ბაროკოს ლექსები განმარტავს და განმარტავს

ბაროკოს ლიტერატურა ცნობილია როგორც ის, რაც წარმოებულია იმ პერიოდში, რომელიც იწყება მე -16 საუკუნის ბოლოს და რომელიც სრულ განვითარებას მე -17 საუკუნეში აღწევს.

ტერმინი ბაროკო პირველად მე -18 საუკუნეში გამოიყენეს პლასტიკურ ხელოვნებაში. იგი მიუთითებდა ექსტრავაგანტულ, ორნამენტულ და დინამიურ ხელოვნებაზე, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა აღორძინების პერიოდის ღირებულებებს.

დროთა განმავლობაში მოიხსნა ის იდეოლოგიური საფარი, რომელიც ხელს უშლიდა ბაროკოს დაფასებას, განსაკუთრებით მდიდარი ესპანური კულტურისთვის. უშედეგოდ, ეწოდა პერიოდს, რომელიც მე -16 საუკუნის ბოლოდან მე -17 საუკუნის შუა წლებამდე მიდის, სადაც ბაროკო დაიხვეწა. ესპანეთის ოქროს ხანა.

მიუხედავად იმისა, რომ ბაროკოს ლიტერატურა განაგრძობს რენესანსის ლიტერატურის ფორმებსა და ინტერესებს, ეს ასეა აღრიცხავს მგრძნობელობის მნიშვნელოვან ცვლილებას, გამოხატული მისი პესიმისტური ან იმედგაცრუებული ფორმით შეხედე მათ. ჩნდება სატირული კრიტიკა, სარკაზმი, კულტიზმი და მწვავე გამოყენება ლიტერატურული ან რიტორიკული ფიგურებისა, იგივე ნარატივში, როგორც თეატრში და პოეზიაში.

პოეზიაში მწერლებმა ისარგებლეს რენესანსისგან მემკვიდრეობით მიღებული ფორმებით: სონეტი, სილვა, ოქტავა. ისინი ასევე იყენებდნენ პოპულარულ პოეტურ ფორმებს, როგორიცაა რომანსები, საგალობლები ან სამუშაო სიმღერები. ეს ყველაფერი შეეხო და გარდაიქმნა ახალი ბაროკოს მგრძნობიარობით, რომელიც ცდილობდა გაეხვია

გამომგონებლობა.

ამ პერიოდში აქედან ორი ძირითადი ტენდენცია ვითარდება: კულტერანიზმი და კონცეფციონიზმი. პირველი, რომელიც ეძღვნება დისკურსის ფორმებს, ანუ სტილის ბრწყინვალებას; მეორე, რომელიც იდეების გამოხატვას ეძღვნება.

ახლა ჩვენთვის ცნობილია ყველაზე გამორჩეული ბაროკოს პოეტებისა და მათი პოეზიის მაგალითები. ჩვენ წარმოგიდგენთ ბაროკოს მაგალითებს ესპანეთში, ლათინურ ამერიკაში, ინგლისში, იტალიასა და საფრანგეთში. შერჩევის უმეტესი ნაწილი შედგება სონეტები. სონეტებს უწოდებენ თოთხმეტი ჰენდკასლალური ლექსის მემკვიდრეობას, რომლებიც ჯგუფდება ორ ჯგუფად და ოთხ ჯგუფად.

ესპანური ბაროკოს პოეზია

ლოპე დე ვეგა (1562-1635)

ამ სონეტში ლოპე დე ვეგა წარმოადგენს სიყვარულს იმედგაცრუებული მზერით მისი ამაო მაცდუნებებით. დაძაბულობას მიზეზსა და სურვილს შორის აისახება ლექსებში.

როდესაც წარმოვიდგენ ჩემი მოკლე დღეები

როდესაც წარმოვიდგენ ჩემი მოკლე დღეები
ბევრი, რომელსაც ტირანის სიყვარული მემართება
და ჩემს თმებში თოვლის მოლოდინი მაქვს
წლებზე მეტი ჩემი მწუხარება,

ვხედავ, რომ ეს მათი ცრუ სიხარულია
შხამი, რის გამოც ჭიქაში სვამს
ვისთვისაც მადა ბედავს
ჩაცმული ჩემს ტკბილ ფანტაზიებში.

დავიწყების რა მწვანილმა მისცა გემო
იმ მიზეზით, რომ თავისი საქმის შესრულების გარეშე
გინდა გონივრულობის წინააღმდეგ?

მაგრამ მას სურს, რომ ჩემმა უკმაყოფილებამ თავი ანუგეშა,
რა არის წამალის სურვილი?
და სიყვარულის წამალია გამარჯვების სურვილი.

ფრანცისკო დე კვევედო (1580-1645)

სიკვდილი ასევე არის ბაროკოს განმეორებადი თემა. იგი ტანჯვით არის წარმოდგენილი. პოეტი მწუხარებას გამოთქვამს დროთა განმავლობაში, რაც ყველას სასტიკ ბედს აცხადებს. ეს სონეტი ასახავს თემას ლიტერატურაში: ტემპი ფუგიტი. დრო გადის, ის გადის და ვერაფერი შეაჩერებს მას. მასთან ცხოვრება უკანასკნელ ამოსუნთქვას ელოდება.

