ნეოკლასიციზმი: რა არის ეს და ამ მხატვრული მოძრაობის მახასიათებლები

1748 წელს, მოვლენა იყო არისტოკრატული როკოკოს სამყაროს დასასრულებლად. იმ წელს აღმოაჩინეს პომპეის ნანგრევები, რამაც ხელი შეუწყო ნეოკლასიციზმის უკვე სიმპათიურებს, დაეხმარებინათ კლასიკური ესთეტიკით შთაგონებული ხელოვნება და ებრძოლათ სტილის წინააღმდეგ. დეკადენტური საუკუნის დასაწყისის.

სიმართლე გითხრათ, კლასიკური ხელოვნება არასოდეს ყოფილა დავიწყებული. თუმცა, ვეზუვიუსის მიერ დამარხული რომაული ქალაქების აღმოჩენებზე დაყრდნობით და წახალისებული გრანდიოზული ტურიიტალიის გავლით, რომელიც მე-17 საუკუნიდან გადიოდა, მხატვრებმა დაიწყეს შთაგონება სიძველე, რომელიც საბოლოოდ, საფრანგეთის რევოლუციისა და შემდგომი იმპერიის გამოხატვის სრულყოფილ საშუალებად იქცა. ნაპოლეონის.

რა იყო ნეოკლასიციზმი? რა იყო მისი მახასიათებლები? ვინ არიან მისი მთავარი ავტორები? ამ სტატიაში გეპატიჟებით მოკლე ტურით ხელოვნებაში, რომელიც დომინირებდა კულტურულ სცენაზე მე-18 საუკუნის ბოლოს, განსაკუთრებით საფრანგეთში.

ნეოკლასიციზმი და კლასიკის სიყვარული

კვინტესენციალური ნეოკლასიკური მხატვარი, ჟაკ-ლუი დავიდი, დაიბადა ზუსტად იმ წელს, როდესაც პომპეი აღმოაჩინეს, რაც შეიძლება ჩაითვალოს, როგორც ნიშანი. იმავე წელს როკოკო, დახვეწილი სტილი, რომელიც მეფობდა ევროპულ სასამართლოებში საუკუნის დასაწყისიდან, დაიწყო გედების სიმღერა.

დიდი ხნის განმავლობაში მხატვრები და ინტელექტუალები ცდილობდნენ ბოლო მოეღო ამ ხელოვნებას, რომელიც, მათი აზრით, იყო არისტოკრატიული და ცარიელი. ენციკლოპედისტი დენის დიდრო (1713-1784) ენერგიულად ემხრობოდა ხელოვნებას დაბრუნებას. მორალური და სათნო, ბევრად უფრო შეესაბამება განმანათლებლობის ფილოსოფიურ იდეალებს. და თუმცა, სინამდვილეში, როკოკოს არსი (ბუნებით, კომფორტითა და შინაური სიახლოვით შთაგონებული) არც ისე შორს იყო განმანათლებლებისთვის, ინტელექტუალურ წრეებში მას აღიქვამდნენ, როგორც ზედმეტად უხამსი და, უპირველეს ყოვლისა, ზედმეტად დაკავშირებული ძველი დროის არისტოკრატიასთან. რეჟიმი.

• დაკავშირებული სტატია: "ხელოვნების ისტორია: რა არის და რას სწავლობს ეს დისციპლინა?"

რევოლუციის ხელოვნება

ასე რომ, ნეოკლასიციზმი იბადება არა მხოლოდ კლასიკურისადმი სიყვარულით და საბერძნეთისა და რომის ჰარმონიულ ორდერებთან დაბრუნების სურვილით, არამედ ძალიან სპეციფიკური სოციალური კონტექსტიდანაც: საზოგადოება საფრანგეთის რევოლუციამდე. სწორედ ამის გამოვლენიდან და რესპუბლიკის შემდგომი გამოცხადებიდან, ხელოვნება ნეოკლასიკური იღებს არაჩვეულებრივ როლს (სინამდვილეში, აბსოლუტურ როლს) პანორამაში ფრანგული მხატვრული.

