რომანტიზმი: ხელოვნებისა და ლიტერატურის მახასიათებლები

რომანტიზმი არის მხატვრული და ლიტერატურული მოძრაობა, რომელიც გაჩნდა მე -18 საუკუნიდან მე -19 საუკუნეებში გადასვლისას ინგლისში, გერმანიასა და საფრანგეთში და იქიდან იგი გავრცელდა მთელ დასავლეთ სამყაროში, მათ შორის კონტინენტზე ამერიკელი

რომანტიკული მოძრაობა ემყარება სუბიექტურობისა და შემოქმედებითი თავისუფლების გამოხატვას, როგორც რეაქცია ნეოკლასიკური ხელოვნების რაციონალიზმზე, მოძრაობა, რომელიც გარდა იმისა, რომ მკაცრად აკადემიური იყო, სტანდარტიზებულ ფაზაში შევიდა, რამაც მას სიცივისა და სამსახურებრივი რეპუტაცია მიანიჭა. პოლიტიკური ამბობს ისტორიკოსი ე. გომბრიხი რომ რომანტიზმის დროს:

პირველად, ალბათ, მართალი გახდა, რომ ხელოვნება შესანიშნავი საშუალება იყო ინდივიდუალური გრძნობების გამოხატვისთვის; იმ პირობით, რომ მხატვარი ფლობდა ინდივიდუალურ განცდას, რომელსაც გამოხატავდა.

შემოქმედებითი თავისუფლებისა და ინდივიდუალური გამოხატვის ეს ინტერესი რომანტიზმს უკიდურესად მრავალფეროვან მოძრაობად აქცევდა. იყვნენ რევოლუციური და რეაქციული მხატვრები; ასევე იყვნენ მხატვრები, რომლებიც თავს არიდებდნენ სინამდვილეს, ბურჟუაზიული ღირებულებების სხვა პრომოუტერები და სხვები ანტი ბურჟუაზიული. რა შეიძლება აღინიშნოს, როგორც საერთო თვისებები? ერიკ ჰობსბაუმი ამბობს, რომ შეტევა შუა ადგილზეა. ამის უკეთ გასაგებად გავეცნოთ რომანტიზმის კონტექსტს, ღირებულებებს და მახასიათებლებს.

რომანტიზმის ისტორიული კონტექსტი და წარმოშობა

კულტურულად, მეთვრამეტე საუკუნე აღინიშნა განმანათლებლობით, რომელიც მხარს უჭერდა გონიერების ტრიუმფს ფანატიზმზე, აზრის თავისუფლებაზე და პროგრესის რწმენაზე, როგორც ახალი განცდა ამბავი. რელიგიამ დაკარგა საზოგადოებრივი გავლენა და შემოიფარგლა კერძო სფეროთი. ინდუსტრიულმა რევოლუციამ, რომელიც პარალელურად მიმდინარეობდა, ბურჟუაზია გააერთიანა, როგორც მმართველი კლასი და ჩამოყალიბდა განვითარებადი საშუალო ფენა.

განმანათლებლობა გამოხატეს ნეოკლასიკური ხელოვნებით. ნეოკლასიციზმთან ერთად "ისმები", როგორც ასეთი, იწყება, ანუ მოძრაობები სტილისა და პროგრამის განზრახ ცნობიერებით. მაგრამ მაინც არსებობდა ბარიერები ინდივიდუალურ თავისუფლებასა და წინააღმდეგობებზე, ასე რომ დიდი დრო არ დასჭირვებია რეაქციის ფორმირებას.

ახალმა ცვლილებებმა გამოიწვია უნდობლობა გადაჭარბებული "რაციონალიზმის" წინაშე, რამაც, ბედის ირონიით, გაამართლა მრავალი შეუწყნარებელი პრაქტიკა; რწმენის დროებს ნოსტალგიით უყურებდნენ და გარკვეული უნდობლობა იგრძნობოდა ახალი სოციალური სექტორების მიმართ, ტრადიციების გარეშე.

"კარგი ველურის" გავლენა

1755 წელს ჟან-ჟაკ რუსომ გამოსცა დისკურსი მამაკაცთა შორის უთანასწორობის წარმოშობისა და საფუძვლების შესახებ, სადაც მან უარყო მუშაობა ლევიათანი თომას ჰობსის მიერ. ჰობსმა გაამართლა განმანათლებლური დესპოტიზმი, რომ გარანტირებულიყო გონიერება და სოციალური წესრიგი, რადგან მას ესმოდა, რომ ადამიანი ბუნებით კორუფციისკენ მიისწრაფვის.