იცოდეთ დროის ძალები და აღმასრულებელი ხელისუფლება, რომელიც აგროვებს სიკვდილს

როგორც ჩემი ხელები მეპარება!
ო, როგორ სრიალებ, ჩემო ასაკო!
რა მუნჯი ნაბიჯებით დგახართ, ო ცივი სიკვდილი,
ისე, მშვიდი ფეხით ყველაფერს ათანაბრებ!

გააფთრებული დედამიწიდან სუსტი კედლის სასწორები,
ვის ენდობა აყვავებული ახალგაზრდობა;
უფრო უკვე ჩემი ბოლო დღის გული
დაესწარით ფრენას, ფრთების გახედვის გარეშე.

ოჰ სასიკვდილო მდგომარეობა! უიღბლო!
რომ ხვალ ცხოვრება არ მინდა
პენსიის გარეშე, ჩემი სიკვდილის მოსაპოვებლად!

ადამიანის ცხოვრების ნებისმიერი მომენტი
ეს არის ახალი აღსრულება, რითაც მაფრთხილებს
რამდენად მყიფეა ის, რამდენად საწყალი, რა ამაოა.

სიყვარული კიდევ ერთხელ იმყოფება ფრანსისკო დე კვევედოში, რომელიც აღნიშნავს საყვარლის გრძნობების წინააღმდეგობებს, რომელიც დანებდა, სიყვარულის ძალისხმევას უსარგებლოდ ხედავს.

სიყვარულის უსარგებლო და სუსტი გამარჯვება, რომელშიც შეყვარებული უკვე დამარცხებულია

გაბედული და შრომისმოყვარე,
და ვინ აჩვენებს მას დანებებული;
საკმარისია, სიყვარული, მადლობა გადაგიხადე
მწუხარება, რომ შეიძლებოდა წუწუნებოდა.

ჩემი სისხლძარღვებიდან რა სისხლი არ მიგიცია?
თქვენს ისრაელში რა ისრები არ მიგრძვნია?
შეხედეთ, რომ მოთმინების მოთმინება
ის ჩვეულებრივ იპყრობს გაბრაზებულთა იარაღს.

თქვენს თანატოლთან ერთად მსურს თქვენი ნახვა,
რომ ისე ვგრძნობ წვას,
რომ უფრო დიდი იყო ბოროტება, რომ გამეძლიერებინა.

რა აზრი აქვს კოცონის განათებას?
თუ ეს არ არის ის, რომ გინდა სიკვდილი მოკვდე,
ჩემში დანერგვა, რომ მკვდარი კვდება.

ლუის დე გონგორა (1561-1627)

Góngora არის ნაწილი კულტერანიზმი, რომელშიც ის ისე გამოირჩეოდა, რომ ტერმინი გამოითქვა გონგორიზმი. ამ სონეტში, რომელსაც ჩვენ წარმოვადგენთ, გონგორა მიმოიხილავს აღფრთოვანებული ქალის ახალგაზრდობის და აყვავებულ სილამაზეს, რომელსაც ის მოვალეობას ახსენებს ისიამოვნოს ცხოვრებით, რადგან ყოველგვარი მცდელობის მიუხედავად, მალე ახალგაზრდობის სათნოებები, ისევე როგორც თვით სიცოცხლე, გადაიქცევა არაფერი

ავტორი ამ ლექსში სინთეზირებს ლიტერატურის დიდი თემების წარმოდგენას. უპირველეს ყოვლისა, კოლეჯი ქალწული ვარდები, რაც ითარგმნება როგორც "მოჭრილი ვარდები, ქალწული", რომელიც მიზნად ისახავს ახალგაზრდა ქალებს, რომლებიც უნდა ისარგებლონ თავიანთი ახალგაზრდობით. მეორე, დაიჭირე წამი, რაც თითოეული მომენტის შეფასებას გულისხმობს. მესამე და ლექსის დასასრულებლად, გონგორა წარმოგიდგენთ ტემპი ფუგიტი, რომელიც იხსენებს დროთა განმავლობაში გარდაცვალების და სიკვდილის მოსვლის გარდაუვალობას.

სონეტი CLXVI

მიუხედავად იმისა, რომ კონკურენციას უწევს თქვენს თმას,
ტყუილად ბრჭყვიალებს მზისგან დამწვარი ოქრო;
ხოლო დაბლობის შუაგულში
შეხედე შენს თეთრ შუბლს მშვენიერ ლილიოს;

ხოლო თითოეული ტუჩის დასაჭერად
უფრო მეტი თვალები მიჰყვება ვიდრე ადრეულ მიხაკს;
ხოლო აყვავებულ ზიზღთან ტრიუმფით
მანათობელი ბროლისგან შენი ნაზი კისერი;

სიამოვნებს კისერი, თმა, ტუჩები და შუბლი,
სანამ შენს ოქროს ხანაში იყო
ოქრო, ლილიუმი, მიხაკი, ანათებს კრისტალი,

არა მხოლოდ ვერცხლის ან იოჯის შეკვეთით
თურმე, მაგრამ შენ და ის ერთად
მიწაზე, კვამლში, მტვერში, ჩრდილში, არაფერში.

