რა არის კლასიკური ხელოვნების სილამაზის კანონები?

კლასიკური საბერძნეთი ყოველთვის იყო ეტალონად სილამაზის თვალსაზრისით. თავად გომბრიხი თავის უკვდავ შემოქმედებაში ხელოვნების ისტორია ის ერთ-ერთ ამ თემაში ხვდება, როდესაც აცხადებს, რომ პერიკლეს საუკუნეში დაიწყო „ხელოვნების დიდი გამოღვიძება“. ამ თვალსაზრისით, გამოჩენილ თეორეტიკოსს დასავლეთში ჩვეული რწმენით მიჰყავს, რომ საბერძნეთი იყო ხელოვნებისა და სილამაზის სიმაღლე.

მართლა ასეა? შეგვიძლია კატეგორიულად დავამტკიცოთ, როგორც გომბრიხი აკეთებს, რომ კლასიკური საბერძნეთის დროს არსებობდა ა გაიღვიძე? Კი და არა. თუ მკაცრად დავიცავთ ნატურალისტური ხელოვნების დაბადებას, დიახ, ათენი იყო საორიენტაციო ნიშანი. მაგრამ შეგვიძლია თუ არა ხელოვნება რეალობის ნატურალისტურ ასლამდე დავიყვანოთ?

კლასიკური ხელოვნების სილამაზის კანონები

კლასიკურ ეპოქასაც აქვს თავისი მხატვრული კლიშეები, უცნაურად საკმარისი. მის შემთხვევაში და შუა საუკუნეების ხელოვნებისგან განსხვავებით (უფრო შეურაცხყოფილი), ეს თემები უფრო მომდინარეობს იდეალიზაცია, რომელიც განხორციელდა მე-18 საუკუნეში, როდესაც იქნა აღდგენილი სავარაუდო კლასიკური კანონები და აკადემია.

დღევანდელ სტატიაში ჩვენ ვაპირებთ მოკლედ მიმოვიხილოთ რა არის ისინი სილამაზის კანონები, რომლებზეც კლასიკური ბერძნული ხელოვნება იყო დაფუძნებული და როგორ იქნა აღდგენილი ნეოკლასიციზმის დროს.

• დაკავშირებული სტატია: "ხელოვნების ისტორია: რა არის და რას სწავლობს ეს დისციპლინა?"

ბუნებაზე დაკვირვება

ბერძნული ხელოვნება, რომელიც ჩვენ მხედველობაში გვაქვს, შეესაბამება მხოლოდ საბერძნეთის ისტორიის გარკვეულ პერიოდს; ზუსტად ის წლები, რომლებიც გადის ეგრეთ წოდებული „პერიკლეს საუკუნიდან“ (ს. მიდის. გ.) და ელინისტური პერიოდი (ს. IV ა. გ.). მაგრამ ბერძნული პოლისის მხატვრული მოგზაურობა, რა თქმა უნდა, გაცილებით ადრე დაიწყო.

თუ ავიღებთ ბერძნული ქანდაკების პირველ გამოვლინებებს, ეგრეთ წოდებულ არქაულ სტილს, დავინახავთ, რომ სილამაზის კანონები ძალიან ჰგავს ეგვიპტურს.. ამ ხელოვნების ნათელი პროტოტიპებია კუროი და კორაი (კუროს და კორე სინგულარული), ბიჭებისა და გოგონების ქანდაკებები, რომლებიც ითვლებოდნენ, შესაბამისად, სპორტსმენებად და ქურუმებად. ყველა მათგანში ვაკვირდებით ხისტ და სიმეტრიულ კანონებს, ძალიან ახლოს ნილოსის ქვეყნის ქანდაკებასთან.

ორივე კორაი Მსგავსად კუროი ისინი უცვლელად ხვდებიან ერთმანეთის პირისპირ, დიდებული აურათ, რომელშიც მოძრაობა თითქმის არ არის. ტომი ძლიერი და სტატიკურია და ანატომია ძლივს არის გამოკვეთილი. ისინი, ისევე როგორც ეგვიპტელი კოლეგები, შეესაბამება კონცეფციის ან პერსონაჟის იდეალიზებულ გამოსახულებას.