რუსომ საპირისპირო თეზისი შემოგვთავაზა: რომ ადამიანი ბუნებით კარგია და რომ საზოგადოება მას აფუჭებს. ამერიკელ აბორიგენებს, რომლებზეც ამბობდნენ, რომ ისინი ბუნებასთან ჰარმონიულად ცხოვრობდნენ, რუსომ მოიხსენია როგორც სამაგალითო მოდელი. ასე წარმოიშვა "კარგი ველურის" თეზისი. იდეა იმდენად სკანდალური იყო, რომ მას მტრობა მოუტანა ვოლტერთან და ეკლესიამ ერეტიკოსად მიიჩნია. მიუხედავად ამისა, ვერავინ შეაჩერა მისი რევოლუციური გადამდები დაავადება.

გამოჩენა სტურმ და დრანგი

1767-1785 წლებში გაჩნდა გერმანული მოძრაობა, რომელსაც ე.წ. სტურმ და დრანგი ("შტორმი და იმპულსი"), რომელსაც მართავდნენ იოჰან გეორგ ჰამანი, იოჰან გოტფრიდ ფონ ჰერდერი და იოჰან ვოლფგანგ ფონ გოეთე. ამ მოძრაობამ უარყო ნეოკლასიკური ხელოვნების რაციონალიზმი და სიმკაცრე და რომანტიზმის წინამორბედი და იმპულსი გახდა. მოძრაობამ განიცადა რუსონული აზროვნების გავლენა და გაიღვიძა უკმაყოფილების ჩანასახი მდგომარეობის მდგომარეობით.

ხელოვნება, როგორც მოწოდება

რომანტიზმი, რასაც გარკვეულწილად თხოულობს ის სტურმ და დრანგიმან ასევე გამოავლინა კრიტიკა, მაგრამ ეს საფუძვლად დაედო ღრმა უნდობლობას ცნობილი სამყაროს, პროგრესის და მზარდი მასივიზაციის მიმართ.

აკადემიებმა შეზღუდა მხატვრული შემოქმედება და მეთვრამეტე საუკუნის ბოლოს ხელოვნება შეწყვიტა რევოლუციური, რომ პროგნოზირებადი და სერვილური ყოფილიყო. რომანტიკოსებს სჯეროდათ, რომ ხელოვნება მხატვრის არა მხოლოდ აზრის, არამედ მგრძნობელობის გამოხატვას გულისხმობდა. დაიბადა ხელოვნების იდეა, როგორც მოწოდება, რამაც გაათავისუფლა მხატვარი კლიენტთან / დამსაქმებელთან ურთიერთობის ვალდებულებებისგან.

Იხილეთ ასევე: ნეოკლასიციზმი: ნეოკლასიკური ლიტერატურისა და ხელოვნების მახასიათებლები.

რომანტიზმის მახასიათებლები

მოდით დავადგინოთ რამდენიმე საერთო თვისება რომანტიზმის ღირებულებების, კონცეფციის, მიზნის, თემებისა და ინსპირაციის წყაროების თვალსაზრისით.

ფანტაზია vs. ინტელექტი

რომანტიკოსების თვალსაზრისით, ფანტაზიის განხორციელება შედარებული იყო ფილოსოფიის კოგნიტურ აზროვნებასთან. ამრიგად, მათ შეაფასეს ფანტაზიის როლი ხელოვნებაში, რაც განსაზღვრავს მთელ რომანტიკულ დღის წესრიგს რომელიმე მხატვრულ დისციპლინაში.

სუბიექტურობა vs. ობიექტურობა

რომანტიკული მოძრაობა ცდილობდა სუბიექტურობის, გრძნობებისა და გონების მდგომარეობის ამაღლებას ობიექტურობასა და რაციონალიზმზე. რომანტიკულ ხელოვნებას სურდა სუბიექტურობის გამოხატულება გაბატონებულიყო ნებისმიერ სხვა ელემენტზე. ამ გაგებით, სუბიექტური და ემოციური სამყარო მხატვრების ინტერესის ცენტრად იქცა. ყურადღება განსაკუთრებით დომინირებდა ინტენსიურ და მისტიკურ გრძნობებში. შიში, ვნება, სიგიჟე და მარტოობა იყო რამდენიმე თემა, რომლებიც ყველაზე მეტად იპყრობდა შემოქმედებს.