პედრო კალდერონ დე ლა ბარკა (1600-1681)

პედრო კალდერონ დე ლა ბარკა განსაკუთრებით ცნობილი იყო თავისი დრამატული მოღვაწეობით, რომელიც ესპანური ლიტერატურის ფუნდამენტური მინიშნებაა. მან იეზუიტებთან ერთად გაწვრთნა, ახალგაზრდობაში სამხედრო ცხოვრებას მიუძღვნა თავი და სექსუალურ ეტაპზე, იარაღი მიატოვა და ჩვევა მიიღო. მის პოეზიას შორის ერთ-ერთი პირობაა დაჭრილი ცოდვილის სონეტი, რომელიც ეძღვნება ცოდვილის სულიერ გამოცდილებას, რაც მოგვაგონებს ჯვარცმული ქრისტეს სონეტიანონიმური ტექსტი XVI საუკუნიდან, რომელიც ასე კითხულობს:

ეს არ მამოძრავებს, ღმერთო ჩემო, რომ გიყვარდე
ცა, რომელიც დამპირდი
არც ჯოჯოხეთი მაძრობს ასე მეშინია
რომ შეურაცხყოფა შეწყვიტო.

დაჭრილი ცოდვილის სონეტი

თუ ამ სისხლმა, ღმერთმა, შეძლო
რომ თვალების ჭრილობა გაივლის,
სანამ მას დაასხამდა, ტიროდა,
არჩევანის გარეშე და არა ძალადობა.

სამოთხის ინტერესიც კი არ მაგრძნობინებს,
არც ჯოჯოხეთიდან არ დამიზიანებს ძალა;
მხოლოდ იმისთვის, ვინც ის არის, დაღვრის მას
როდესაც არც ჯილდო იყო და არც სასჯელი.

და თუ აქ ჯოჯოხეთი და სამოთხე ჩემი აგონია
ღია სანახავი, ვისი მწუხარება ან ვის
დიდება იყო ჩემში, თუ ხელს შეუშლიდა

იყავი ღმერთის ნება რომ გამანადგუროს,
ჯანდაბა ჩემი
და არ შევა სამოთხეში შენი გარეშე.

ტირსო დე მოლინა (1579-1648)

Tirso de Molina იყო მერცედარული ძმაკაცი, რომელმაც გამოხატა თავისი სულიერი ცხოვრება ძალიან კარგად, საკმაოდ მშვიდი, წერდა კომედიებს, რომელთა შესახებ მან დაწერა დაახლოებით ოთხასი, მიუხედავად იმისა, რომ დღეს ისინი მხოლოდ გარშემო არიან ცნობილი სამოცი მისი მოღვაწეობის როგორ უნდა იყვნენ მეგობრები, ჩვენ მოვიპოვეთ ეს სონეტი, რომელიც აჩვენებს იმ ტკივილს, რომელსაც ცრუ მეგობრობა იწვევს.

იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა იყვნენ მეგობრები

დღე II, GASTÓN

ცრუ მეგობრობა, ეშმაკური ქურდი,
რომ მაამებს ვინც იპარავს ეძებს;
ძაღლი, რომელიც მაამებს რა დელიკატესი,
დასრულების შემდეგ დაკბინება.

როგორ არის შესაძლებელი, რომ ჩამოიყვანე
მშვენიერების ამაო ინტერესით
ყველაზე ძლიერი და უსაფრთხო მეგობრობა
რომ საფრანგეთმა ოდესმე ნახა და ესპანეთმა მისცა?

ზაფხულში სასახლეში ბუდე მოჭერით
მერცხალი, რომელიც მარადიულად ჩანს,
მაგრამ გაიქეცით ზამთარში და შეეფარეთ თავშესაფარს.

ყალბი მეგობრობის სიმბოლოა.
ის ზაფხულს მუშაობდა, მაგრამ ზამთარი გაიქცა
ჩემი ნამუშევრების უდიდესი მეგობარი.

თქვენ ასევე მოგეწონებათ: ბაროკო: მახასიათებლები, წარმომადგენლები და ნამუშევრები.

ბაროკოს ნოვოჰისოპანური პოეზია

დიეგო დე ჰოჯედა (1570-1615)

დიეგო დე ჰოჯედა, მიუხედავად იმისა, რომ იგი სევილიაში დაიბადა, იგი ადრეული ასაკიდან წავიდა პერუში, სადაც შევიდა ლიმიის დომინიკის ორდერში და განავითარა თავისი ლიტერატურული ნაწარმოები. ქრისტიანი ეს არის მისი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოები, ავთენტური ეპიკური პოემა, რომელიც ეძღვნება ქრისტეს ვნებას. ამ ნამუშევრიდან ფრაგმენტს ვიღებთ.

დან ქრისტიანი

მომეცი, უფალო, რომ როცა მშვენიერი გათენდა
ლურჯი ცა თეთრი ღრუბლებით,
შენს ჯვარს ვეხუტები და ამით მიხარია,
და თავისი მშვენიერი მეწამული ამშვენებს მე;
და როდესაც ყველაზე ლამაზი და ნათელი ვარსკვლავი
მისცეს თავისი ახალი შუქი ჰაერს,
ჩემი სული პოულობს სიცოცხლის ხეს,
შენ კი, მის ჯანმრთელ ნაყოფს, შეეცადე.

