სურეალიზმი: მახასიათებლები და ძირითადი მხატვრები

1924 წელს, პარიზში, ანდრე ბრეტონმა (1896-1966), ფრანგმა მწერალმა და პოეტმა, მანიფესტი დაწერა დადის მოძრაობის ლიდერი ტრისტან ცარა და, ამრიგად, სურეალიზმი დაიბადა, რომელსაც ბევრი მიიჩნევს ავანგარდები.

სურეალიზმი პარიზში 1924 წელს ჩნდება. იგი გავრცელდა მთელ ევროპაში პირველი მსოფლიო ომის დასრულებიდან რამდენიმე წლის შემდეგ, მეორე მსოფლიო ომის მოსვლამდე. ამიტომ, ამ მოძრაობის გავლენამ ჩვენს დროებამდე მიაღწია.

მართალია, ტერმინი სურეალიზმი ასოცირდება ანდრე ბრეტონთან და მის მანიფესტთან, მაგრამ პირველად გამოიყენა გიომ აპოლინერმა (1880-1918), ფრანგმა ხელოვნებათმცოდნემ და მწერალმა, მისი ნაწარმოების პროლოგში თირეზიას ძუძუები დაწერილია 1917 წელს.

მახასიათებლები

უგონო მდგომარეობაში და ავტომატიზმში

ფრეიდის წიგნიდან შთაგონებულია ბრეტონის მანიფესტი

სიზმრების ინტერპრეტაცია, რომელშიც ავტორი იკვლევს აზრს, რომ ადამიანის გონებას აქვს დაფარული დონე, რომელსაც უგონო მდგომარეობას უწოდებენ თქვი ის, რაც უმეტესწილად ხალხმა არ იცის, როგორც სიტყვა მიუთითებს.

სურეალიზმი ცდილობდა არაცნობიერის ამ შეზღუდვის დაძლევას, რაც ქვეცნობიერს საშუალებას აძლევდა გამოხატულიყო საკუთარი თავი ხელოვნების საშუალებით.

ამ გზით, ავტომატიზმი გახდა სურეალიზმის ერთ-ერთი მახასიათებელი, მხატვრული გამოხატვის დასაცავად შეუზღუდავად და მიზეზის კონტროლის გარეშე. ამ მიზნის მისაღწევად, მხატვრებმა შექმნეს ნამუშევრები ტრანსისა და ჰიპნოზის პირობებში.

პრაქტიკაში, ავტომატიზმი შედგებოდა ქაღალდზე, ტილოზე ან რაიმე სხვა საყრდენზე გადატანაზე მხატვრული გამოხატვა, აზრი ან ოცნება უშუალოდ ქვეცნობიერიდან, ესთეტიკური ან ზნეობრივი.

მიზანი იყო მხატვრული შემოქმედების ავტომატიზაცია (ავტომატიზმი) ისევე, როგორც სუნთქვის ან მოციმციმე მოქმედება ავტომატურია. ამრიგად, ეს იყო დადგენილი ნორმების წინააღმდეგ პროტესტი, როგორც ხელოვნებაში, ასევე სოციალურ სფეროში.

სურეალისტებს სჯეროდათ, რომ მხატვრის ქვეცნობიერიდან წარმოშობილი შემოქმედება უფრო ავთენტური და ძლიერი იყო, ვიდრე ცნობიერებისგან მიღებული. ისინი ასევე დაინტერესებულნი იყვნენ იმ სიზმრების ენის შესწავლით, რომლებიც, მათი აზრით, დაფარულ გრძნობებსა და სურვილებს ავლენდა.

ზოგადად, შეიძლება ითქვას, რომ იდეა იყო მაქსიმალური სპონტანურობის მიღწევა, რაც მეტ-ნაკლებად მარტივად გამოვლინდა ხატვაში და წერაში, მაგრამ მხატვრობაში არც ისე ბევრია, რადგან ეს არის ძალიან რთული დისციპლინა, რომელიც არ იძლევა იმდენს სპონტანურობა.

