ხელოვნების ნიმუშები და მთავარი მხატვრები

გულუბრყვილო ხელოვნება ეს არის მხატვრული გამოხატულება, რომელსაც ასწავლიან თვითნასწავლი ადამიანები, რომლებიც გამოხატავენ თავიანთ ხედვას სამყაროზე, ზოგადად რეგიონალისტ, უბრალო და პოეტურ.

Assim, trabalham ძირითადად სპონტანურობითა და პოპულარული სამყაროს თემებით.

ან ვოკბულუმი გულუბრყვილო ფრანგული წარმოშობის tem, რაც ნიშნავს "ingênuo". აქედან გამომდინარე, ეს მანიფესტაცია შეიძლება ასევე განიხილებოდეს, როგორც "უდანაშაულო ხელოვნება".

მას კვლავ უწოდებენ "თანამედროვე პრიმიტიულ ხელოვნებას", როგორც ტექნიკური და ტრადიციული თვალსაზრისით არაფორმალური გამოხატვის მახასიათებელი.

მახასიათებლები და Ხელოვნება ნაიფი

არსებობს რამდენიმე ელემენტი, რომელთა პოვნაც შესაძლებელია სხვადასხვა წარმოებებში ხელოვნება ნaïf. საერთოდ, ეს მხატვრები, რომლებსაც თავიანთი საყვარელი გამომეტყველება აქვთ, აჩვენებენ სურათებს ქრომატული ექსცესებით, იყენებენ ინტენსიური ბირთვები.

ჯერ კიდევ უპირატესობა ენიჭება ბედნიერ თემებს, ამასობაში ის არ წარმოადგენს რეგრას. შენ პოპულარული თემებიხშირად გვხვდება დღესასწაულების და კოლექტიური ღონისძიებების წარმოჩენა.

სიღრმისა და პერსპექტივის არარსებობის შემთხვევაში, შეიმჩნევა, ორგანზომილებიანობა თქვენ აძლევთ სადილებს, სხვა ორ ფიგურალურ ტრასას და სიუხვე დეტალებში. Além disso, ბუნება ზოგადად და იდეალიზირებული სახით არის გამოსახული.

ჩვენ ასევე შეგვიძლია მოვიყვანოთ სპონტანურობა, გულუბრყვილობა, დახვეწილობა და აკადემიური მომზადება.

მხატვრები და Ხელოვნება ნაიფი

მრავალი ქალბატონი და ქალი თავისი ცხოვრების ნაწილს უთმობს ხელოვნება ნaïf. მაგალითად, ჩვენ ამერიკის შეერთებულ შტატებში ვართ, ანა მერი რობერტსონი (1860-1961), რომელსაც ვოვო მოსეს ეძახდნენ და ახლახანს არ ჰქონდა სახლი.

სხვა ჩრდილოეთ ამერიკელები dessa vertente são ჯონ კეინი (1860-1934) და ჰ. პოპინი (1888-1947). ია ინგლისი, ჰა ან მხატვარი ალფრედ უოლისი (1855-1942).

ანრი რუსო

ანრი რუსო (1844-1910) იყო alfândega- ს ფუნქციონერი, რომელსაც ბუნდოვან საათებში სურდა ხატვა. მისი ხელოვნება ასახავს მარტივ ცხოვრებას, მკვეთრი გამოსახულების შექმნით, მარტივი და სუფთა ფერებით, განსხვავებული მხატვრული აკადემიური წრის დახვეწილი ხელოვნებისგან.

ამავე დროს, მოდერნისტი მხატვრები წარმოდგენდნენ შექმნის შესაძლებლობას ფორმალობებით, რამაც გამოიწვია სპონტანურობა და პოეზია, რომელიც საკმაოდ მკაცრი იყო.

სერაფინი ლუი

სერაფინა ლუი (1864-1946) ასევე ცნობილია, როგორც სერაფინა დე სენისი. მე ვარ თავმდაბალი ქალი, მცირე ფინანსური რესურსით, რომელიც სხვა ადამიანების სახლის დასუფთავებაზე მუშაობს.

