როკოკო: მისი მახასიათებლები, ძირითადი ნამუშევრები და მხატვრები
როკოკო იყო ფრანგული წარმოშობის ევროპული ხელოვნების მოძრაობა, რომელიც ხასიათდებოდა მხიარული და პროვოკაციული სტილით და ზედმეტი დეკორაციის გემოთი. ეს გამოიხატა მხატვრობაში, არქიტექტურაში, დეკორატიულ ხელოვნებებსა და ქანდაკებაში.
როკოკოს ხელოვნება განვითარდა მე -18 საუკუნის დასაწყისში, ბაროკოს და ნეოკლასიკურ ხელოვნებას შორის გარდამავალ პერიოდში. მიუხედავად იმისა, რომ იგი იზიარებს ბაროკოს დეტალების უხვად ინტერესს, იგი განსხვავდება მისგან საზეიმოდ და დრამატურგიით შეცვალა სიამოვნება და გართობა.
გასართობი სურვილი ისეთი იყო, რომ მკვლევარ მაიკლ ლეივის აზრით, როკოკოს არც ეკლესია და არც სახელმწიფო არ სცემდა პატივს. სიყვარული, მგრძნობელობა და ყოველდღიური ცხოვრება უფრო საინტერესო საგნები იყო, ვიდრე სულიერი ან დროებითი დიდები.
სიტყვა როკოკო ტერმინიდან მოდის როკაილი, ბაღის ერთგვარი დეკორაცია, რომელიც დაფუძნებულია ზღვის ჭურვების ან კენჭების გამოყენებაზე, რომელიც XVII საუკუნის განმავლობაში ძალიან პოპულარული იყო იტალიასა და საფრანგეთში. ამ მოტივების გამოყენებამ და მიღწეულ ეფექტთა მსგავსებამ განაპირობა ტერმინ როკოკოს გამოყენება ამ სტილში.
ამ სტილის გასაგებად, ქვემოთ გვაცნობეთ მისი მახასიათებლები, მისი ძირითადი წარმომადგენლები და ნამუშევრები და ისტორიული კონტექსტი.
როკოკოს ხელოვნების მახასიათებლები
ბაროკოს ხელოვნებისგან განსხვავებით, როკოკოს ხელოვნებას ახასიათებდა მხიარულება, ცხოვრების ზეიმი, იუმორის, მადლისა და მსუბუქი ეროტიზმის სივრცე. შეიძლება ითქვას, რომ ეს იყო, სინამდვილეში, სოციალური კლასის გამოხატულება, რომელიც მოწყენილობისგან გაიქცა აღტაცებული ხელოვნების საშუალებით, ტრანსცენდენტური და დიდაქტიკური პრეტენზიების გარეშე.
მხიარული და სადღესასწაულო ხასიათი
როკოკოს ხელოვნება, უპირველეს ყოვლისა, სტილი იყო, რომელიც მადლისა და სიხარულის გამოხატვას ცდილობდა. მისი ხასიათი სადღესასწაულო იყო. მიუხედავად იმისა, რომ როკოკო ორნამენტით იყო გაფორმებული, მისი ატმოსფერო იყო ნათელი და ენთუზიაზმი.
იუმორი და ბოროტება
როკოკოს ხელოვნება არის ელიტის გამოხატვა, რომელიც მხიარულობს. ამიტომ, მას აქვს იუმორისა და ზიზღის დიდი დოზა, რომელიც თრგუნავს საზეიმო ცდის ნებისმიერ მცდელობას. ამ მიზეზით, როკოკო ასევე გამოხატავს ეტიკეტის მოდუნებას.
თემები მორალიზაციისა და დიდაქტიკური პრეტენზიის გარეშე
როკოკოს საყვარელი თემები იყო სენტიმენტალური თავგადასავლები, პასტორალური სცენები, უსაქმური ელიტის გართობა და შინაური ცხოვრება. სიმღერების შემტკბარი გარეგნობის მიუხედავად, მათ გამოცდილება ჰქონდათ.