და როდესაც მზე ამაღლებულ მწვერვალზე
მის სწრაფ რბოლაში,
წმინდა ნათელი, თავისი ღვთიური ცეცხლით
მზეზე ცხელი, გულმკერდი მტკივა;
და ღამე უფრო მაღლა დგება
მეოთხე სფეროში შავი ბუმბულით,
მე შენი ჯვრის ძირას, ერთგული და ბრძენი
თავმდაბალი ტუჩით ვკოცნი შენს ჭრილობებს.

როდესაც თვალებში სიზმარი მნიშვნელოვანია
დახურე ისინი, იქ შენი ჯვარი მაჩუქეს,
და როცა ვიღვიძებ, რომ გავიღვიძო
ის შენი ტკბილი ჯვარი წარმოადგენს მე:
როდესაც მე ჩაცმას, ჩაცმას მოციმციმე
ანათებს ჯვრის ორნამენტს,
და სველი, როდესაც ჭამთ, თქვენს მხარეს
პირველი და ბოლო ნაკბენი.

როდესაც სუვერენულ ხელოვნებაში ვსწავლობ
შენი ჯვრისგან ისწავლე თავმდაბალი გაკვეთილი;
და ამ გულმკერდში რა სიტკბოს მიედინება,
შენს გემრიელ და ნაზ სიყვარულს ესმის;
და ყველა დიდება უშედეგოდ მეჩვენება,
თუ ის არ არის ვისაც უყვარს და სწავლობს თქვენს ჯვარზე;
და ყველაზე მდიდარი საგანძური, დიდი სიღარიბე,
და ყველაზე დიდი სიამოვნება არის სისაძაგლე.

Იხილეთ ასევე ქრისტეს ვნება ხელოვნებაში.

დ ხუან ლუის დე ალარკონი და მენდოზა (1581-1639)

დ ხუან ლუის დე ალარკონი და მენდოზა ფართოდ აღიარეს დრამატურგის მოღვაწეობისთვის. მკვლევარი დ. ლუის ფერნანდეს გუერა ი ორბემ, ალარკონის შესახებ 1871 წელს გამოქვეყნებულ წიგნში დაწერა, რომ ის, ვინც არასდროს დაქორწინებულა ან გახდა მღვდელი, მან ისაუბრა ქალებზე ისე, რომ მან, როგორც ჩანს, მათ უფრო მეტი დამსახურება მისცა, ვიდრე ქვევედომ. მისცეს

ყველაფერი თავგადასავალია

III აქტი

რას ვგმობთ ყველაზე მეტად
ქალებში? ყოფნა
შეუსაბამო ჩანს?
ჩვენ მათ ვასწავლით.
რომ ადამიანი, რომელიც მოდის
უსინათლო ღმერთის ყველაზე დაჭრილი,
არ წყვეტს დაკარგვას
მისთვის ტროპი განსხვავდება.
გიყვართ ფულის სიყვარული?
ეს არის ძალიან კარგი გემოვნება,
ან გადააგდე ქვა უბრალოდ,
რომელიც არ იწვევს ამ შეცდომას.
მარტივია? რა უნდა გააკეთონ,
თუ არავინ არ გაძლებს,
და ყველას მეოთხე დღეს
დაიღალა ვითომ?
უნდა იყოს მკაცრი, რომ ჩვენ ვწუწუნებთ,
თუ ჩვენ ყველანი ექსტრემალური ვართ?
ძნელი გძულს ეს,
და ადვილი ჩვენ არ შევაფასებთ.
კარგი, თუ კაცები არიან
ქალთა მასწავლებლები,
და მათ გარეშე სიამოვნებები
მათ არ აქვთ სრულყოფა.
ცუდი აღდგომა ვინც
ასეთი ლამაზი ცხოველის
ცუდად ამბობს და არც მტკივა,
და ვინ არ ამბობს, ამინ.

სორ ხუანა ინეს დე ლა კრუსი (1648-1695)

Sor Juana Inés de la Cruz ცნობილია იმით, რომ გახდა მონაზონი ინტელექტუალური ცხოვრების განვითარების მიზნით, იმ დროს, როდესაც ეს მხოლოდ მამაკაცებისთვის იყო განკუთვნილი. მის საუკეთესო ნამუშევარში შედის დრამატული ნაწარმოებები, პოეზია და წერილები. მის მრავალ თემას შორის ადგილი ჰქონდა იმედის სათნოებას. როგორც ბაროკოს მგრძნობიარობისთვის არის დამახასიათებელი, ჩანს ურწმუნო ტონი.

XXIX - იმედი მაქვს, დაწერილია მის ერთ-ერთ პორტრეტში

ადამიანის სიცოცხლის მწვანე მოჯადოება,
გიჟური იმედი, ოქროსფერი გაბრაზება,
გაღვიძების რთული ოცნება,
როგორც სიზმრების, ამაო განძის შესახებ;

მსოფლიოს სული, აყვავებული სიბერე,
მოჩვენებითი მწვანეთა წარმოდგენა,
ბედნიერების დღეს ელოდა
და უბედური ხვალ:

მიჰყევი შენს ჩრდილს შენი დღის ძიებაში
მათ, ვინც მწვანე სათვალეებით სათვალეებისთვის,
ისინი ხედავენ ყველაფერს, რაც სურვილისამებრ არის დახატული:

ვიდრე მე, სანერ ჩემს ბედს,
ორივე ხელში ორივე თვალი მაქვს
და მხოლოდ იმას, რასაც მე ვეხები, ვხედავ.