ამაღლებული vs. კლასიკური სილამაზე

კლასიკური სილამაზე, როგორც უმაღლესი ესთეტიკური მითითება, ადგილი უკავია ამაღლებული ცნებას. ამაღლებული იდეა იქნება ჩაფიქრებული აბსოლუტური სიდიადის აღქმა, ის შეუდარებელი, რომელიც არამარტო სასიამოვნოა, არამედ ის მოძრაობს, შიშობს და აშფოთებს, რაც არასაკმარისია იმის გამო, რომ შეიმჩნევა ადამიანის გონებაში რაციონალურად კონფიგურირებული ნებისმიერი მოლოდინი ჩაფიქრება.

ნაციონალიზმი

რომანტიზმში ნაციონალიზმი იყო პიროვნების ძიების კოლექტიური გამოხატულება, რომელიც ეხებოდა არა მხოლოდ ინდივიდს, მაგრამ მისი წარმოშობის, მისი მემკვიდრეობის, მისი კუთვნილების გრძნობა, უფრო მეტად საშიშია, რადგან ეს ისტორიული ცვლილებების დროა ტრანსცენდენტალური. ანუ რომანტიზმი არა მხოლოდ "მე" -ს, არამედ "ჩვენ" -ს ეძებდა, რამაც გაამართლა. ამ მიზეზით, ის ხშირად მიმართავდა პოპულარულ კულტურას, როგორც ინსპირაციის წყაროს.

ევროპაში ნაციონალიზმი გაიღვიძა მას შემდეგ, რაც მონტესკიემ, განმანათლებლობის კონტექსტში, განსაზღვრა ერის თეორიული საფუძვლები მე -18 საუკუნეში. სინამდვილეში, ნაციონალიზმი იყო ღირებულება, რომელსაც ნეოკლასიციკოსები იზიარებდნენ, მაგრამ რომანტიზმი ახალი მნიშვნელობა მიანიჭა მას არა მხოლოდ პოლიტიკურ, არამედ ონტოლოგიურ პრინციპთან დაკავშირებით: "არსება" ეროვნული ”.

ამ ფასეულობამ დიდი საბრძოლო მოქმედება შეიძინა რომანტიზმში, როდესაც ნაპოლეონმა, საერო სახელმწიფოს რევოლუციურმა სიმბოლომ, უფრო ადრე გამოიჩინა ევროპული იმპერიის დამკვიდრების სურვილი. რეაქცია დაუყოვნებელი იყო. რომანტიკული გარდატეხის მხატვრებმა უმალ ზურგი აქცია ზურგის თანამედროვე ლიდერებს. პარადიგმული მაგალითია ბეთჰოვენი, რომელმაც მიუძღვნა წმ გმირული სიმფონია ნაპოლეონმა და, რომ დაინახა ის როგორ მიდიოდა გერმანელი ხალხის წინააღმდეგ, წაშალა მიძღვნა.

Იხილეთ ასევე: ცხრილის ანალიზი და მნიშვნელობა თავისუფლება ხალხის სახელმძღვანელო ეჟენ დელაკრუას მიერ.

წარსულის ნოსტალგია

ცნობილი სამყარო რომანტიკული მხატვრის ფეხების ქვეშ კანკალებს. ერთი მხრივ, მას აღძრავს თავისუფლების, თანასწორობისა და ძმობის ახალი პოლიტიკური ღირებულებები. მეორეს მხრივ, მას ასვენებს ინდუსტრიული რევოლუციის პროგრესული და დრამატული ცვლილებები. ეს მოდერნიზებული მოძრაობა აგრძნობინებს მას, რომ ერთიანობა დაიკარგა ადამიანსა და ბუნებას შორის და რომ მან უნდა დაუბრუნდეს იმ დროებს, სადაც ეს "შესაძლებელი იყო". ამისათვის ის იყენებს სამ წყაროს, რომელთაგან თითოეული გამოხატავს განსხვავებულ ტენდენციებს რომანტიზმის ფარგლებში:

შუა საუკუნეები

ეს განსაკუთრებით იზიდავდა რეაქციის რომანტიზმს. ბილიკები ორი იყო, არსებითად:

• შთაგონება შუა საუკუნეების წმინდა ხელოვნებაში: ზოგი რომანტიკოსი ხედავდა შუა საუკუნეების რელიგიურობას და განსაკუთრებით გოთური ხელოვნება, რწმენისა და ეროვნული თვითმყოფადობის სიმბოლო. ამ სულისკვეთებით გაჩნდა ინტერესი, რომ დასრულებულიყო კიოლნის ტაძარი, რომელიც 1248 წელს დაიწყო და მხოლოდ XIX საუკუნეში დასრულდა.
• შუა საუკუნეების საოცრებარომანტიკოსების ხელიდან დაბრუნდა განმანათლებელი რაციონალიზმის (მაგ. ნორდ. მითოლოგიის) მიერ განადგურებული მონსტრები, მითიური არსებები, ლეგენდები და მითოლოგიები. სწორედ ამიტომ, შედარებითი მითოლოგიის შესწავლა რომანტიზმში დაიბადა.

პრიმიტიული ადამიანი, ეგზოტიკური და პოპულარული კულტურა

საკმაოდ გავრცელებული ხაზი იყო ის, რომელიც შთაგონებული იყო ეროვნული პოპულარული კულტურით. ამ ხაზის გასწვრივ, ასევე აღიარებულია ის, რაც აფასებს "ეგზოტიკურ" კულტურას და აფასებს ეგრეთ წოდებულ "პრიმიტიულ" კულტურებს, ანუ ამერიკული ერების ძირძველ კულტურებს. რუსონული აზროვნების გავლენა მოახდინა ამ ხაზმა.

საფრანგეთის რევოლუცია და ზოგადად ლიბერტარიანული ისტორია

საფრანგეთის რევოლუცია მიესალმა ნაციონალიზმისგან განმარტებულ თავისუფლების, თანასწორობისა და ძმობის რომანტიკულ დამცველებს.

ინდივიდუალიზმი

რომანტიკული ინდივიდუალიზმი ეძებს მე-ს გამოხატვას. ეს არ ეხება ინდივიდუალიზმის თანამედროვე გრძნობას, არამედ ინდივიდუალური იდენტურობის აღიარებას, რაც სუბიექტს საშუალებას აძლევს აღიქვას საკუთარი თავი თავისთავად, როგორც უნიკალური, განსხვავებული, მაგრამ ამავე დროს, როგორც კოლექტივის ნაწილი, რომელსაც ასევე აქვს განსაკუთრებული თვისებები, რომლებიც განასხვავებს მას სხვები

ზოგიერთ შემთხვევაში, ხელოვნებასთან დაკავშირებული ინდივიდუალიზმი გულისხმობდა საზოგადოების გამოწვევას ისეთი რესურსების საშუალებით, როგორიცაა მხატვრული იმპროვიზაცია (განსაკუთრებით მუსიკაში), რომელიც საშუალებას მისცემს სოციალურ გამორჩევას იმ დროს, როდესაც კულტურა და სამომხმარებლო საქონელი თანდათანობით "დემოკრატიზდებოდა".

ტანჯული და გაუგებარი გენიოსის იდეა

ინდივიდუალიზმთან ერთად ჩნდება რომანტიკული გენიოსის იდეაც. ის არ არის რენესანსის გენიალური ადამიანი, რომელიც გამოირჩევა ტექნიკის უნაკლო დამუშავებით თავისი დროის მხატვრული კონვენციის ფარგლებში. თავისი ტექნიკური ნიჭის გარდა, რომანტიკულ გენიალობას ეხება ფანტაზია, თვითმყოფადობა, ვირტუოზულობა და ასევე ტანჯული ცხოვრება. რომანტიზმის ადამიანი გაუგებარი და ტანჯული გენია.

ბუნების თავიდან აღმოჩენა

ლანდშაფტი წინა თაობებში უკვე ძალიან იყო შესწავლილი, როგორც ჟანრი. ამასთან, იგი ითვლებოდა უმნიშვნელო ჟანრად, სანამ რომანტიზმმა მას ახალი ხასიათი არ მისცა. რომანტიული მხატვრებისთვის ბუნება იყო მეტაფორა ინდივიდის შინაგანი სამყაროსთვის ან შთაგონებისა და სილამაზის ნამდვილი წყარო, და არა მხოლოდ პასტორალური სცენების კონტექსტი. მაგალითად, ვულკანი შეიძლება განიმარტოს, როგორც ვნების მეტაფორა, ან ყინულოვანი პეიზაჟი, როგორც მარტოობის ან წარუმატებლობის მეტაფორა. რომანტიკოსები ხშირად ლანდშაფტის ველურ ან უფრო იდუმალ ასპექტს ამჯობინებდნენ.