სპარსელებთან ომებისა და ათენის კულტურული გააქტიურების შემდეგ რაღაც იცვლება. სკულპტურები გადიან „ნატურალიზაციას“; საქმე უკვე აღარ არის ქალისა და მამაკაცის „დოგმატური“ წარმოდგენების, არამედ ადამიანის რეალური ანატომიის კოპირების აშკარა მცდელობები, კუნთების, ძვლების, მყესების და ყველა ელემენტის სიღრმისეული შესწავლით, რომელიც აუცილებელია დამაჯერებელი სხეულის ასაშენებლად. სწორედ ამას გულისხმობს გომბრიხი, როდესაც ამბობს „ხელოვნების გამოღვიძება“: პირველად ისტორიაში, ადამიანები რეალისტურად კოპირებენ ბუნებას.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "110 საუკეთესო სილამაზის ფრაზა"

აბსოლუტურად იდეალიზებული სხეული

თუმცა, სკულპტურების სხეულები V-IV საუკუნეების ძვ. გ. ნამდვილ ადამიანებზე? პასუხი არის არა. იმის გამო, რომ მიუხედავად იმისა, რომ იმდროინდელმა ბერძნებმა დაიწყეს ბუნებრივის აშკარა შესწავლა, საბოლოო წარმოდგენები არ არის კონკრეტული მამაკაცებისა და ქალების წარმოდგენები. ისინი შეესაბამება სილამაზის იდეალს, რომელსაც ბერძნებმა მიაღწიეს მრავალი ანატომიის დაკვირვებით და ყველაზე „ლამაზი“ ელემენტების შერჩევით.

ამ თვალსაზრისით, შეიძლება ითქვას, რომ კლასიკური ბერძნული ხელოვნება ერთნაირად იდეალიზებულია, მის ეგვიპტელ და აღმოსავლელ კომპანიონებთან შესაბამისობაში; მხოლოდ ის, რომ მისი იდეალიზაცია სხვაგვარად არის აგებული. მიუხედავად იმისა, რომ ეს ემყარება იდეას, რომელიც მოგვიანებით ცდილობდნენ პლასტიკურად, იმდროინდელი ბერძნების ხელში ჩაგდებას კლასიკური დააკვირდით ანატომიას და შეარჩიეთ ის ელემენტები, რომლებიც იდეალურად უნდა გამოჩნდეს სხეულში სრულყოფილი.

ამისთვის, ბერძნები არ ერიდებიან თავიანთი ნამუშევრების მორგებას მაყურებლის ხედვასთან, რათა ის უფრო ლამაზი იყოს. პართენონის სვეტები მიზანმიმართულად არის „დახრილი“ ისე, რომ მათი დათვალიერებისას თვალი მათ იდეალურად განლაგებულად აღიქვამს. თორემ არქიტექტორმა პირდაპირ რომ წამოაყენა, ჩვენი მზერა მათ დეფორმირებდა. მეორეს მხრივ, და როგორც უმბერტო ეკო ამტკიცებს თავის საქმიანობაში სილამაზის ისტორიამხატვარს არ აშინებს, როცა საქმე ეხება ფარის ადაპტირებას იმ მხედველობისთვის, ვინც მას უყურებს, ზუსტად ისე, რომ ამ უკანასკნელმა ის ზედმეტად ბრტყელად არ აღიქვას.

ანუ ბერძენმა მხატვრებმა იცოდნენ ადამიანის მზერისა და პერსპექტივის შეცდომები და სილამაზის პატივსაცემად არ ერიდებოდნენ რეალური ფორმების შეცვლას. მაშასადამე, იმის თქმა, რომ ბერძნებმა „ბუნება გადაიღეს“ ისეთივე დიდი შეცდომაა, როგორც იმის თქმა, რომ „შუა საუკუნეებში არ არსებობდა ნატურალიზმის ტიპი“. ნივთები, როგორც ყოველთვის, არ არის შავი ან თეთრი.

• დაკავშირებული სტატია: "არსებობს თუ არა ხელოვნება ობიექტურად სხვაზე უკეთესი?"

ეთოსი და პათოსი

პროპორცია და ჰარმონია არის მთავარი კლასიკურ პერიოდში სილამაზის კონცეფციის გასაგებად. ადამიანის სხეულში პოლიკლეიტოსი ამკვიდრებს შვიდი თავის კანონს, როგორც სრულყოფილ საზომებს., რაც გვაბრუნებს იმაზე, რაც ადრე იყო ნათქვამი: რომ, რწმენის საწინააღმდეგოდ, ბერძნებმაც აღზარდეს „იდეალიზებული“ ხელოვნება, სულაც არა რეალისტური.

მეორეს მხრივ, კლასიკური საბერძნეთის დროს მხატვრულ შემოქმედებაში უპირატეს ელემენტად ვხვდებით ეთოსი, რომელიც, მიუხედავად იმისა, რომ იგი მკაცრად ნიშნავდა „ქცევას“, მხატვრული თვალსაზრისით გამოიყენება შეკავების გამოხატვისთვის. ისევე, როგორც დელფის ტაძრის კედლებზე ეწერა: „მოგესალმებით“. ეს არის წინაპირობა, რომელიც შესანიშნავად აჯამებს კლასიკურ იდეალს: ჰარმონია, როგორც ყოველთვის პრობლემური ქაოსის შეკავება.

ამ მიზეზით, როდესაც 1506 წელს სკულპტურა ლაოკოონი, იმდროინდელი ჰუმანისტები მართლაც გაოცებულები იყვნენ. რა იყო ხორცის ეს უფორმო მასა, რომელიც მოძრაობდა, იბრძოდა და იკუმშებოდა? სად იყო ეთოსი იმ ქანდაკებაში?