ასევე სორ ხუანას საშუალებით, აქ შეგვიძლია მივმართოთ ამ სონეტს, რომელიც მიმოიხილავს სიყვარულის წინააღმდეგობებს, რომელიც დაჟინებით მოითხოვს სიყვარულს საპასუხო პასუხის გარეშე და უგულებელყოფს მათ, ვინც უყვარს.

XVIII - იგივე საკითხი გრძელდება და განსაზღვრავს, რომ მიზეზი ჭარბობს გემოვნებას

ვინც უმადურებს დამტოვებს, საყვარელს ვეძებ;
ვინც მომყვება, უმადურს ვტოვებ;
გამუდმებით ვაღმერთებ, ვისაც ჩემი სიყვარული ცუდად ექცევა;
ცუდად ვეპყრობი, ვისაც ჩემი სიყვარული მუდმივად ეძებს.

ვისაც სიყვარულით ვექცევი, ალმასს ვპოულობ;
და მე ვარ ალმასი, რომელიც სიყვარულით მექცევა;
ტრიუმფალური მინდა ვნახო ის, ვინც მომკლავს
და ვისაც სურს ჩემი ტრიუმფალური ნახვა, მე ვკლავ.

თუ ამ გადახდას, ჩემი სურვილი განიცდის:
თუ იმ ერთს ვლოცულობ, ჩემი უღირსი აღშფოთება:
ორივე გზით უკმაყოფილოდ გამოვიყურები.

მაგრამ მე ვირჩევ საუკეთესო თამაშს
რომელთაგან არ მსურს, იყოს ძალადობრივი დასაქმება,
ვისაც არ ვუყვარვარ, საზიზღარი განკარგვა.

გარეგნობის სამყარო სორ ხუანას მიერ შემუშავებული თემაცაა, მისთვის ამაო და არასანდო გარეგნობა. ამის გათვალისწინებით, დაწერეთ შემდეგი ლექსი, რომელიც ეხება მის მიერ გაკეთებულ პორტრეტს.

ამას ხედავთ, ფერადი მოტყუება,
ეს არის ხელოვნების მშვენიერება,
ფერების ცრუ სილოგიზმებით
ეს გრძნობის ფრთხილი მოტყუებაა;

ეს, რომელშიც მლიქვნელობა მოჩვენებია
ბოდიში წლების საშინელებებს,
და დროის სიმკაცრის დაძლევა
ტრიუმფი სიბერესა და დავიწყებასთან მიმართებაში,

ეს ფუჭი ზრუნვაა,
ეს არის ყვავილი დელიკატურ ქარში,
ეს არის ბედი უსარგებლო დაცვა:

ეს არის სულელური მცდარი მონდომება,
ეს მოძველებული სურვილია და, ყველაფრის გათვალისწინებით,
ეს არის გვამი, ეს არის მტვერი, ეს არის ჩრდილი, ეს არაფერია.

Იხილეთ ასევე:

• Sor Juana Inés de la Cruz: ახალი ესპანეთიდან მწერალთა ბიოგრაფია, მოღვაწეობა და წვლილი.
• სორ ხუანა ინეს დე ლა კრუსის ლექსები.

ინგლისური ბაროკოს პოეზია

უილიამ შექსპირი (1564-1616)

რეალურად უილიამ შექსპირის კლასიფიკაცია საკმაოდ რთულია. ეს არის დიდი წონის ფიგურა, რომელიც წარმოადგენს მე -16 და მე -17 საუკუნეებს შორის გადასვლის ნაწილს, რენესანსსა და ბაროკოს შორის.

ანგელოზ რუპერესი, თავის წიგნში ინგლისური პოეზიის ანთოლოგია, აღნიშნავს, რომ შექსპირის სონეტები დაიწერა XVI საუკუნის ბოლო ათწლეულში და მხოლოდ 1609 წელს გამოიცა. სონეტში, რომელსაც აქ წარმოვადგენთ, თემა ისევ ჩნდება ტემპი ფუგიტი, ისევე როგორც კომფორტი მეგობრის მეხსიერებაში.

სონეტი XXX

როდესაც ტკბილ სესიებზე იმყოფებით, ჩუმად იფიქრეთ,
მე მახსოვს ჩემს მეხსიერებაში უკვე წარსული,
ამდენი ძვირფასი ნივთის გამოძახებისას ვღელავ
სინანულით ვადანაშაულებ დროის დაკარგვას.

ასე რომ, მე ვღაღადებ ტირილს, რომელიც არ არის გამოყენებული გამოყენებისთვის,
იმ მეგობრებისთვის, ვინც ღამე გადაყლაპა
და ტირილს ვაახლებ, უკვე დავიწყებული მწუხარებით
მწუხარე სურათების დაკარგვაზე წუხს.