ახალ რეჟიმში, რომელსაც ბურჟუაზია იცავს, ადგილი აღარ არის დიდებულთა ხელოვნება რას ნიშნავდა როკოკო? რესპუბლიკური ღირებულებები ახლა არის გამოფენილი, ღრმა სიმკაცრით და თითქმის საბრძოლო სიმკაცრით, უშუალოდ რომის შთაგონებით. მოგვიანებით ნაპოლეონის იმპერია აითვისებდა ამ იდეებს და ნეოკლასიკურ სტილს მაქსიმალურ გამოხატულებამდე მიიყვანდა.

ფრანგული ნეოკლასიციზმის, ჯერ რევოლუციის, შემდეგ კი იმპერიის დიდი წარმომადგენელია ჟაკ-ლუი დავიდი. (1748-1825). ჟოზეფ-მარია ვიენის (1716-1809) სახელოსნოში ჩამოყალიბებული პირველი დავითის ესთეტიკას ჯერ კიდევ აქვს აშკარა როკოკოს ჰაერი. თუ ავიღებთ მის ნაშრომს La lucha de მინერვა მარსის წინააღმდეგ1771 წლით დათარიღებული, ჩვენ დავინახავთ, რომ მისი პასტელი ფერები და მისი სწრაფი და ფხვიერი ფუნჯის შტრიხები ძალიან მოგვაგონებს ისეთი მხატვრების სტილს, როგორიცაა ფრაგონარდი ან ბუშე.

დავითის მოგზაურობა იტალიაში 1775 წელს ყველაფერს ცვლის. მან თავად აღიარა, რომ რომში ყოფნა „კატარაქტას ოპერაციას“ ჰგავდა. ამ ორიგინალური გამონათქვამით მხატვარი ასახავდა იმას, რასაც მისი კონტაქტი კლასიკურ მოდელებთან წარმოადგენდა: აბსოლუტური დარწმუნება, რომ სწორედ მათში უნდა მიეღოთ მხატვრები შთაგონებას.

დავითი აშკარად რევოლუციური მხატვარია. და არა მხოლოდ იმიტომ, რომ ის თავის ხელოვნებას რევოლუციისა და რესპუბლიკის სამსახურში აყენებს, არამედ იმიტომ, რომ იდეოლოგიურად მიჰყვება რობესპიერის და მისი ცხელთა ჯგუფის მითითებებს. სინამდვილეში, დავითის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი არის ცნობილი მარათის სიკვდილი (1793), რომელიც მხატვარმა გააკეთა ჟან-პოლ მარატის პატივსაცემად, ერთ-ერთი ყველაზე სისხლიანი რევოლუციონერი, მოკლეს ახალგაზრდა შარლოტა კორდეის ხელით.

დავითის ნეოკლასიკური ნახატი, თავისი ძლიერი ფიგურებით, რომლებიც ბერძნულ რელიეფებს წააგავს, ხელთათმანივით ერგება ახალი საფრანგეთის პოლიტიკის იდეალებს. მითოლოგიითა და კლასიკური ისტორიით შთაგონებული მისი სცენების საზეიმო ვითარება გადმოსცემს რომაულ ვირტუსს, რომლის ყველაზე ნათელი მაგალითია მისი ცნობილი ნახატი. ჰორატიების ფიცი (1784), ნახატი, რომელიც, თუმცა რევოლუციამდელი, უკვე შესანიშნავად აღბეჭდავს საბრძოლო, ცივი და მკაცრი აურა, რომელიც ახალ წესრიგს ექნება.