რელიგიური, მითოლოგიური თუ ისტორიული თემები არ შეჩერებულა, მაგრამ მათ ჩამოერთვა მათი საზეიმო ვითარება. აღარ არის სცენები, რომლებიც იყო მორალიზებადი, დიდაქტიკური ან ძალაუფლების ჩვენებას. ყველა საგანმა გაიარა მადლის, სიამოვნებისა და ყოველდღიური ცხოვრების ფილტრი.
დაფარული ეროტიკა
ხელოვნება საზრდოობდა დაფარული ეროტიზმით, როგორც თავისი ფორმებით, ასევე თემებით. ზოგიერთი მხატვრისთვის მითოლოგია იმალებოდა ეროტიული შიშველის განვითარების გასამართლებლად, ისე რომ იგი არ განიცდიდა კრიტიკას ინტელექტუალური ელიტის მხრიდან.
მდიდრული და წარმოსახვითი დეკორი
როკოკო იყო ხელოვნების დეტალებისადმი ყურადღებიანი და გადაჭარბებული ორნამენტი. მხატვრებმა, დიზაინერებმა და არქიტექტორებმა გაამდიდრეს ნამუშევრების დეკორაცია ისეთი ელემენტებით, როგორც წარმოსახვითი. უცნაური არ იყო აღმოსავლური კულტურის ისეთი ელემენტების პოვნა, როგორიცაა ფაუნა, ფლორა და ყველა სახის მოტივი.
პასტელი და თეთრი ტონების გამოყენება
როკოკოს მხატვრებმა მადლისა და სიხარულის მოსაპოვებლად ერთ-ერთი გზა იყო პალიტრის შეცვლა მიწიერი, მუქი და მდიდარი ფერებიდან პასტელებისა და თეთრებისაკენ. ეს გამოიყენებოდა როგორც მხატვრობაში, ისე არქიტექტურულ გაფორმებაში, რომლის წყალობითაც ყველაფერი გახვეული იყო მადლითა და მგრძნობიარობით.
თავისი პროპაგანდისტული ფუნქციისგან გათავისუფლებული ხელოვნება
როკოკომ გაათავისუფლა ხელოვნება პროპაგანდისტული როლისგან. ხელოვნება აღარ იყო საეკლესიო ან აბსოლუტური მიზნების სამსახურში და ამან გავლენა მოახდინა თემატურ და სტილის თავისუფლებაზე. ხელოვნება აღარ უნდა ყოფილიყო "ჭეშმარიტების" მანქანა და არც საჭირო იყო სერიოზული. საკმარისი იყო, რომ ის წყნარი იყო.
როკოკოს ფერწერა
როკოკოს მხატვრობა წარმოადგენს რუბენიზმის ტრიუმფს პუსესინიზმზე. რუბენიმოზოს ცნობილია ფლამანდური ბაროკოს მხატვრის პედრო პაბლო რუბენსის (1577-1640) შთაგონებული ფერადი მხატვრების მიმდინარეობა, რომელმაც ფერს უპირატესობა მიანიჭა ნახატზე. პუსსინიზმი ცნობილია როგორც მიმდინარეობა, რომელიც უპირატესობას ანიჭებდა ფერს ფერზე, ფრანგი მხატვრის ნიკოლოზ პუსენის (1594-1665) გავლენით. კოლორიზმი დამახასიათებელი იყო როკოკოს მხატვრებისთვის.
მისი მკაფიო და მოხდენილი ხასიათი ეწინააღმდეგებოდა ბაროკოს დრამას. საფრანგეთში სასამართლო ცხოვრებამ დაიწყო გართობა და ბანალურობა, როგორიცაა სასიყვარულო საქმეები, თამაშები ან ყოველდღიური ცხოვრება, რაც აისახა ყველაფერში ნახატი. ამ მხიარულმა სულისკვეთებამ სწრაფად მოიცვა ევროპული სასამართლოები, მაგრამ თითოეულმა ქვეყანამ მოარგო იგი თავის თავისებურებებს.