ვნანობ წარსულის მწუხარებებსა და უბედურებებს
და ისევ ტკივილს ტკივილს ვთვლი
განახლებული ცრემლების სევდიანი ისტორია,
ისევ გადახდა, რაც ადრე უკვე გადავიხადე.

თუ ამასობაში, შენზე ვფიქრობ, (ძვირფასო მეგობარო),
ტკივილებს ვუსწორებ და მწუხარებებს ვწყვეტ.

ჯონ მილტონი (1608-1674)

მკვლევარი და მთარგმნელი სანტიაგო გარსია-კასტიონი ამტკიცებს ესეს სათაურით მილტონის გადაწერა: ექვსი სონეტი ესპანურად, რომ მილტონის შემოქმედება დაფარულია თარგმანების არარსებობით, რაც არა მხოლოდ მისი სონეტების შინაარსს, არამედ მუსიკალურ მუსიკასაც გადაარჩენს.

ამ ასახვის გათვალისწინებით, იგი გვთავაზობს ცნობილი სონეტის ახალ თარგმანს როდესაც ვფიქრობ, როგორ იხარჯება ჩემი შუქი ..., რაც მილტონმა დაწერა თავის შემდეგ წლებში, როდესაც გლაუკომმა მას დააბრმავა, მასში სულიერი კრიზისი გაჩაღდა. როგორც ბაროკოს მგრძნობიარობისთვის არის დამახასიათებელი, მილტონი საკუთარ თავს პასუხობს ღვთიური ნების საიდუმლოებებისა და ტანჯვის ქრისტიანული გრძნობის გათვალისწინებით.

როცა ვფიქრობ როგორ წავიდა ჩემი შუქი
ნახევარი არსებობა ამ ბნელ სამყაროში
და ჩემი ნიჭი, რომელიც ჩემს სიკვდილში მეჩქარება,
უსარგებლო ვარ; ჩემი სული დანგრეული

ემსახურება შემოქმედს, აძლევს მნიშვნელობას
ჩემს სიცოცხლეს, ყველა დანაშაულს ვცდები,
ღმერთი უარყოფს მე სინათლეს, რომელიც მძიმე ტრანსსია,
და სასტიკი ტონით ვეკითხები მას:

"რა შემიძლია გავაკეთო სინათლის გარეშე?" და ის მიპასუხებს:
”ღმერთს არ სჭირდება ამაყი საჩუქრები;
ვინ უკეთებს უღელს, მით უფრო ნაკლები სჭირდება მას ”.

მისი საქმე არის მხოლოდ და ათასობით ადამიანი სად გარბის
ხმელეთით და ზღვით სასწრაფოდ ეძებენ მას,
მაგრამ ის ასევე ემსახურება მას, ვინც მხოლოდ ელოდება.

ჯონ დრაიდენი (1631-1700)

ჯონ დრაიდენი იყო პოეტი, დრამატურგი და კრიტიკოსი. მის ბევრ ლექსს მუსიკალურ მუსიკას ასრულებდნენ, მაგალითად ალექსანდრეს დღესასწაული ი ოდა წმიდა სესილიასთვის, გეორგ ფრიდრიხ ჰენდელის მუსიკით.

ბაროკოს ეპოქა აღინიშნა რეფორმაციასა და კონტრრეფორმაციას შორის დაძაბულობით, თუმცა ინგლისში დომინირებდა ანგლიკანიზმი, რომელიც მართალია დაშორებული არ იყო კათოლიციზმისგან, როგორც სტრუქტურისა პროტესტანტიზმი. წარმოშობით ანგლიკელი დრაიდენი მთავრდება კათოლიკური ეკლესიის რიგებში, რომელსაც უძღვნის ლექსს, რომელსაც ქვემოთ წარმოგიდგენთ.

კათოლიკური რწმენა

მკრთალი მთვარისა და ვარსკვლავების მსგავსად
დაღლილ, მოხეტიალე, მარტოხელა მოგზაურს,
ნასესხები ბრწყინვალებით ისინი უშედეგოდ ბრწყინავენ,
იგივე სულის მიზეზი. თუ ეგ
არასწორი შუქები გვხვდება
შორი სივრცე, მაგრამ არა გზა
რომ იქ მივყავართ, მიზეზი ადამიანი
მანძილიდან ყველაზე ლამაზი რეგიონი აცხადებს,
ჯანმრთელობის ასწავლის გარეშე;
როდის რომელი ვარსკვლავები ჩაქრება
დღის მეფე ამაღლებულია ამ ნახევარსფეროში,
ასეთი როდესაც სული. რელიგია მსოფლიოში
ასხამს სინათლეს და სიცხეს, მის სუსტ ცეცხლს
ის ამცირებს მიზეზს და ქრება;
.... .... .... .... .... .... ... .
მოწყალე ღმერთო! თქვენ მოამზადეთ
უტყუარი სახელმძღვანელო შეცდომით განსჯისა.
სინათლის დაფარული ცენტრის უფსკრულებში
ეს არის შენი ტახტი; დიდება ელვა
შეაჩერე თვალები თქვენს არსში.
ოჰ, მასწავლე შენი ფარული მე თაყვანისცემა!
ჩემი გაგებისთვის საკმარისია რა კაცი
გაამჟღავნე შენს ღირსება და ნუ იქცევი
სქელი დაზოგე დადგენილი ლიმიტი!
ჩემი ნაბიჯები მხოლოდ ამით წარმართე
უნივერსალური მასწავლებელი, რომელსაც დიდებული
პირობა დადო, რომ დაკარგული არ შეგიძლია! -
ჩემი უგულებელყოფილი ახალგაზრდული ლტოლვები
ვანოსი იკვებებოდა. ჩემი სექსუალური ასაკი
მოხიბლული ყალბი ბრჭყვიალებით,
მათ მიჰყვა მათ. როდესაც მატყუარა გაიქცა,
ჩემი ამაყი სული, თავისთავად
მან ახალი იტყუების ილუზიები გამოავლინა.
ასეთი იყო, ასეთია ჩემი მანკიერი ბუნება;
შენი დიდებაა, ჩემო სირცხვილო!
მაგრამ ეჭვებმა შეწყვიტა; და უბრალოდ
ნაკურთხი მე ძალა მე სათნოების წინაშე მაქვს.

