Teto da Capela Sistina: დეტალური ანალიზი ყველას

Na Capela Sistina ნახავთ რენასკენჩა იტალიას ყველაზე ემბლემატურ ნამუშევრებს და ვხედავ მსოფლიოში ყველაზე ცნობილებს. O teto da Capela Sistina დახატული იქნა ახალი ტექნიკით მიქელანჯელო ბუონაროტი, სამუშაო, რომელსაც მინდობილი თმა პაპი იულიუს II (1443- 1513).

როგორც მიქელანჯელომ გამოაცხადა უპირატესობა ქანდაკებასთან, რომელიც მან მიიჩნია უდიდეს ხელოვნებად და ხელახლა დასტურდება, როგორც მოქანდაკე ტუდოს ზემოთ, ეს იყო ის, რაც აცეტიუმ მოიწვია მამა.

სამუშაოების შესრულება დაიწყო 1508 წელს და დასრულდა 1512 წელს, რაც შთამბეჭდავი წამოწყება იყო და მე ვუკავშირდები იმ ფაქტს, რომ მხატვარს ექნება მთლიანობაში სექსუალურ და ერთგულ ნამუშევარს.

Pinturas do Teto- ს ანალიზი

ტეტოს ძირითადი განყოფილებაა feita em ნოველა ტკივილი რომელიც წარმოადგენს სადილების გაკეთებას livro do Gênesis. საღვთისმეტყველო თემის ეს ესკოლა კავშირს ამყარებს დიასახლისის ისტორიის პირველყოფილებს შორის ვინდა დე კრისტო, ვინაიდან ქრისტეს ფიგურა არ არის წარმოდგენილი ფერწერის კომპოზიციაში ტეტო

ვინაიდან ფიგურებს, თუმც ფერწერულ ხასიათს ატარებს, ქანდაკება და ბეღურა ახდენს გავლენას, მნიშვნელოვანია, რომ ისინი მხატვრის ნამუშევრების მიერ არის შემუშავებული. იმავე ფორმით, სურათებმა გამოავლინეს მხატვრის დომენი ადამიანის ანატომიის წარმოდგენასა და ცოდნაში.

როგორც ფიგურები უპირატესად ძლიერი, ენერგიული, ძლიერი, მაგრამ ასევე ელეგანტურია. გრძელი წლიანი სივრცე, გიგანტური და კუნთოვანი გამოსახულებები აყალიბებს imposível გზით, რაც მოძრაობას ანიჭებს მთელ კომპოზიციას და ასევე დადებით ენერგიას.

კომპოზიციის ეს ენერგია, რა თქმა უნდა, გამოხატავს ისტორიულ მომენტს, რომელიც იტალიამ იცხოვრა და რომელიც მალე ევროპაში გავრცელდება. ის სუნთქავდა არა მხოლოდ კლასიკური ხელოვნების აღორძინებას, არამედ ბერძნული ფილოსოფიისა და რომაული ჰუმანიზმის ხელახლა აღმოჩენას.

ჩნდება ნოვა ევროპა, რომელიც ტოვებს Mid Idade– ს და შემოდის Modern Idade– ში, სადაც ხდება „სამყაროს“ ცენტრი ან ჰომემი.

თქვენ სიახლეების ტკივილს აკონტროლებთ ისტორიას და კრიაკოტს. ან ჯერ წარმოადგენს სინათლეს, რომელიც გამოყოფილია ტრევასგან; მეორე ასახავს მზის, მთვარისა და ორი პლანეტის შექმნას, ხოლო მესამე წარმოადგენს ზღვისგან გამოყოფილ მიწას.

A criação de Adão

კვარტო პანელი არის კრიალოსნო ადო, მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ფართოდ გავრცელებული და აღიარებული სურათი. აქ Adão იწონებს თავს, რადგან გასაგებია, რომ დეუსს უბიძგებს უკანასკნელ ძალისხმევას, რომ შეეხოთ ადოოს თითებს და ამით შეძლოს ცენტელჰას სიცოცხლის მიცემა.

პირიქით, Ad preo- ს "preguiçosa" ფიგურა, ღმერთი დაჯილდოებულია მოძრაობით და ენერგიით, თმა კი უხილავი ნიავით მოძრაობს. Debaixo do seu braço esquerdo, Deus ამაღლებს ევას ფიგურას, რომელიც დარწმუნებულია, რომ არ seu braço და მოთმინებით ელოდება Adão- ს ლოცვას, რომ სიცოცხლე მიეცეს.

იხილეთ ნაშრომის A Criação de Adão- ს უფრო დეტალური ანალიზი.

