ცენზურის 6 მაგალითი ხელოვნებაში

ხშირად ამბობენ, რომ ხელოვნება უნდა იყოს თავისუფალი, ადამიანის გონების ნამდვილი გამოხატულება. თუმცა, ეს აშკარად ასე არ არის. კაცობრიობის ისტორიის მანძილზე ხელოვნება ექვემდებარება ცენზურას, იქნება ეს მორალის, რელიგიის, პოლიტიკის საზღვრების „გადალახვის“ თუ, უბრალოდ, „კარგი გემოვნების“ გამო.

მე-18 საუკუნის ბოლომდე მხატვარი არ იყო თავისუფალი. მას უნდა შეექმნა თავისი ნამუშევრები გაიდლაინებზე დაყრდნობით; ფაქტობრივად, უფრო მეტად, ვიდრე მხატვარი, ის იყო ხელოსანი, რომელიც აწარმოებდა შეკვეთით ნამუშევრებს, ისევე როგორც ფეხსაცმლის მწარმოებელი ამზადებდა ფეხსაცმელს ან კალათის მწარმოებელს ამზადებდა კალათებს. ხელოვნების, როგორც „კეთილშობილური“ საქმიანობის დაფასების მოსვლასთან ერთად და განსაკუთრებით რომანტიზმი და მისი გაბრაზება ინდივიდის თავისუფლებისთვის, ხელოვანი გახდა ის, ვინც ქმნიდა შენი ახირება. თუმცა, მიუხედავად ამისა, მისი ნამუშევარი კვლავ ექვემდებარებოდა საზოგადოებრივ აზრს და ცენზურას მთავრობის, რელიგიისა და საზოგადოების მხრიდან.

დღევანდელ სტატიაში მიმოვიხილავთ ხელოვნებაში ცენზურის 6 მაგალითს. როგორც დავინახავთ, ყველა მათგანი ასე შორს არ არის ჩვენი დროიდან, რაც გვაფიქრებინებს, რეალურად თუ შევცვალეთ ასე.

ცენზურის 6 მაგალითი ხელოვნებაში

შიშველი (ძირითადად მდედრობითი სქესის) სამიზნე იყო ხელოვნების მთელი ისტორიის განმავლობაში. ძველ საბერძნეთში ძალიან იშვიათი იყო ქალის შიშველი ქანდაკებების პოვნა; მოგვიანებით, აკადემიების დაბადებასთან ერთად (უკვე მე-18 საუკუნეში), შიშველი მხოლოდ გარკვეული „საბაბით“ დაიშვებოდა: მითოლოგიური პერსონაჟები, ალეგორიები, ანატომიური კვლევები და ა.შ.

სექსუალური ხასიათის არავითარ შემთხვევაში, რა თქმა უნდა. მაგრამ არა მხოლოდ სექსი და შიშველი სხეული გახდა ხელოვნებაში ცენზურის საგანი. ჩვენ ასევე ვხვდებით ცენზურის შემთხვევებს რელიგიაზე „შეტევაზე“, „კარგ გემოვნებაზე“ ან, რა თქმა უნდა, პოლიტიკური მცნებების წინააღმდეგ. ქვემოთ ნახავთ 6 ხელოვნების ნაწარმოების ჩამონათვალს, რომლებიც ცენზურას დაექვემდებარა ერთ-ერთი ამ მიზეზის გამო და მოკლე ახსნას, თუ როგორ განვითარდა დაპირისპირება.

1. უკანასკნელი განკითხვის ტანსაცმელი

ეს არის შიშველი ადამიანის სხეულის ცენზურის კლასიკური მაგალითი. გავიხსენოთ, რომ ეს ფიგურები დახატა მიქელანჯელო ბუონაროტიმ (1475-1564) პაპ პავლე III-ის ბრძანებით, ცნობილი სიქსტის თაღოვანიდან ორ ათეულ წელზე მეტი ხნის შემდეგ. ჯორჯო ვასარი თავის თავში ყვება ცოცხლობს რომ Biagio da Cesena, ვატიკანის ცერემონიალი, არ წყვეტდა პაპის პროტესტს სიშიშვლის "უზნეობის" შესახებ.მისი აზრით, სამლოცველოსთვის შეუფერებელია.