იტალიური ბაროკოს პოეზია

ჯოვან ბატისტა მარინო (1569-1625)

ჯამბატისტა მარინოს სახელით ცნობილი, ამ მწერლის ფართო ბაძა მოხდა როგორც მის მშობლიურ იტალიაში, ისე საფრანგეთში, ესპანეთსა და პორტუგალიაში. მან შექმნა საკუთარი სტილი, რომელსაც ე.წ. მარინიზმი, ახასიათებს ცნებების ზედმეტი გამოყენება. ამასთან, თანამედროვე დროში მარინი ან მარინო ითვლებოდა, რომ წარმოადგენს ბაროკოს ცუდ გემოვნებას.

მკვლევარი ხუან ლუის ესტელრიხი თავის წიგნში აგროვებს იტალიელი ლირიკული პოეტების ანთოლოგია, ლექსი ცნობილი ნაწარმოებისადმი მიძღვნილი საცოდაობამიგელ ანგელის მიერ. ლექსი თარგმნა დ. ფრანსისკო პაჩეკო.

მიქელანჯელოს მტკივნეული, ნამუშევრისთვის

ეს ქალბატონი ქვა არ არის
ეჭირა ღვთისმოსავი, იწვა
მის მკლავებში მკვდარი გაყინული ვაჟი;
მეტი ქვა ხარ ახლა
შენ, ვისი დანახვაც არ ტირის მის წყალობას,
სანამ უფრო მკაცრი იქნები;
რომ სიკვდილისთვის ასეთი ქვები ტერორით
ისინი გაფუჭდნენ და ახლაც ხშირად ტირიან.

ვინჩენცო და ფილიხახა (1642-1707)

ამბობენ, რომ ვინჩენცო და ფილიკახას ნამუშევრები განიცდიდა უთანასწორობას მის მიერ მიღებული სხვადასხვა გავლენის გამო. იმ იტალიელი ლირიკული პოეტების ანთოლოგია ხუან ლუის ესტელრიხის მიერ, ჩვენ გამოვიღეთ ფილიკაას სონეტი, რომელიც ეძღვნება ფარისევლობას, მანუელ დელ პალასიოს თარგმანით მასში ძალიან ნათლად არის გამოხატული იმედგაცრუების ბაროკოს მგრძნობელობა.

ფარისევლობა

რა უნდა გააკეთოს, თუ ისინი ერთ ფერში არიან ჩაცმულები
ვიცე და სათნოება? რა მზერით
გახდის პრობლემურ გონებას
წმინდა გრძნობებისგან ვითომ?

სიამოვნების ღიმილი, ტანჯვა,
შენ ხარ ის რაც უნდა იყო, ან არაფერი ხარ?
ვინ მიხვდება სანატრელ სიმართლეს
როდის იტყუება გულისცემა?

შენიღბეთ სიმამაცე, როგორც გამომგონებლობა,
გამბედაობის ეშმაკობა და ხალხში
დანაშაული გვიჩვენებს რაინდობის გარეგნობას.

ასეთია ინდოეთის ზღვა დინებებში
ათასობით ნაკადი გადინება დაჟინებით,
ნაკადების მსგავსი, ნიაღვრებია.

ამ ავტორის ყველაზე ცნობილი სონეტი, რომელიც საკუთარ თავს საუკეთესოდ მიიჩნევს, იყო ის, რომელიც მან მშობლიურ იტალიას მიუძღვნა. წავიკითხოთ კლემენტე ალტჰაუსის თარგმანი.

იტალია, იტალია! ო, შენ, ვისაც გაუმართლა
სილამაზის საბედისწერო საჩუქარი და მასში
ათასი ბოროტებისა და საზიზღარი შუამდგომლობისა!
ოჰ! ნაკლებად ლამაზი იყავი ან უფრო ძლიერი!

ასე რომ, თორემ თავს უძლეველს გახდი
ან არ შეეცდები შენი მოკრძალებული სინათლით
მისი სიხარბე, ვინც გეზიზღება
ვითომ გიყვარვარ; და ეს სიკვდილის წინაშე გიყენებთ.