მისი გატარება ზარმაცი საათებისთვის იყო ხატვა. ქსოვილების შექმნის გოსტავა florais bem bem ფერადი და დეტალური დეტალებით, ყოველთვის ბუნების მითითებით.

ფოი ან ხელოვნების მკვლევარი ვილჰელმ უჰდე, რომელმაც 1902 წელს აღმოაჩინა და, მას შემდეგ, მისი ქსოვილები ინტეგრირებულია ხელოვნების შოუებში. ამჟამად მხატვრის ნამუშევრები მთელ მსოფლიოში აღიარებულია, იმდენად, რამდენადაც ეს იყო 2008 წლის ფილმი, რომელშიც მოთხრობილი იყო მისი ისტორია, სახელწოდებით სერაფინი.

ლუი ვივინი

ლუი ვივინი (1861-1936) იყო ფრანგი, რომელიც არ მუშაობდა და არც თავისუფალ დროს უთმობდა მხატვრობისთვის თავის თავს. მე ასევე ვიყავი გერმანელი ვილჰელმ უდე, ან პირველად ვნახე მისი ნიჭი და გამოვაქვეყნე მისი ნამუშევრები გამოფენებზე.

მისი ქსოვილები ასახავს ქალაქის ყოველდღიურ თემებს, თუ როგორ იყენებს არაზუსტი პერსპექტივა ან სადილს უდანაშაულო ხასიათს აძლევს. ორი წლის გასვლის შემდეგ და აღიარებამ, ვივინმა მოახერხა უარი თქვა ოფიციალურ მოღვაწეობაზე და იცხოვრა ხელოვნებაში.

გულუბრყვილო ხელოვნება ბრაზილია არ არის

ჩიკო და სილვა

ფრანსისკო დომინგოს და სილვა (1910-1985) დაიბადა აკრში და დაიკარგა ცერეაში. ნახევრად წერა-კითხვის უცოდინარი, ის სხვადასხვა ვაჭრობაში მუშაობდა, ხოლო ფორტალეზაში ხატავდა მეთევზეების სახლებს.

მე -20 საუკუნის 40-იან წლებში მან მიიღო წახალისება შვეიცარიელი მხატვრის ჟან პიერ ჩაბლოზისგან და გააგრძელა თავისი ნახატებისა და მუშაობის გაღრმავება. მისი ქსოვილების თემები განსხვავდება დრაკონებიდან, სერიებიდან, მითიური ფიგურებიდან და სხვა სადილებიდან, რომლებიც მის წარმოსახვაში გაჟღენთილია.

ის სამი წლის განმავლობაში ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში იწვა, უწარმოო პერიოდში, და სიცოცხლის ბოლოს, 1981 წელს, დაუბრუნდა ხატვას.

ჯანირა

სან პაულოს ინტერიერში დაბადებული მხატვარი ჯანირა და მოტა და სილვა (1914-1979). 1937 წელს მან დაიწყო ხატვა და ხატვა, როდესაც ის საავადმყოფოში მოათავსეს სან-ხოსე დოს კამპოს სანატორიუმში.

40-იან წლებში მან თანამედროვე მხატვრებთან თანაარსებობა დაიწყო და გააძლიერა წარმოება. მხატვარი წარმოგიდგენთ ნაწარმოებს, რომელიც აერთიანებს რეგიონალიზმს და რელიგიურობას, გარდა მისი მოგონებებისა, წარსულის ნაყოფია, როგორც სფეროში მუშა.

ერთხელ მწერალმა ხორხე ამადომ ჯანირას შემოქმედება შემდეგნაირად განსაზღვრა:

იციან, რომ ბრაზილიაში, როგორც მისი სახლი, იციან, რომ ეს გული იხსნება ლანდშაფტისთვის, კორპუსისთვის, სუნამოსთვის, სიხარულისთვის, სიხარულისთვის და იმედისთვის, ორი ბრაზილიელი.

Nossa terra- ს ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი, უფრო მეტიც, ეს არის საკუთარი მიწა, ან choo onde იზრდება პლანტაციებით, ან terreiro da macumba, როგორც მანქანები fiação, ან homem წინააღმდეგობის გაწევა სიდუხჭირე. სუას ქსოვილების თითოეული uma არის pouqu do Brasil.