როკოკოს მხატვრები
ანტუან ვატო (1684-1721). ვატო იყო ფლამანდური ქალაქის მხატვარი, რომელიც საფრანგეთს შეუერთდა. ის პირველი მხატვარი იყო, ვინც უსაქმურ ელიტას შეშფოთება გააცნო. მაგრამ ის ასევე იყო, ვინც პერსონაჟებს "კაცობრიობას" ანიჭებდა. მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრებია მომლოცველები კუნძულ კითერაში (1717), სიყვარულის მასშტაბი (1717); ვენეციური წვეულება (1719).
ჟან ბატისტ-სიმონ შარდენი (1699-1779). ის იყო თავისუფალი ფრანგი მხატვარი, მეუღლის ფინანსური რესურსის წყალობით. იგი განსაკუთრებით ზრუნავდა საშინაო ცხოვრების წარმოდგენაზე. მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრებია ბიჭი დაწნული ტოტით (1737), ახალგაზრდა გუვერნანტი (1740) და კურთხევა.
ფრანსუა ბუშერი (1703-1770). ფრანგი მხატვარი, რომელიც მეფე ლუი XV- ის რჩეულის, მარკიზა დე პომპადურის მფარველობაში მუშაობდა. იგი დიდი აღტაცებით ეპყრობოდა მრავალ მითოლოგიურ, პასტორალურ და იდილიურ თემას. მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრებია მადამ დე პომპადურის პორტრეტი (1759); ახალგაზრდა კაცი ზურგშექცევით (1752) და დიანა აბაზანის შემდეგ (1742).
ჟან-ონორე ფრაგონარი (1732-1806). ის იყო ფრანგი მხატვარი, რომელმაც ჰედონიზმი, ეროტიკა, სიფხიზლე და ინტიმური ატმოსფერო გახადა მისი მხატვრობის ყველაზე წარმომადგენლობითი ნიშანი. მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრებია საქანელა (1767), Ბრმა კაცი (1769), Საკეტი (1779), მოპარული კოცნა (1788).
ჯოვანი ბატისტა ტიეპოლო (1696-1770). ევროპაში ფართოდ აღიარებული იტალიელი მხატვარი. მან შეიმუშავა რელიგიური თემა. მან ასევე შეასრულა მითოლოგიური და ყოველდღიური თემები. მისი ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია: ლორეტოს წმინდა სახლის გადატანა (1743-1745), ფრესკები ვიურცბურგის რეზიდენციიდან (1752-1753), თუთიყუში ახალგაზრდა კაცი (1760) და ფრესკო მადრიდის სამეფო სასახლეში (1762-1766).
უილიამ ჰოგარტი (1697-1764). ინგლისელი მხატვარი, რომელიც პრაქტიკაში იყენებდა როკოკოს რესურსებსა და პასტელ ფერებს, მაგრამ დასცინოდა სოციალურ კონვენციებს, განსაკუთრებით ელიტის კონვენციებს. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებიდან აღსანიშნავია: დღის ოთხი მომენტი (1736), მეძავის კარიერა (1732) და ქორწინება ა-ლა-რეჟიმში (თ. 1743).
თომას გეინსბორო (1727-1788) ინგლისელი მხატვარი. მისთვის დამახასიათებელი იყო მადლიერებით უზრუნველყოფილი სანდო დამოკიდებულების მქონე ადამიანების გამოსახვა. მან ყურადღება გაამახვილა მცირე ადგილობრივ არისტოკრატიაზე. იგი გამოირჩეოდა პეიზაჟისადმი ინტერესით, რომელსაც ყოველთვის იყენებს თავისი ნახატების ფონზე. მის ნამუშევრებში შედის: მისტერ და მისის ენდრიუსები (1749), ახალგაზრდა ლურჯი (1770) და დოქტორი რალფ შომბერგი.