შემოქმედებითი თავისუფლება (აკადემიური წესებისგან განთავისუფლება)

რომანტიკული ხელოვნება გვთავაზობს აკადემიური ხელოვნების ხისტი წესებისაგან და, განსაკუთრებით, ნეოკლასიციზმისგან განთავისუფლებას. ეს არ არის ტექნიკის აბსოლუტური უარყოფის საკითხი, არამედ ინდივიდუალური გამოხატვისადმი მისი დაქვემდებარება.

ხედვითი ან მეოცნებე პერსონაჟი

რომანტიკული ხელოვნება სინათლეზე იჩენს ინტერესს საოცნებო საქმეების მიმართ, ანუ სიზმრებთან და ფანტაზიებთან დაკავშირებული, სადაც ფანტაზია თავისუფლდება რაციონალური დაქვემდებარებისგან. გასაკვირი არ არის კოშმარების, ფანტასმაგორიებისა და დღის სიზმრების სამყაროს ალუზია.

თემები

ყოველივე ზემოთქმულიდან ჩნდება რომანტიზმის თემები, რომლებიც მოიცავს ისეთივე მრავალფეროვან რეესტრს, როგორც მკურნალობა:

• ნაციონალისტური თემები:
  • ეროვნული ან რევოლუციური ისტორიის სურათები;
  • რევოლუციური ღირებულებები, განსაკუთრებით ნაციონალისტური ტიპის;
  • დაცემული გმირები.
• ლიტერატურული თემები:
  • ისტორიის ნებისმიერი პერიოდის ეროვნული ლიტერატურიდან აღებული სცენების შთაგონება და წარმოდგენა კლასიკური ანტიკური თემების უარყოფაში.
• პოპულარული თემები:
  • ტრადიციები და ჩვეულებები;
  • ლეგენდები;
  • ეროვნული მითოლოგიები (ნორდური მითოლოგიის ფართო გავრცელება).
• ეგზოტიკური თემები:
  • ორიენტალიზმი;
  • აბორიგენული სამყარო.
• ეგზისტენციალური პრობლემები და გრძნობები:
  • მელანქოლია;
  • მელოდრამა;
  • ვნებები (სიყვარული, ვნება, რისხვა და ა.შ.);
  • სიკვდილი, განსაკუთრებით თვითმკვლელობა.
• Პეიზაჟები.

რომანტიკული ლიტერატურის მახასიათებლები

• ლიტერატურა, ისევე როგორც მუსიკა, აღიქმებოდა, როგორც საზოგადოებრივი ინტერესის ხელოვნება, რადგან ის ნაციონალიზმის მზარდი ფასეულობების თანმხლები იყო;
• ხალხური კულტურული უპირატესობის დაცვა ეროვნული ლიტერატურის საშუალებით;
• პოპულარული მემკვიდრეობის ინტეგრაცია ლიტერატურის თემებსა და სტილებში, როგორც არისტოკრატიული და კოსმოპოლიტური კულტურის გამოწვევა;
• რომანტიკული ირონიის გამოჩენა და განვითარება;
• პოპულარული ლირიკული პოეზიის შეფასება;
• ქალური სულის არსებობა;
• პოეზიის განთავისუფლება ნეოკლასიკური კანონიკებიდან;
• საბაჟო ნაწარმის გამოჩენა;
• ისტორიული რომანისა და გოთური რომანის გამოჩენა;
• რომანის განვადებით განვითარება (სერიული რომანი).

რომანტიზმის წარმომადგენლობითი მწერლებიდან შეგვიძლია აღვნიშნოთ შემდეგი:

• იოჰან ვოლფგანგ ფონ გოეთე (1749-1832). წარმომადგენლობითი სამუშაოები: ახალგაზრდა ვერტერის უბედური შემთხვევები (მხატვრული ლიტერატურა); ფერის თეორია.
• ფრიდრიხ შილერი (1759-1805) წარმომადგენლობითი სამუშაოები: უილიამ ტელ, Ოდა სიხარულს.
• ნოვალისი (1772-1801) წარმომადგენლობითი სამუშაოები: მოწაფეები საისში, საგალობლები ღამით, სულიერი სიმღერები.
• ლორდ ბაირონი (1788-1824). წარმომადგენლობითი სამუშაოები: ჩილედ ჰაროლდის მომლოცველები, კაენი.
• ჯონ კიტსი (1795-1821). წარმომადგენლობითი სამუშაოები: ოდა ბერძნულ ურნზე, ჰიპერიონზე, ლამიასა და სხვა ლექსებზე.
• მერი შელი ლონდონი (1797-1851) წარმომადგენლობითი სამუშაოები: ფრანკენშტეინი, უკანასკნელი ადამიანი.
• ვიქტორ ჰიგო (1802 - 1885). წარმომადგენლობითი სამუშაოები: მწუხარე, პარიზის ქალწულო.
• ალექსანდრე დიუმა (1802 - 1870). წარმომადგენლობითი სამუშაოები: სამი მუშკეტერი, გრაფი მონტე კრისტო.
• ედგარ ალან პო (1809-1849). წარმომადგენლობითი სამუშაოები: ყორანი, მორკის ქუჩის მკვლელობები, აშერის სახლი, შავი კატა.
• ხოსე დე ესპონსედა (1808 - 1842) წარმომადგენლობითი სამუშაოები: მეკობრის სიმღერა, სალამანკას სტუდენტი.
• ხორხე ისააკი (1837 - 1895). წარმომადგენლობითი სამუშაო: მარიამი.

თქვენ ასევე მოგეწონებათ: პოემა მეკობრის სიმღერა ხოსე დე ესპონსედას მიერ

რომანტიზმის მუსიკის მახასიათებლები

• მუსიკა მიაღწია წამყვან როლს, როგორც საზოგადოებრივმა ხელოვნებამ.
• მუსიკის, როგორც პოლიტიკური მანიფესტის და რევოლუციური იარაღის აღქმა.
• ახალი ბუმი მუსიკასა და ლიტერატურას შორის ურთიერთობაში, რამაც ყვავილი დაიწყო მოატყუა როგორც მუსიკალური ჟანრი.
• ხალხური ენის, როგორც მუსიკალური ტექსტის, შეფასება:
  • ოპერების განვითარება ხალხურ ენაზე;
  • სიმღერის ჟანრის არაჩვეულებრივი განვითარება ტრადიციული, პოპულარული და ეროვნული პოეზიით.
• თემების და პოპულარული მემკვიდრეობისა და ეროვნული ინტერესის ფორმები.
• ოპერის, როგორც საზოგადოებრივი ინტერესის ხელოვნების პოპულარიზაცია.
• რიტმებისა და მელოდიური ხაზების უფრო დიდი სირთულე.
• ახალი ჰარმონიული რესურსების განვითარება, გარდა კლასიკური ჰარმონიისა.
• კონტრასტების ძიება და ნიუანსების შესწავლა საუკეთესოდ.
• სიმფონიური ლექსის გამოჩენა.
• საფორტეპიანო მუსიკის არაჩვეულებრივი განვითარება, ინსტრუმენტი, რომლის წარმოშობა წინა პერიოდიდან იწყება, მაგრამ მისი რომ ყველა გამომსახველობითი შესაძლებლობები შეისწავლოს სწორედ რომანტიზმში.
• შემდეგი ინსტრუმენტების გამოჩენა, რომლებიც ემატება ორკესტრს: კონტრაბასონი, ინგლისური რქა, ტუბა და საქსოფონი.
• იმპროვიზაციის, როგორც გენიალური განმასხვავებელი რესურსის ჟანრები.

რომანტიზმის ყველაზე წარმომადგენლობითი მუსიკოსებიდან შეგვიძლია აღვნიშნოთ შემდეგი:

• ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი (1770-1827). წარმომადგენლობითი სამუშაოები: მეხუთე სიმფონია, მეცხრე სიმფონია.
• ფრანც შუბერტი (1797-1828). წარმომადგენლობითი სამუშაოები: დას დრეიმოდერლჰაუსი, ავია მარია, Der Erlkonig (ტყუილი).
• რობერტ შუმანი (1810-1856). წარმომადგენლობითი სამუშაოები: ფანტაზია C- ში, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (ქალის სიყვარული და სიცოცხლე), Dichterliebe (პოეტის სიყვარული და ცხოვრება).
• ფრედერიკ შოპენი (1810-1849). წარმომადგენლობითი სამუშაოები: Nocturnos Op. 9, Polonaise Op 53.
• რიჩარდ ვაგნერი (1813-1883) წარმომადგენლობითი სამუშაოები: ნიბელუნგის, ლოჰენგრინის, პარსიფალის, ზიგფრიდის, ტრისტანისა და იზოლდას ბეჭედი.
• იოჰანეს ბრამსი (1833-1897) წარმომადგენლობითი სამუშაოები: უნგრული ცეკვები, Liebeslieder Waltzes Op. 52.