მესტრე ვიტალინო

ვიტალინო პერეირა დოს სანტოსი (1909 -1963) იყო პერნამბუკოს მკვიდრი, რომელმაც თავი მიუძღვნა პოპულარულ ხელოვნებას, განსაკუთრებით კერამიკას, არამედ მუსიკას.

მისი ქვეყანა იყო სარეცხი მანქანები და ვიტალინო, როდესაც ის გაიზარდა, ის თიხის ნარჩენებს აყრიდა, რომელსაც ცოლი ქმნიდა სასარგებლო ნივთებისთვის და პატარა ცხოველების მოდელებს ჭამდა და სხვა ფიგურებს.

ასიმ, ის განაგრძობს მუშაობას ან ტალახს, მაგრამ მხოლოდ 1947 წელს გახდა ცნობილი მისი ნამუშევარი, გამოფენიდან. მათი ნამუშევრები გამოხატავს ჩრდილო-აღმოსავლეთის რეგიონის სერტანეჯოს სამყაროს, კანგაცეროების, ცხოველებისა და ოჯახების ფიგურებით.

ისინი ორი პოპულარული ბრაზილიელი მხატვარია, რომლებსაც უფრო დიდი აღიარება აქვთ. ნამუშევრები გამოფენილია MASP (Museu de Arte de São Paulo), Museu do Louvre, პარიზში, სხვა დაწესებულებებში.

წარმოშობა იძლევა გულუბრყვილო ხელოვნება

მიუხედავად იმისა, რომ ყოველთვის მოსიყვარულე მხატვრები ვიყავი, ან სტილის პრინციპი გულუბრყვილო იგი აყალიბებს იმას, თუ როგორ იქნა იგი ჩაფიქრებული, დაკავშირებულია ფრანგ მხატვართან ანრი რუსოსთან (1844-1910).

ესე მხატვარი გამოფენს ზოგიერთ ქსოვილს no Salão dos Independentes 1886 წელს na França და კიდევ ორი ​​ცნობილი მხატვრის მოპოვება ან დადასტურება, მაგალითად, პოლ გოგენი (1848-1903), პაბლო პიკასო (1881-1973), ლეგერი (1881-1955) და ჯოან მირო (1893-1983).

მოდერნისტებს აღფრთოვანებული ჰყავთ ის, თუ როგორ გადაწყვეტს რუსო ესთეტიკურ კითხვებს ოფიციალური განათლებით. მის ტინჰემის ტილოებს აქვს მარტივი და პოეტური ენერგია, "ბავშვური" ავთენტურობით, რომელიც გამოხატავს პოპულარული კონტექსტის თემებს.

როგორც ადამიანები, რომლებიც თავიანთ ხელოვნებას ეწევიან ჰობი ჩვეულებრივია, რომ მას "საკვირაო მხატვრებს" უწოდებენ და ასევე რუსოს მსგავსად, რომლებიც არ არიან ერთგულები ტრადიციების, აკეთებენ უფრო მეტ ნახატებს "საერთო სახლის" რეალობის შესაბამისად.

შემთხვევით, ხატვის ეს გზა გავლენას ახდენს სხვა მხატვრებზე, რომლებიც გარკვეულწილად უარს ამბობენ ტექნიკური და თეორიული პრეცედენტები, ეძებს საზოგადოების, განსაკუთრებით უბრალო ადამიანების გაგებას.

მნიშვნელოვანი ნომინაცია ან ხელახლა შევსება გულუბრყვილო ხელოვნება ფოი ვილჰელმ უჰდე (1874 - 1947), გერმანელი ხელოვნებათმცოდნე, რომელმაც 1928 წელს დააწინაურა სტილის პირველი გამოფენა პარიზში.

ინტეგრამის ჩვენება: რუსო, ლუის ვივინი (1861-1936), სერაფინე დე სენისი (1864-1942), ანდრე ბაუშანტი (1837-1938) და კამილე ბომბოისი (1883-1910).

თქვენ ასევე შეგიძლიათ დაინტერესდეთ:

• დასასრულს, ან რა არის ხელოვნება?
• Თანამედროვე ხელოვნება
• ხელოვნების ტიპები