პროტესტებმა შედეგი გამოიღო სამუშაოს დასრულებიდან ათ წელზე მეტი ხნის შემდეგ და როდესაც მიქელანჯელო უკვე გარდაიცვალა. 1563 წლის დეკემბერში, მხატვრის გარდაცვალებამდე ორი თვით ადრე, გაიმართა ტრენტის საბჭოს XXV სხდომა, სადაც დეკორატიულობა რელიგიური პერსონაჟების ხელში ჩაგდება და, ზოგადად, იქმნება საფუძვლები, როგორი უნდა იყოს მხატვრული წარმოდგენა.

შესაბამისად, პავლე IV-მ, პეტრეს ტახტის მემკვიდრემ, დაავალა დანიელ და ვოლტერას (1509-1566 წწ.) მართალია, მიქელანჯელოს მოწაფე, რომელმაც ფიგურების სასქესო ორგანოები ტილოებით დაფარა, რათა მოერგოს რომ დეკორატიულობა განსაზღვრულია ტრენტის მიერ. და იქ მაინც შეგიძლიათ ნახოთ ქსოვილის ის „სათნო“ ნაჭრები, რომლებმაც ვოლტერას მეტსახელი უწოდეს ილ ბრაგეტონე.

• დაკავშირებული სტატია: „რა არის 7 სახვითი ხელოვნება? მისი მახასიათებლების შეჯამება"

2. ღვთისმშობელი "დაიხრჩო" ტიბერში

1601 წელს კარავაჯოს დაევალა ღვთისმშობლის მიძინების ჩვენება, რომელიც განკუთვნილი იყო რომში სანტა მარია დელა სკალას ეკლესიისთვის. თარიღი ნათელია: ჩვენ ვართ დროში, როდესაც ზემოთ განხილული ტრენტის მცნებები უკვე აისახება ხელოვნების ნიმუშებში.. ეს ნიშნავს, რომ კარავაჯოს კომპოზიცია უნდა შეესაბამებოდეს მითითებების სერიას და არავითარ შემთხვევაში არ შეიძლება გასცდეს ეკლესიის მიერ დადგენილ საზღვრებს.

ერთი შეხედვით, ნახატში არაფერია ისეთი, რაც თითქოს ყუთს მიღმაა. დეკორატიულობა საეკლესიო. ჩვენ ვხედავთ ღვთისმშობელს, რომელიც წევს გამოსახულების ცენტრში, მოციქულები და მარიამ მაგდალინელი მის გარშემო. მაგდალენა სახეზე იფარებს, ღრმა ტკივილის ჟესტით. აქედან გამომდინარე, სცენა წარმოშობს სევდიან, გარკვეულწილად პირქუშ ატმოსფეროს, რომელიც შეესაბამება წარმოდგენილ თემას. თუმცა, კლიენტმა არ მიიღო ნამუშევარი, მიიჩნია, რომ ის გადაჭარბებულია "უზნეობაში". კარმელიტებს ყველაზე მეტად სკანდალიზებდა ის, რომ ღვთისმშობელი მაგიდაზე „მიტოვებული“ გამოჩნდა, გვამს ჰგავდა და სულ შეშუპებული იყო.. და, როგორც ჩანს, კარავაჯომ „მოდელად“ გამოიყენა ტიბრში დამხრჩვალი მეძავი...

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "დიქტატურის 5 ტიპი: ტოტალიტარიზმიდან ავტორიტარიზმამდე"

3. ინკვიზიცია იძიებს დონ ფრანცისკო დე გოიას

1799 წელს ჩნდება მადრიდის გაზეთი განცხადება, რომელიც აცნობებს მადრიდელებს, რომ უკვე შესაძლებელია სერიის შეძენა კაპრიზები გოიას დაწესებულებაში, რომელიც მდებარეობს მისი სახლის ზუსტად ქვემოთ. ოთხმოცი გრავიურა, კონკრეტულად სახელწოდებით კაპრიზული ნივთების ანაბეჭდების კოლექცია, გამოგონილი და ამოტვიფრული დ. ფრანცისკო დე გოია, ეხება „ადამიანურ მანკიერებებს“, როგორც ეს შესავალშია ნათქვამი.