სხვა შემოქმედებითი ტექნიკა და პროცესები

ავტომატიზმი ყოველთვის არ მოქმედებდა მხატვრული გამოხატვის სხვა ფორმებში, ამიტომ შემოქმედების სასურველი სპონტანურობის მისაღწევად გამოყენებული იქნა სხვა ტექნიკა.

ერთ-ერთი ასეთი ტექნიკა იყო frottage, რომელიც შედგებოდა ფანქრის გავლით, მაგალითად, უხეში ზედაპირზე და ამით ქმნიდა ფორმებსა და ტექსტურებს საყრდენზე, ამ მასალისგან ახალი ნამუშევრის შესაქმნელად.

კიდევ ერთი მაგალითია დეკოლირება, ტექნიკა, რომელშიც გარკვეული რაოდენობის მელანი ისვრის ტილოს ან ქაღალდს. ეს ზედაპირი შუაზეა დაკეცილი და როდესაც იგი კვლავ იხსნება, ის გვიჩვენებს მელნის ნიმუშს, რომელიც ემსახურება მასალას ნამუშევრის შესაქმნელად იმის წყალობით, რაც იწვევს ქვეცნობიერის დონეზე.

გამოყენებული და ექსპერიმენტული იყო მხატვრული გამოხატვის სხვა ფორმები, ყოველთვის შემოქმედებითი თავისუფლების სრულყოფილად შესწავლის მიზნით.

დახვეწილი გვამი ეს იყო შემოქმედებითი პროცესი, რომელიც დაფუძნებული იყო თამაშზე, რომელშიც სხვადასხვა მხატვრები ერთად ქმნიდნენ ნახატებს ან ლექსებს. ისე რომ არ დაენახა, რას აკეთებდა სხვისი, ნამუშევარი სათითაოდ გადიოდა და თითოეული მხატვარი ახალ ნაჭერს ან ახალ სიტყვას ამატებდა. Ბოლოს. ნაშრომი გაშალა და მათ შედეგი გაიზიარეს ახალი იდეების ძიებაში.

კიდევ ერთი ალტერნატიული მხატვრული მშენებლობის პროცესი იყო ”ობიექტივი”(ნაპოვნია ობიექტი), რომელიც გამოიგონა მარსელ დიუშანმა (1887-1968). დიუშანი იყო ფრანგი მხატვარი, მოქანდაკე და პოეტი, დადაიზმის ერთ-ერთი მთავარი ფიგურა.

ამ წინაპირობას დაემატა აბსურდის შეხება, ანუ წარმოჩენა წარმოუდგენელი და უცნაურია, როგორც ნამუშევარი, რომელიც ლობსტერს უკავშირებს ტელეფონს, ან მერეტ ოპენჰეიმის შემთხვევა, რომელმაც ჭიქა და კოვზი დაფარა თმა.

მხატვრული კონსტრუქციის ეს ფორმა უკავშირდება ყოველდღიურ საგნებს, რომლებსაც ჩვეულებრივ არაფერი აქვთ საერთო ვხვდებით ერთმანეთთან, რაც იწვევს გრძნობის დარღვევას და ამით ასტიმულირებს უგონო მდგომარეობაში. ეს იყო ნაცნობი (საერთო ობიექტი) და წარმოუდგენელ და აბსურდულ, ობიექტზე დაწესებული სცენარის შერწყმა.

სურეალისტი მხატვრები ხშირად აერთიანებდნენ სხვა კულტურის სურათებსა და საგნებს, განსაკუთრებით პრიმიტიულებს. ამ დამოკიდებულებას, უპირველეს ყოვლისა, ჰქონდა ანტიკოლონიური და ანტირასისტული განზრახვები.

Იხილეთ ასევე

• ბოსკოს მიწიერი სიამოვნების ბაღი
• მე -20 საუკუნის მხატვრული მოძრაობები

მთავარი მხატვრები და ნამუშევრები

მაქს ერნსტ

მაქს ერნსტი (1891, ბრიული, გერმანია - 1976, პარიზი, საფრანგეთი) დადაიზმის ერთ-ერთი პიონერი იყო და მოგვიანებით შეუერთდა სურეალიზმს, გამოირჩეოდა მხატვრობითა და პოეზიით.