როკოკოს არქიტექტურა
როკოკოს არქიტექტურა ხასიათდებოდა იმით, რომ ექსტერიერის დამთავრება იყო მკაცრი, მაგრამ ინტერიერის გაფორმებაში ძალიან მდიდარი და მდიდარი. შინაგანი სივრცეები უფრო მცირე ზომის იყო და უფრო მეტი ინტიმური ურთიერთობით განიხილებოდა, ნაზი და ნაზი ფორმების გამოყენების წყალობით.
ინტერიერის დეკორაცია გამოირჩეოდა თავისი გამომგონებლობითა და ფანტაზიით. ოქროს აპლიკაციები იყო დღის წესრიგი, ემსახურებოდა ყველაზე მრავალფეროვან მრუდე ფორმებს ყვავილების მოტივებით, ზღვის ნიჟარებით და ყველანაირი სინუსით. ფერები ყოველთვის ნათელი და მხიარული იყო.
ფრანგი არქიტექტორი ჟერმენ ბოფრანი პასუხისმგებელი იყო როკოკოს შემოღებაში საფრანგეთში და განსაკუთრებით დააყენა მონარქიული წესრიგის სამსახურში, თუმცა საბოლოოდ მან შეიმუშავა პროექტები რელიგიური მან მონაწილეობა მიიღო პროექტებში, როგორიცაა პარიზის ადგილი ვენდემი, ვერსალის კონსერვატორია, პარიზის სასტუმრო დე სუბისი და ლუნევილის ციხე.
როკოკოს ესთეტიკას ძალიან აფასებდნენ ავსტრიასა და გერმანიის შტატებში, რომლებიც რომის საღვთო იმპერიის ნაწილი იყო, როგორც რელიგიური არქიტექტურის, ასევე სამოქალაქო არქიტექტურის საკითხებში.
ამის მაგალითებია იოჰან ბალტჰასარ ნეუმანის ვიერჟენჰაილიგენის ბაზილიკა და ბავარიის ოტობორენის სააბატო. პრუსიაში მან ყურადღება გაამახვილა სანსუშის სასახლის მშენებლობაზე, პოსტდამში, გეორგ ვენცესლაუს ფონ კნობელსდორფის ხელმძღვანელობით.
ესპანეთში ბაროკოს უპირატესობამ და განსაკუთრებით საფრანგეთთან და გერმანიასთან მხატვრული გაცვლის ნაკლებობამ გაართულა როკოკოს სტილის გავრცელება. ამასთან, იყო ასევე ღირებული გამონათქვამები, რომლებსაც ხელს უწყობდა churrigueresque- ს არსებობა.
მაგალითად, La Cartuja de Granada- ს საიდუმლოების გაფორმება, რომელიც, ალბათ, დაიწყო ჰურტადო იზკვიერდომ და გააგრძელა ხოსე დე ბადა. აღსანიშნავია აგრეთვე ტოლედოს საკათედრო ტაძრის გამჭვირვალე, ნარცისო ტომე. დაბოლოს, ჰიპოლიტო როვირას მიერ შექმნილი Palacio del Marqués de Dos Aguas- ის ფასადი.
როკოკოს ავეჯი
ამ პერიოდში შეიქმნა სტილი, რომელსაც ლუი XV უწოდეს, სასამართლოში დომინანტი ესთეტიკური გემოვნების გათვალისწინებით. ეს სტილი გახდა საერთაშორისო მოდა. კარადების დამზადება ხასიათდება ლაქისა და ბრინჯაოს მარკეტის გამოყენებით. ყველაზე ხშირად გამოყენებული მოტივები იყო ყვავილოვანი, თუმცა გამოყენებული იყო ასევე როკის ჩანთები, ნიღბები და სცენები.
ანალოგიურად, ავეჯის დამზადება დაიწყო კეთილშობილთა კარზე მშვიდად დარჩენისთვის, რაც მანამდე არ იყო ჩვეულებრივი. ამან ავეჯის ავეჯეულობის ხელოვნების განვითარება გამოიწვია.