მნიშვნელოვანია შევჩერდეთ სიტყვაზე „გამოგონილი“, რომელიც გოიამ თავისი ნაწარმოების სათაურში შეიტანა. რადგან ამით მხატვარს განზრახული ჰქონდა იმის გარკვევა, რომ იგი არანაირად არ გულისხმობდა კონკრეტულ და კონკრეტულ შემთხვევებს. ამის მიუხედავად, როგორც ჩანს მას სძლია შესაძლო რეპრესიების შიშმა, რადგან თავისი კაპრიხოს გასაყიდად გამოტანიდან რამდენიმე დღეში მან ისინი ბაზრიდან გაიყვანა..

და ფაქტია, რომ გოიას კრიტიკის სამიზნეებს შორის თავად ინკვიზიცია იყო. ფარული კრიტიკა, მაგრამ საკმაოდ აშკარა. 1804 წელს, გრავიურების შესრულებიდან ხუთი წლის შემდეგ, ვიღაცამ დაგმო მხატვარი, რომელიც გამოიძია ტოლედოს წმინდა ოფისმა. საბედნიეროდ, საქმე უფრო შორს არ წასულა, როგორც ჩანს, თავად მეფე კარლოს IV-ის ან მისი მინისტრის, მანუელ გოდოის შუამავლობით.

4. შიშველი ნიმფების სკანდალი

ლოლა მორა (1866-1936) არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მოქანდაკე არგენტინაში. 1900 წელს მხატვარი რომში იმყოფებოდა სასწავლო მოგზაურობის დროს, რამაც მას საშუალება მისცა ახლო და პირადად გაცნობოდა დიდ იტალიელ ოსტატებს. სწორედ მაშინ დაავალეს შექმნას კოლოსალური ძეგლი, რომელიც განკუთვნილი იყო Plaza de Mayo-სთვის, რისთვისაც მორამ ესკიზები თავად იტალიაში შეასრულა. მოქანდაკის იდეა იყო უზარმაზარი შადრევანი, სადაც მთავარი გმირები იყვნენ წყლიდან ამოსული ულამაზესი შიშველი ნიმფები..

აწყობის სამუშაოებს თავად მორა ხელმძღვანელობდა. ეს იყო პირველი ნაბიჯი დაპირისპირებაში, რადგან მხატვარი შარვალში იყო ჩაცმული, რათა უფრო კომფორტულად შეესრულებინა თავისი საქმე (გამვლელების სკანდალამდე). მაგრამ პრობლემა აქ არ დასრულებულა. ქალაქის ყველაზე რეაქციული სექტორები აპროტესტებდნენ შიშველთა „ამორალურობას“, ამიტომ გადაწყდა, რომ შადრევნის ადგილმდებარეობა სხვა, ბევრად უფრო „ფრთხილი“ იქნებოდა.

ჯერ მათადეროსის უბანი ითვლებოდა, რომელიც იმ წლებში ძალიან დასახლებული იყო, მაგრამ საბოლოოდ ნამუშევარი დამონტაჟდა პარკ კოლონში, სადაც იგი გაიხსნა 1903 წლის მაისში. სხვათა შორის, ინაუგურაციაზე დამსწრეთაგან ლოლა მორა ერთადერთი ქალი იყო.

• დაკავშირებული სტატია: "რა არის პოლიტიკური ფსიქოლოგია?"

5. ძალიან "შეურაცხმყოფელი" უილიამ ტელი

1930-იანი წლების დასაწყისში დალისა და სიურეალისტების ჯგუფს შორის ურთიერთობა (ძალიან) დაბალ საათებს გადიოდა. იმ დროს ჯგუფის ლიდერმა ანდრე ბრეტონმა მოძრაობა რადიკალურად პოლიტიზირდა და კომუნიზმს დაუკავშირა, ფაქტი, რომლითაც დალი თავს კომფორტულად არ გრძნობდა. შედეგი იყო საბოლოო განხეთქილება ფიგერესის გენიოსსა და ფრანგ სიურრეალისტებს შორის.