გერმანიაშიც კი ერნსტი აქტიურად მონაწილეობდა პირველ მსოფლიო ომში, ფაქტმა მას ღრმა კვალი დატოვა და საბოლოოდ გავლენა მოახდინა მის, როგორც მხატვრის მუშაობაზე. დიდი ომის საშინელებებში ყოფნამ მას უფრო მწვავე პოზიცია გაუწია საზოგადოების და იმდროინდელი ღირებულებების წინააღმდეგ.

მის შემოქმედებას ახასიათებს უპირველეს ყოვლისა აბსურდის შესწავლა, ფანტასტიკური გარემოების აგება და ოცნების სამყარო. მთელი თავისი მხატვრული ცხოვრების განმავლობაში მან ექსპერიმენტები ჩაატარა სხვადასხვა ტექნიკაში, როგორიცაა კოლაჟი და frottage, და დიდი გავლენა მოახდინა ხელოვნების მშობლიური ამერიკელი ტომები.

სალვადორ დალი

სალვადორ დალი (1904-1989, ფიგუერესი, ესპანეთი) სიურეალისტებიდან ყველაზე ცნობილია და მისი სახელი საბოლოოდ გახდა მოძრაობის სინონიმი. ეს მოხდა იმის მიუხედავად, რომ დაახლოებით 1937 წელს და მისი სტილისა და პოლიტიკური პოზიციების ტრანსფორმაციის შედეგად, ბრეტონმა იგი გააძევა სურეალიზმიდან. ამიტომ, დალი ყველაზე საკამათოა.

მის ნამუშევრებში ძალზე შესამჩნევია სიზმრის მსგავსი წარმოსახვის გავლენა, ეს არის ოცნების სამყარო. მისი მხატვრული გამოხატვა ძირითადად ხატვისა და ქანდაკების საშუალებით ხდებოდა, მაგრამ მთელი ცხოვრების განმავლობაში ის სხვა ფორმებსაც იყენებდა.

მან კინემატოგრაფიაშიც კი დატოვა კვალი, რადგან თანამშრომლობა მიიღო ესპანელი რეჟისორის ლუის ბუნუელის (1900-1983) ორ ფილმთან: ანდალუსიური ძაღლი (1929) და ოქროს ხანა (1930).

Უფრო მეტი მეხსიერების გამძლეობა სალვადორ დალის მიერ

გარდა იმისა, რომ დალი რევოლუციური მხატვარი იყო, დალი გენიალურიც იყო, როდესაც საქმე ეხებოდა თვითრეკლამაში და ნამდვილი შოუმენი იყო.

მისი ნამუშევრები სამი ძირითადი თემის გარშემოა: სამყარო და ადამიანის შეგრძნებები, სექსუალური სიმბოლიკა და იდეოგრაფიული გამოსახულებები. მისი ნამუშევრების უმეტესობა შედგება სიზმრის თანმიმდევრული წარმოდგენისგან, რასაც მან მიაღწია გონების გამოყენებით ქვეცნობიერში შესასვლელად და იქიდან შთაგონების მისაღებად.

დალისთვის სიზმრები და წარმოსახვა ფუნდამენტური იყო შემოქმედებით პროცესში და ის ასევე იცავდა ავტომატიზმის ვარიანტს, პარანოია. პარანოიის ამ პროცესში მხატვარს შეექმნა ჰალუცინაციის მდგომარეობა, შექმნისთვის, წამიერად შეაჩერეს მისი რაციონალობა, მიუხედავად იმისა, რომ გარკვეულწილად იცოდნენ.

ჯოან მირო

ჯოან მირო (1893, ბარსელონა - 1983, პალმა დე მალიორკა, ესპანეთი) მე -20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მხატვარი. მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია მისი ნახატები, თუმცა მან ასევე შექმნა მოქანდაკე, დიზაინერი, კერამიკოსი და ა.შ.