როკოკოს სკულპტურა
როკოკოში როლი ითამაშა როგორც თავისუფალმა ქანდაკებამ, ისე არქიტექტურის სამსახურმა. მისი ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი განსხვავება იყო ბაროკოს კოლოსალური ზომების შემცირება. როკოკო ასევე ცდილობდა ხაზი გაუსვა ფაქიზობას და დელიკატურობას ტექსტურებისა და მოძრაობების მკურნალობაში.
მიუხედავად იმისა, რომ მოქანდაკეები ინარჩუნებდნენ ინტერესს მარმარილოთი, ფაიფური გამოიყენეს დამხმარედ. ასევე გაკეთდა თაბაშირის და ხის სკულპტურები. რაც შეეხება ფერს, როდესაც ისინი გამოიყენეს, ისინი ინახავდნენ პასტელ ტონებს ატმოსფეროს გასანათებლად.
როკოკოს ყველაზე გამოჩენილ მოქანდაკეთა შორის გვხვდება ანტონიო კორადინი და ეტიენ-მორის ფალკონე.
ანტონიო კორადინი (1688-1752). ის იყო იტალიელი მხატვარი, რომელიც მუშაობდა კარლ VI- ის სასამართლოს სამსახურში. იგი ცნობილი იყო ტანსაცმლის მოპყრობით, განსაკუთრებით გამჭვირვალეობის ეფექტით. მისი ზოგიერთი ყველაზე კომენტირებული ნამუშევარია: დაფარული ქალი (რწმენა) Y მოკრძალება, ასევე მოუწოდა დაფარული სიმართლე.
ეტიენ – მორის ფალკონე (საფრანგეთი, 1716 - 1791). იგი იყო მარკიზა დე პომპადურის ერთ-ერთი მფარველი. ხელოვნების ზოგიერთი მკვლევარი შეისწავლის მას, როგორც ნეოკლასიციზმზე გადასვლის ფიგურას. მის ნამუშევრებში შედის: მუქარის კუპიდონი (1757) და პიგმალიონი და გალათეა (1763).
როკოკოს ისტორიული კონტექსტი
ბაროკო დასავლურ ესთეტიკას ბატონობდა XVI საუკუნის შუა წლებიდან და მთელი მე -17 საუკუნის განმავლობაში. ეს იყო რელიგიური ომების და აბსოლუტიზმების კონსოლიდაციის დრო.
საფრანგეთში, მეფე ლუი XIV- ის მთავრობის ბოლო წლების განმავლობაში, მიღწეულმა სტაბილურობამ ბაროკოს ცერემონიალობა ზედმეტი გახადა. მაგრამ შემდეგ, მზის მეფემ აზნაურებს საფრთხე შეუქმნა. მისი მეფობის მიწურულს მეფემ თავადაზნაურობას წაართვა მინდორში მათი ძალაუფლება, რის გამოც ისინი უსაქმური ელიტა გახდნენ.
როკოკოს იმპულსში ფუნდამენტური იყო სამი მოვლენა:
- მეფე ლუი XIV- ის გარდაცვალება;
- მეფე ლუი XV- ის რჩეულის, მარკიზა დე პომპადურის გავლენა;
- ევროპის სხვადასხვა სასამართლოებს შორის მხატვრების გაცვლა.
მეფე მკვდარია. Გაუმარჯოს მეფეს!
ლუი XIV- ის გარდაცვალებისთანავე სასამართლო ვერსალიდან პარიზში გადავიდა, ხოლო ბიჭი ლუი XV ტახტზე ასვლას ელოდა. პარიზში დიდგვაროვნები დაუკავშირდნენ ყველაზე ძლიერ ეკონომიკურ ელიტას და ხაზინის ოფიციალურ წარმომადგენლებს. მკითხველის სტივენ რიჩარდ ჯონსის თავის წიგნში ამბობს, რომ ლეიბლის ფორმები ნელ-ნელა მოდუნდა შესავალი ხელოვნების ისტორიაში: XVII საუკუნე.