შესაძლოა შურისძიების, შესაძლოა დაცინვის გამო (დალის პერსონაჟის გათვალისწინებით, ეს უკანასკნელი უფრო დამაჯერებლად გამოიყურება), 1933 წელს კატალონიელმა მხატვარმა დახატა გიომ ტელის ენიგმა (უილიამ ტელის ენიგმა), პერსონაჟი, რომელიც დიდად აინტერესებდა დალის მისი სავარაუდო ფსიქოანალიტიკური კონოტაციების გამო. გასაკვირია, რომ ტილოზე გამოსახული ადამიანი თავად ლენინია, რომელიც ასევე თავის სურრეალურად წაგრძელებულ დუნდულებს უჩვენებს მნახველს.

ნახატი ბრეტონისთვის და კომპანიისთვის ნამდვილი შეურაცხყოფა იყო, რადგან, გახსოვდეთ, ისინი კომუნიზმის მტკიცე მიმდევრები იყვნენ.. როდესაც ტილო პარიზის გრანდ პალეში გამოიფინა, სიურეალისტი ლიდერი მოვიდა ნამუშევრის გასანადგურებლად. სასწაულებრივად (ან შესაძლოა ეს იყო დალის ექსპრესიული მოქმედება, სწორედ ამის თავიდან ასაცილებლად) უილიამ ტელის იდუმალი ზედმეტად მაღლა იყო და ბრეტონმა ხელჯოხით ვერ მიაღწია.

მაგრამ დალის ბედი სიურეალისტურ ჯგუფში უკვე გადაწყვეტილი იყო. ბრეტონმა თავის კოლეგებთან ერთად ჩამოაყალიბა ერთგვარი "რევოლუციური ტრიბუნალი" და მხატვარი ჯგუფიდან "კონტრრევოლუციური საქმიანობისთვის" გარიცხა.

6. ცენზურა… ასი წლის შემდეგ

ეგონ შილეს (1890-1918) ნამუშევრებმა იმ დროს უკვე გამოიწვია კამათი (ის ციხეში იჯდა სამი კვირის განმავლობაში), შიშველი სხეულის უხეში ექსპოზიციისა და მისი უაღრესად ეროტიული მუხტის გამო. ყველაზე გასაკვირი ის არის, რომ ასი წლის შემდეგ ავსტრიელი მხატვარი აგრძელებს სკანდალის გამოწვევას.

2018 წელს ვენის საქალაქო საბჭო ამზადებდა შილეს ნამუშევრების გამოფენას და, ამ მიზნით, არ დააყოვნა მისი გასაჯაროება პლაკატების საშუალებით. ეს პლაკატები ასახავდა მხატვრის ნამუშევრებს და გავრცელდა ბილბორდებზე და საზოგადოებრივ ტრანსპორტში.

იდეა იყო, რომ გამოფენა ევროპის სხვადასხვა ქალაქამდე მიეღწია. სიურპრიზი დიდი იყო, როდესაც გაერთიანებულმა სამეფომ და გერმანიამ უარი განაცხადეს სარეკლამო კამპანიაში მონაწილეობაზე, რადგან შილეს ნამუშევარი „პორნოგრაფიულად“ მიიჩნიეს. და უაღრესად შეუსაბამო განთავსება საზოგადოებრივ ადგილებში. ვენის საქალაქო საბჭოს პასუხი იყო კამპანიის გენიალური გადახვევა: მათ განათავსეს თეთრი ზოლები სასქესო ორგანოების ადგილზე. ფიგურები და მათზე დაწერა: „ბოდიში, 100 წლისაა, მაგრამ დღესაც ძალიან გაბედული“. დღეს). საქმეში ყველაზე კურიოზული ის არის, რომ გაერთიანებულმა სამეფომ და გერმანიამ მიიღეს პლაკატები „ახსნა-განმარტებითი“ ბენდით.