რა აღმომჩენები ლაოკოონი რაც მათ არ იცოდნენ ის იყო, რომ ეს ქმნილება მთლიანად ეკუთვნოდა სხვა პერიოდს, ელინისტურ პერიოდს, სადაც ნიცშეს თეორიების შემდეგ დიონისემ შეცვალა აპოლონი. Სხვა სიტყვებით; გვიან ბერძნულ პერიოდში, რომელიც შეესაბამება ალექსანდრე მაკედონელის დაპყრობას მაკედონიაში, ჰარმონიული კამათის გრძნობა ადგილს უთმობს ემოციების არევას.,-მდე პათოსი უფრო ჭეშმარიტი. ამრიგად, ქანდაკებები კარგავენ იმ თითქმის სასწაულებრივ წონასწორობას და იწყებენ „მოძრაობას“ და აჩვენებენ თავიანთ შინაგან აღმავლობასა და დაცემას. დიონისემ, ქაოსის, ღამის, წვეულების ღმერთმა შეცვალა მუდამ მშვიდი აპოლონი.

ქალური იდეალები და მამაკაცური იდეალები

საყოველთაოდ მიღებული აზრია, რომ ხელოვნების ისტორიაში შიშველი ქალები ყოველთვის გამორჩეულნი იყვნენ. ეს ასე არ არის, ყოველ შემთხვევაში, ხელოვნების პირველ საუკუნეებში. სინამდვილეში, თუ ავიღებთ ბერძნულ ქანდაკებას, აუცილებლად ვიპოვით უამრავ შიშველ მამაკაცს და პრაქტიკულად არც ერთ ქალს.

გავიხსენოთ, რომ ბერძნული საზოგადოება უაღრესად ქალთმოძულე იყო. ქალები იზოლირებულად ცხოვრობდნენ სახლების გინეკებში და არ ჰქონდათ რაიმე სახის სოციალური აქტივობა, მით უმეტეს, პოლიტიკური. ქალის სხეული ნამდვილი ტაბუ იყო, მაგრამ არა მამაკაცის. ფაქტობრივად, არქაული დროიდან ჩვენ ვპოულობთ მამაკაცის შიშველს (ცნობილი კუროი, მაგალითად), რომლებიც აუცილებლად წარმოადგენენ გაღმერთებულ სპორტსმენებს. თამაშების მონაწილეები შიშვლები ასპარეზობდნენ, კაცები კი შიშველი თამაშობდნენ გიმნაზიების არენებზე. მამაკაცის შიშველი სილამაზე გამუდმებით იღვიძებს, მაგრამ არა ქალის.

პრაქსიტელესს უნდა ველოდოთ (ს. IV ა. გ.), უკვე ელინისტური პერიოდიდან, საბერძნეთში ყველაზე ბრწყინვალე ქალი შიშველი, ცნობილი აფროდიტები, რომლებიც განასახიერებენ, როგორც მამაკაცური ქანდაკება (როგორც აპოლო ბელვედერი ან ჰერმესი პრაქსიტელეს) ქალის სხეულის იდეალი. მათი თანატოლებისგან განსხვავებით, თუმცა აფროდიტები ისინი არ აჩვენებენ მთელ სხეულს; ხშირად სასქესო ორგანოები და ფეხები დაფარულია ტუნიკებით, რის გამოც მხოლოდ ღეროს ზედა ნაწილი ჩანს. სხვა დროს, აფროდიტე მოკრძალებულად იფარებს თავს ხელებს და მკლავებს, რაც ცნობილია როგორც მოკრძალებული ვენერა.

ეს არის თანამედროვე დროში და განსაკუთრებით მე-18 და მე-19 საუკუნეებში, როდესაც ქალის შიშველი პიკს აღწევს., კლასიკური ხელოვნების აღდგენისა და აკადემიის გაჩენის წყალობით. სხვათა შორის, ნეოკლასიციზმმა გააკეთა კლასიკური ბერძნული ხელოვნების განსაკუთრებული ინტერპრეტაცია. დასაწყისისთვის, იგი განასახიერებდა "მარმარილოს სისუფთავის" იდეას; უნაკლოდ თეთრი სკულპტურები, რომლებიც ამით აძლიერებდნენ მის სილუეტს. სიმართლისგან შორს ვერ იქნებოდა. იმიტომ, რომ ბერძნები, ისევე როგორც შუა საუკუნეები, პოლიქრომიას კაპიტალურ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ. ისევე, როგორც შუა საუკუნეები არ იყო ბნელი, კლასიკური საბერძნეთი არ იყო თეთრი. ეს იყო ფერების ბრწყინვალე აპოთეოზი, რომელიც დაიბადა იმ ძლიერი და ბრწყინვალე ეთოსის შუაგულში.