რადგან დიდგვაროვნები უსაქმოდ და მოწყენილები იყვნენ, საჭირო იყო სასამართლოს მიმართ მათი ინტერესის შენარჩუნება და მათთვის ახალი საქმიანობის უზრუნველყოფა. ნელ-ნელა ნახავთ პასუხს ხელოვნებაში. ჯონსი ამბობს, რომ:
”როკოკოს ხელოვნება მიზნად ისახავდა მხოლოდ კეთილდღეური საზოგადოების აღფრთოვანებას, ჭეშმარიტად უსაქმურად, რომლის ცოდვაც მხოლოდ ის იყო.
როდესაც ახალგაზრდა ლუი XV აიღო თანამდებობა, ახალმა კეთილდღეობამ განაახლა პატრონაჟის იდეალები კერძო სექტორის ხელში. იმ დროის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მფარველი იყო მეფის ბედია, პომპადურის ლაშქარი ჟანა ანტუან პუასონი, რომელიც ცნობილი იყო ხელოვნების მფარველად.
ამრიგად, შეიქმნა ბაზარი, რომელიც Watteau- ს შთაგონებით დაინტერესდა შინაური ცხოვრებით, ეროტიზმით, სიცოცხლისა და სიამოვნების აღნიშვნით. მაგრამ უპირველეს ყოვლისა, მას აინტერესებდა სასიყვარულო საქმეები, უსაქმურობის საუკეთესო ანტიდოტი.
ისტორიის ის მომენტი შეესწრო მხატვრების მობილობას ქვეყნებს შორის, როგორც არასდროს. ახალმა ხელოვნებამ, რომელმაც ბაროკოს მნიშვნელობა დატოვა, ევროპის დიდ ნაწილში გაიტანა.
უარყოფა
მე -18 საუკუნის შუა პერიოდში განმანათლებლური მოაზროვნეები, როგორიცაა ვოლტერი, აცხადებდნენ გონიერების დომინირებას და ვნებების საზომს საერთო საკეთილდღეოდ. როკოკო მათთვის მიუღებელი სიჭარბე ჩანდა. დაადანაშაულეს ზედმეტად, თუ არა უზნეოობაში, როკოკოს უკავშირდება ძველი რეჟიმის დაცემა.
განმანათლებლობის გავლენით ხუროთმოძღვარი ჟაკ ფრანსუა ბლოდელი შეუერთდა ხმებს, რომლებიც აკრძალეს ძველი რეჟიმის მხატვრული სტილი. შემდეგ მან შემოგვთავაზა ხელოვნების მოდერნიზაცია, რომელიც თან ახლავს მზარდ რესპუბლიკანიზმს პოლიტიკურ დებატებში.
თითქოს ეს იყო პენალტი, დროთა განმავლობაში ნახატმა კვლავ გაიმარჯვა ფერს და ბრძანების ქვეშ ფილოსოფიური და პოლიტიკური აზროვნება, ხელოვნება დაუბრუნდა აკადემიზმს, მორალიზაციას და პროპაგანდას მდგომარეობა ასე დაიბადა ნეოკლასიკური ხელოვნება.
თქვენ ასევე მოგეწონებათ:
- ბაროკო: მახასიათებლები, წარმომადგენლები და ნამუშევრები.
- ნეოკლასიციზმი: ნეოკლასიკური ლიტერატურისა და ხელოვნების მახასიათებლები.
გამოყენებული ლიტერატურა:
- ლეივი, მაიკლი (1998): როკოკოდან რევოლუციამდე: მხატვრობის ძირითადი ტენდენციები მე -18 საუკუნეში. Barcelona: Destino Editions.
- ჯონსი, სტივენ რიჩარდი (1985): შესავალი ხელოვნების ისტორიაში: მე -18 საუკუნე. ბარსელონა: სარედაქციო გუსტავო გილი / Círculo de Lectores / კემბრიჯის უნივერსიტეტი.