ყველა ფრანგი მხატვარი არ ეთანხმება ახალ რევოლუციურ რეალობას. ელიზაბეტ ვიჟე ლებრუნი (1755-1842), სხვათა შორის, ერთ-ერთი იმ რამდენიმე ქალიდან, რომელიც აკადემიის ნაწილი იყო. ფრანგმა (მხოლოდ ოთხი ქალი წარმომადგენელი იყო დაშვებული) ძვირად გადაიხადა დედოფალ მარიამთან მეგობრობა ანტუანეტა. საფრთხის ქვეშ და დევნილმა მას მოუწია საფრანგეთიდან გაქცევა და სხვა ევროპულ სასამართლოებს შეფარება, მაგალითად რუსეთში, სადაც ცნობილი ადამიანებისგან იღებდა კომისიებს. ლებრუნის სტილს ჯერ კიდევ აქვს როკოკოს ელფერი, განსაკუთრებით მის ტკბილ ტონებში, მაგრამ მის პორტრეტებს, განსაკუთრებით გვიანდელი პერიოდის, კლასიკური ქანდაკების საზეიმო ხასიათს ატარებს.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: „რა არის 7 სახვითი ხელოვნება? მისი მახასიათებლების შეჯამება"

იტალიის გადარჩენა

ჩვენ უკვე განვიხილეთ, რომ როკოკოსა და ბაროკოს ეპოქაშიც კი არ იყო დავიწყებული კლასიკური იდეალები. ფაქტობრივად, ეს არის მუდმივი ევროპულ ხელოვნებაში; ბერძნული და რომაული მოდელების პირდაპირი შთაგონება.

Ზარი გრანდიოზული ტური არის მთავარი ფაქტორი ნეოკლასიციზმის აღზევების გასაგებად. მე-17 საუკუნიდან მდიდარი ოჯახების შვილები მოგზაურობდნენ იტალიის ნახევარკუნძულზე და დაათვალიერეს ყველაზე მნიშვნელოვანი ქალაქები, სადაც ისინი აღფრთოვანებული იყვნენ რომაული ნაშთებით და აცდუნებდნენ მათ მიერ. პომპეისა და ჰერკულანეუმის აღმოჩენამ მხოლოდ გაზარდა ეს მღელვარება. ჯერ კიდევ 1670 წ Voyage d'Italieრიჩარდ ლასელსის (1603-1668) მიერ და რამდენიმე ათწლეულის შემდეგ, 1764 წელს გამოჩენილმა ისტორიკოსმა იოჰან იოახიმ ვინკელმანმა (1717-1768) გამოაქვეყნა თავისი ანტიკური ხანის ხელოვნების ისტორია, წიგნი, რომელიც ითვლებოდა ნეოკლასიციზმის ერთ-ერთ საწყის იარაღად.

სინამდვილეში, ნეოკლასიციზმის გაგება შეუძლებელია სამი ცნობილი სახელის გარეშე: ვინკელმანი, სიძველეთა ცნობილი კოლექციონერი, რომელმაც გაავრცელა თეორიები საბერძნეთსა და რომში დაბრუნების შესახებ; დავითი, რევოლუციის მხატვარი და ბოლოს, ანტონიო კანოვა (1757-1822), ნეოკლასიციზმის დიდი მოქანდაკე, ისეთი მნიშვნელოვანი ნამუშევრებით, როგორიცაა ეროსი და ფსიქიკა (1793), პერსევსი მედუზას თავით (1800-1801) ან ვენერა victrix (1807), ნაპოლეონის დის, პაულინა ბონაპარტის გამოსახულება, რომელიც ნახევრად შიშველი იწვა დივანზე.

კანოვას ნამუშევარი აღადგენს კლასიკურ მოდელებს და ნეოკლასიკურ ქანდაკებას თავის ზენიტში ატარებს, მაგრამ ბერტელ ტორვალდსენი (1770-1844), დანიელი მხატვარი, თავის ქანდაკებებში უფრო მეტი სიზუსტით მიჰყვება ვინკელმანის თეორიებს და ერთგულება. ამ გზით, სანამ კანოვას სტილი უფრო თბილი და ვნებიანია, თორვალდსენის სტილი ინარჩუნებს ცივ და საზეიმო კლასიკურ ესთეტიკას.