რომანტიკული მხატვრობის მახასიათებლები

• ფერის უპირატესობა ნახატზე;
• სინათლის, როგორც ექსპრესიული ელემენტის შეფასება;
• სიცხადისა და განმარტების თავიდან აცილება;
• ბაროკოს ხელოვნების გავლენა, განსაკუთრებით ფრანგულ რომანტიზმში;
• ექსპრესიული მიზნებისათვის დარტყმები და ტექსტურები;
• დინამიური კომპოზიციები, ხშირად ჭრელი;
• წესების გამოცემა;
• ბრძანების გათავისუფლება და, შესაბამისად, ინდივიდუალური გამოხატვა;
• ყველაზე ხშირად გამოყენებული ტექნიკა: ზეთის მხატვრობა, აკვარელი, გრავიურა და ლითოგრაფია.

რომანტიკული მხატვრობის წარმომადგენლები

• უილიამ ბლეიკი (1757-1827). წარმომადგენლობითი სამუშაოები: დღეების მოხუცი; დიდი წითელი დრაკონი და ქალი მზით შემოსილი.
• კასპარ დევიდ ფრიდრიხი (1774-1840). წარმომადგენლობითი სამუშაოები: ფეხით მოსიარულე ზღვაზე; ბერი ზღვის სანაპიროზე; სააბატო მუხის კორომში.
• იოჰან ჰაინრიხ ფუსლი (1741-1825). წარმომადგენლობითი სამუშაოები: ფიცი რუთლიში; კოშმარი.
• უილიამ ტერნერი (1775-1851) წარმომადგენლობითი სამუშაოები: "დარდმა" უკანასკნელ ნავმისადგომამდე მიიყვანა ჯართიდან; ტრაფალგარის ბრძოლა; ულისე პოლიფემეს დასცინის.
• ევგენი დელაკრუა (1798-1863). წარმომადგენლობითი სამუშაოები: თავისუფლება ხალხის სახელმძღვანელო; დანტეს ნავი.
• თეოდორე გერიკო (1791-1824). წარმომადგენლობითი სამუშაოები: მედუზის ნავი; Hunter ოფიცერი დადანაშაულება.
• ფრანცისკო დე გოია ი ლუსიენტი, გარდამავალი მხატვარი (1746-1828). წარმომადგენლობითი სამუშაოები: 3 მაისის სიკვდილით დასჯა; სატურნი შთანთქავს თავის შვილებს, გონივრული სიზმრები ქმნიან ურჩხულებს.
• ლეონარდო ალენზა (1807-1845). წარმომადგენლობითი სამუშაოები: რომანტიკული თვითმკვლელობის სატირები, Viaticum.

არქიტექტურა რომანტიზმის დროს

არ არსებობდა სათანადო "რომანტიკული" არქიტექტურული სტილი. XIX საუკუნის დასაწყისში დომინანტი ტენდენცია იყო არქიტექტურული ისტორიზმი, დროის უმეტესობა განისაზღვრება შენობის ფუნქციონირებით ან ადგილის ისტორიით.

ამ "ისტორიციზმმა" დაიწყო ნეოკლასიკურ მოძრაობაში, რომელიც საზოგადოებრივი წესრიგის შენობებისთვის ისეთ სტილებს მიმართავდა, როგორიცაა ნეო-ბერძნული ან ნეო-რომაული. დომინირებდა წარსულის ნოსტალგია.

XIX საუკუნეში რელიგიური ნაგებობების დიზაინისთვის არქიტექტორები იყენებდნენ ქრისტიანობის ბრწყინვალების დროს მოქმედ ფორმებს. მაგალითად, ნეო-ბიზანტიური, ნეო-რომანული და ნეო-გოთური. ასევე გამოიყენებოდა ნეო-ბაროკოს, ნეო-მუდეხარის და ა.შ. ყველა ამ სტილიდან მათ შეინარჩუნეს ფორმალური ასპექტები, მასალებითა და სამშენებლო ტექნიკით, რომლებიც ინდუსტრიული რევოლუციის ეპოქამ უზრუნველყო.