სხვა მხატვრების მსგავსად, მირომაც გაიარა სხვადასხვა მოძრაობები, განიცადა მათი გავლენა და ასევე დატოვა კვალი. ეს დაიწყო, ფაქტობრივად, ფოვიზმით, შემდეგ გადავიდა დადაიზმზე და იქიდან სურეალიზმსა და აბსტრაქციონიზმში.

მხატვრულ ცხოვრებაში იგი ავტომატიზმს ეწეოდა და ხატვაში ცდილობდა მაქსიმალურად დაშორებულიყო კონვენციებისაგან, როგორც დამკვიდრებული ბურჟუაზიული პრინციპების წინააღმდეგ რეაგირების საშუალება.

მის ადრეულ ნახატებში ძირითადად გამოსახულია ბიომორფული ფორმები კონტრასტების გარეშე. თემატიკურად ისინი კომპოზიციებია, რომლებიც ეხება ფანტასმაგორიულ სამყაროს და სიზმრების გადაკვეთას. მირომ თავისი ინოვაციური კომპოზიციებით მოახდინა გავლენა როგორც მის თანამედროვეზე, ისე უთვალავი მოგვიანებით თაობაზე.

რენე მაგრიტი

რენე მაგრიტი (1898, Lessines, ბელგია - 1967, Bruxelas, ბელგია) - ბელგიელი მხატვარი და ერთ-ერთი სახელი საერთაშორისო აღიარებული სიურეალიზმისგან, მიუხედავად იმისა, რომ მისი პოპულარობა დაახლოებით 50.

მიუხედავად იმისა, რომ ის სიურეალიზმთან ყველაზე მეტად ასოცირებული მხატვარია, მაგრიტის ნამუშევრები დაშორებულია დალის ილუზიონიზმისგან და მიროს ავტომატიზმისგან.

მაგრიტისთვის მთავარი იყო არა ნაჩვენები ნამუშევარი, არამედ ის, რაც ფარავდა მას, ანუ ფუძემდებლური უკანა მოტივები. მისთვის მთავარი იყო საიდუმლოების წარმოჩენა და, ამრიგად, მის ბევრ ფერწერულ კომპოზიციაში წარმოდგენილი იყო ადამიანის ფიგურები სახეებით ფარით დაფარული, მნახველს მარადიული ცნობისმოყვარეობა და უკმაყოფილება დაუტოვა იმის გამო, რომ ვერასდროს შეძლებდა იმის გარკვევას, თუ რა იმალება მის უკან.

თავისი მხატვრული ცხოვრების განმავლობაში, მაგრიტმა რამდენჯერმე მიმართა იმავე თემას და ასევე გამოიყენა სხვა მხატვრების ცნობილი ნამუშევრები სურეალისტური ვერსიების შესაქმნელად.

მის საქმიანობაში იუმორმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა და ამის მაგალითია სურათების ღალატი, რომელშიც იდეალურად შეღებილი მილია წარმოდგენილი ტილოზე წარწერით, სადაც წერია: "ეს არ არის მილი".

სინამდვილეში, შეიძლება ითქვას, რომ არც სურათი და არც სიტყვა, რომელსაც იგი უარყოფითად აღწერს, არ წარმოადგენს მილს. ისინი მხოლოდ იმ ობიექტის აბსტრაქტული წარმოდგენაა, რომელიც არ არსებობს. ამრიგად, ერთი შეხედვით მარტივი მეთოდით, მაგრიტი აიძულებს მაყურებელს დაფიქრდეს და კითხოს. სინამდვილეში, თავად მხატვარი თავს მხატვრად კი არ თვლიდა, არამედ მოაზროვნედ, რომელიც გამოსახულებით გამოხატავდა თავს.

ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ: 15 ავანგარდული ლექსი

(ტექსტი თარგმნა ანდრეა იმაჯინარიო).