიტაცა „სუფთა ფერის“ იდეა და დაიწყო ფერების პირდაპირ ქსოვილზე გამოყენება წინასწარი შერევის გარეშე. ამგვარად, ფავებმა ანრი მატისმა (1869-1954) ან ანდრე დერეინმა (1880-1954) დიდი შეგირდობა მიიღეს იმ ფერწერული მემკვიდრეობიდან, რომელიც სერატმა დატოვა.

პოლ სინიაკი ბოლო ეტაპზე გადაიზარდა უაღრესად დეკორატიული ნამუშევრისკენ, შთაგონებული იაპონური პლაკატებითა და პრინტებით. ამის ნათელი მაგალითია მისი ცნობილი ფელიქს ფენეონის პორტრეტი მინანქარზე ზომებისა და კუთხეების, ტონებისა და ფერების რიტმული ფონზე, სადაც ხელოვნებათმცოდნე, რომელმაც ამ სტილს სახელი დაარქვა, ტალღოვანი და თითქმის სიზმრის მსგავსი ფერების ფონზე მოქცეული მზაკვარი ჩანს.

ნახატები აღარასოდეს ასახავს მსოფლიოს ნამდვილ ფერს. საუკუნის ბოლოს ისეთი მხატვრები, როგორებიც იყვნენ პოლ გოგენი (1848-1903), ვინსენტ ვან გოგი (1853-1890) ან პოლ სეზანი (1839-1906), რომელთა დიდი სახელები მას პოსტიმპრესიონიზმი უწოდეს, ისინი აღიქვამენ ტონალობას, როგორც ექსპრესიულ მანქანას, ფენომენს, რომელსაც ზემოხსენებული ფოვები 1905 წელს მიაღწევენ ზღვარს.

სხვა ნეოიმპრესიონისტი მხატვრები

მიუხედავად იმისა, რომ სეურატი და სინიაკი ნეოიმპრესიონიზმში ყველაზე ცნობილი სახელებია (რაც არ არის გასაკვირი, ისინი იყვნენ ვინც შეიმუშავეს ტექნიკა) არიან სხვა მხატვრები, რომლებიც მოქმედებდნენ ამ ახალი სტილის პრინციპებით, როგორიცაა ჰენრი-ედმონდ კროსი (1856-1910). კროსის ნამდვილი სახელი იყო დელაკრუა, მაგრამ მისი გვარი შეცვალეს, რათა თავი დაშორებულიყო მის რომანტიკულ თანამოძმეს და საზოგადოებას არ შეეშალა ისინი. მისი ჩაძირვა პუანტილიზმში სევრატიული გვიანი იყო, რადგან მისი პირველი პოინტილისტური ნამუშევრები თარიღდება 1891 წლით, სწორედ სეურატის გარდაცვალების წლით.

მეორე მხრივ, ნეოიმპრესიონიზმმა ღრმა შთაბეჭდილება მოახდინა ბელგიასა და ნიდერლანდებში. Seurat გამოიძახეს Les Vingt-ის ჯგუფმა (The Twenty), რომელიც მდებარეობს ბრიუსელში, ერთობლივად გამოფენაზე. მანამდე ბელგიელი მხატვრების ჯგუფი დაინტერესდა იმპრესიონისტების მიმართ, როგორიცაა პისარო, მონე და ბერტე მორისო, რომლებიც ასევე იყვნენ მიწვეული მათთან ერთად გამოფენაზე. ნეოიმპრესიონიზმის ზოგიერთი ბელგიური და ჰოლანდიური სახელია მხატვრები ა. ვ. ფინჩი (1854-1930) და ჰენრი ვან ველდე (1863-1957).