• დაკავშირებული სტატია: "არსებობს თუ არა ხელოვნება ობიექტურად სხვაზე უკეთესი?"

ნეოკლასიციზმი თუ რომანტიზმი?

როგორც ნეოკლასიციზმმა გაიმარჯვა ისეთ ქვეყნებში, როგორიცაა საფრანგეთი და იტალია, ასე არ იყო ჩრდილოეთ ევროპის ტერიტორიებზე., გარდა, შესაძლოა, ინგლისური შემთხვევისა. ბრიტანეთის კუნძულებზე ვხვდებით ისეთივე მნიშვნელოვან ავტორებს, როგორიც არის ჯოშუა რეინოლდსი (1723-1792), ყველაზე აკადემიკოსი მხატვარი. ინგლისელი, კიდევ ერთი დიდი ბრიტანელი ნეოკლასიკოსის მხატვრის: ანჟელიკა კაუფმანის (1741-1807) დიდი მეგობარი. ვინკელმანი.

თუმცა, გერმანია და სხვა ჩრდილოეთ ტერიტორიები იყო გამონაკლისი. ამ განედებში ნეოკლასიციზმი პრაქტიკულად შეუმჩნეველი დარჩა, ნაწილობრივ კულტურული მიზეზების გამო გერმანული ტრადიცია ძალიან შორს იყო ბერძნულ-რომაული ისტორიისგან) და, მეორეს მხრივ, ახალშობილის გამო ნაკადი შტურმი და დრანგირომელი სახელი (ქარიშხალი და იმპულსი) უკვე საკმაოდ მჭევრმეტყველია.

ის შტურმი და დრანგი იყო ნეოკლასიციზმის ანტიპოდებში. მოძრაობა, რომელსაც მხარს უჭერენ ისეთი მწერლები, როგორიცაა იოჰან ვოლფგანგ ფონ გოეთე (1749-1832), წარმოადგენს ერთგვარ პრერომანტიზმს, სადაც ჭარბობს გრძნობები, ოცნებები, ინტუიცია. ფერწერაში ამ გერმანული მე-18 საუკუნის ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენელია კასპარ დავიდ ფრიდრიხი (1774-1840), რომლის ტილოებზე გამოსახულია პირქუში, ფანტასტიკური და თითქმის სიზმრის მსგავსი გარემო.

თუმცა არის კურიოზული შემთხვევები, როგორიცაა ფრანგი ჟან-დომინიკ-ოგიუსტ ინგრეს (1780-1867) შემთხვევა, რომლის ხანგრძლივმა ცხოვრებამ მას საშუალება მისცა ექსპერიმენტები გაეკეთებინა სხვადასხვა მხატვრულ მიმდინარეობებზე. დევიდის მოწაფე, ნეოკლასიკოსი ნეოკლასიკოსთა შორის, ინგრესმა დაიწყო ხატვა კლასიცისტური აკადემიური სტილით, მაგრამ უფრო მოგვიანებით ის მიატოვებს ნეოკლასიკურ ესთეტიკას და შთააგონებს სხვა წყაროებს, როგორიცაა კვატროჩენტოს მხატვრები. იტალიური. თუმცა, აბსოლუტური უპირატესობა, რომელიც ნახატს ფერზე აქვს მის ყველა ნამუშევარში, აშკარად მიუთითებს იმაზე, რომ ინგრესი სწავლაში ნეოკლასიკური წყაროებიდან სვამდა.

ჩვენ შეგვიძლია დავამტკიცოთ ეს ნეოკლასიციზმმა გაიმარჯვა მხოლოდ იმ ქვეყნებში, რომლებსაც აქვთ ძლიერი რომაული კულტურული ბაზა. მაგრამ მე-19 საუკუნის პირველ ათწლეულებში, როდესაც ნაპოლეონის დაცემის შემდეგ, ეს სტილი ქრებოდა, შტურმი და დრანგი გერმანული გადარჩება და მთელ ევროპაში გავრცელდება რომანტიზმის სახელით.