მე ვერ ვნახე ალპური მაშინ ათასი ნიაღვარი
შეიარაღებული გალებისგან იღვრება სადაც გინდა
და იყოს თქვენი კეთილშობილი სისხლი Po ფერი!

არც უცხო ხალხის მკლავით
უშედეგოდ იბრძოლე, მე ვნახე
ემსახურება, დამარცხებული ან გამარჯვებული.

ფრანგული ბაროკოს პოეზია

ჟან რასინი (1639-1699)

ფრანგი მწერალი ჟან რასინი ფრანგული ლიტერატურის კლასიკური მიმდინარეობის ნაწილია, ისევე როგორც კორნეილი და მოლიერი. იგი განსაკუთრებით ცნობილი იყო როგორც დრამატურგი, თუმცა იგი პოეზიაში იყო. მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პოეტური ნაწარმოებია ქრისტეს მოწოდება, კონტრრეფორმაციული სულიერების ძალიან დამახასიათებელი თემაა.

ქრისტეს მოწოდება

მზე შლის ბნელ სიბნელეს,
და ღრმა სფეროში შეღწევა
ფარდის ცრემლები, რომელიც ბუნებას ფარავდა,
და ფერები და სილამაზე ბრუნდება
მსოფლიო სამყაროსკენ.

ო, სულთაგან, ქრისტე, მხოლოდ ცეცხლი!
თქვენ მხოლოდ პატივი და თაყვანისცემა!
ჩვენი თავმდაბალი ლოცვა აღწევს თქვენს მწვერვალს;
დანებდი შენს ნეტარ ყმობას
ყველა გული.

თუ არსებობენ სულები, რომლებიც მერყეობენ, მიეცით მათ ძალა;
და გააკეთე ეს უდანაშაულო ხელების შეერთებით,
ღირსეულად თქვენი უკვდავი დიდება
მოდით ვიმღეროთ და საქონელი, რომელიც უხვად არის
დარიგება ხალხისთვის.

მოლიერი (1622-1673)

მისი ნამდვილი სახელია ჟან ბატისტ პოკელინი, მაგრამ მას ხალხში უწოდებენ მოლიერს, რომელიც იყო დრამატურგი, მსახიობი და პოეტი. როგორც ჩანს, ეს კიდევ ერთხელ უკავშირდება ლიტერატურულ თემას კოლეჯი ქალწული ვარდები,

გალანტი რჩება

დაე, სიყვარულმა ახლავე გაგიმხილოს.
ჩემი ოხვრით თავს ანებებ.
აღარ იძინოთ, მაცდუნებელ არსება,
ისე, ცხოვრებას ძილის გარეშე სძინავს.

Არ ინერვიულო. სიყვარულის ისტორიაში
უფრო მეტი ბოროტება ხდება, ვიდრე ბოროტი განიცდის.
როდესაც სიყვარულია და გული ტირის,
ბოროტება თავად ამშვენებს მის მწუხარებას.

სიყვარულის ბოროტება იმალება იმალებაში;
ამის თავიდან ასაცილებლად ილაპარაკე ჩემთვის.
ეს ღმერთი გეშინია, შენ მისი კანკალით კანკალებ ...
მაგრამ ნუ გააკეთებ სიყვარულის საიდუმლოებას.

არსებობს უფრო ტკბილი მწუხარება, ვიდრე სიყვარული?
შეიძლება უფრო სატენდერო კანონის მოქმედება მოხდეს?
ყველა გულში ყოველთვის მეფობდა,
შენში მეფე სუფევს სიყვარული.

დანებდი, მაშ, ო, ზეციურ არსება;
ბრძანებს წარმავალ სიყვარულს.
გიყვარდეს სანამ შენი სილამაზე გრძელდება,
რომ დრო გადის და აღარ ბრუნდება!

გამოყენებული ლიტერატურა

• მიგელ დე სერვანტესის ვირტუალური ბიბლიოთეკა.
• გარსია-კასტანი, სანტიაგო: მილტონის გადაწერა: ექვსი სონეტი ესპანურად. ჩართულია კოსტა რიკის უნივერსიტეტის ფილოლოგიისა და ენათმეცნიერების ჟურნალი, ტომი 42 - ნომერი 2, 2016 წლის ივლისი - დეკემბერი.
• ესტელრიხი, ხუან ლუისი: იტალიელი ლირიკული პოეტების ანთოლოგიათარგმნილია კასტილიურ ლექსში (1200-1889). პალმა დე მალიორკა: პროვინციული ტიპოგრაფიული სკოლა. 1889.
• ფერნანდეს გუერა და ორბე, ლუისი: დ ხუან რუიზ დე ალარკონი და მენდოზა. მადრიდი: მ. ბეჭდვა და სტერეოტიპები. რივადენიედა. 1871.
• Sor Juana Ines De La Cruz: შეარჩიეთ სამუშაო, ტომი 1, კარაკასი: აიაკუჩოს ბიბლიოთეკა. 1994.
• რუპი, ანგელოზი: ინგლისური პოეზიის არსებითი ანთოლოგია. მადრიდი: ესპასა კალპე, ავსტრალიის კოლექცია, 2000 წ.