არც ერთი მეხუთე პანელი (და ცენტრალური) ჩვენ ვერ ვხედავთ fia a criação de Eva; მეექვსე არ გვეშინია აადოს და ევას სამოთხიდან განდევნის; არცერთი მეშვიდე არ არის წარმოდგენილი და არ არის ნოეს მსხვერპლი; არავითარი ოიტავო ან უნივერსალური წყალდიდობა და არა ნონო, ანუ არის ნოეს სიმთვრალეში.

თქვენი ტკივილის დახრით ჩვენ ასევე გვაქვს ალტერნატიული წარმომადგენლობა წინასწარმეტყველები (ზაქარია, იოელი, ისაია, ეზეკიელი, დანიელი, იერემია და იონა) სიბილები (დელფიური, ერითრეა, კუმანა, სპარსული და ლიბიური). ეს არის სამართლიანი პოზიცია ქრისტიანობასა და წარმართობას შორის, რასაც ზოგიერთი ისტორიკოსი მიიჩნევს, რომ ეს იყო დახვეწილი გზა, რომელიც მხატვარმა იპოვა Igreja– ს კრიტიკისთვის.

თქვენ Painéis და დარჩენილი ფერწერული კომპოზიცია ჩამოყალიბებულია მოხატული არქიტექტურული ელემენტებით (მათ შორის სკულპტურული ფიგურებით) ექსტრემალური რეალიზმით და quais როგორც ინტერგრემის ფიგურები. ზოგი ზის, ზოგი ზის უკან, ცრუ არქიტექტურის ზოგი ელემენტი.

მთლიანობაში, ჩვენ ოთხივე სიმღერა ასევე წარმოვადგენთ ისრაელის ოთხი დიდი სალვაჩეს და უკან შექმნილი თმის კომპოზიციის ცენტრში, ჩვენ ვხედავთ ჯერ კიდევ მჯდომარე ოცი მამაკაცის ფიგურას, როგორც თქვენ "იგნუდი”, არ მეკუთვნის როგორც მხატვარი.

ეს მაჩვენებლები გვხვდება ოთხი წყვილის გარშემო, ხუთიდან ორი ცხრა ტკივილით, რომლებიც ჩვეულებრივ არ არის "ინტოქსიკაცია Noé ”, არა” ნოეს მსხვერპლი ”,” ევას შექმნა ”,” terra do mar ”და” სინათლისა და დაყოფა ” სანიაღვრე ”. ამიტომ, ზუსტად არ არის ცნობილი ან რას წარმოადგენს იგი მისი ჩართვის გამო.

O საბოლოო განაჩენი

ოც წელზე მეტი ხნის შემდეგ, მიქელანჯელო დაბრუნდა კაპელა სისტინაში და შეასრულა O Juízo Final (1536-1541) ახალი ნახატი კაპელას საკურთხევლის კედელზე. ეს ნამუშევარი მიქელანჯელო პელოს დაევალა პაპი კლემენტი VII (1478-1534), მაგრამ ნაწარმოები sóteria início após a morte desse Papa e já sob o pontificate of პავლე III (1468- 1549).

ეწინააღმდეგება სიცოცხლისუნარიანობას, ან რიტმს და გასხივოსნებულ ენერგიას, ორი ახალი ხილი, საბოლოო განსჯის წარმოდგენა და მწუხარება და რეალური სტრუქტურის მქონე სხეულების შემადგენლობა. სულ წარმოდგენილია ცამეტი და ოთხმოცდაათი eum corpos, თავდაპირველად ასახავდა nu- ს (ვირჯემის ჩათვლით).

კომპოზიციებში დომინირებს უმწიკვლო და შიშისმომგებელი ქრისტეს ცენტრალური ფიგურა. როგორც საფუძველი, ჩვენ გვაქვს ცერემონია, რომელიც ბოლოში მოწყვეტილია, ჩვენ ვხედავთ, თუ როგორ თამაშობენ კუთხეები ტრომბეტების გამოცხადებას ან საბოლოო განსჯას.

ქრისტეს მხარეს ვირგემ ოლჰასთვის ან მის მხარეს, თითქოს ენერგერგარს ან ქაოსს, უბედურებას ან ტანჯვაზე უარს ამბობს და როგორც ყველა ცოდვილი ჯოჯოხეთში ჩააგდებს.

Uma das მოღვაწეები წარმოადგენდნენ სანო ბარტოლომეუ რომ ის უფრო უსაფრთხოა თავისი მსხვერპლის გამო და კიდევ ერთი თავისი მოქნილი კანისთვის და რომელშიც მიქელანჯელომ გადაწყვიტა დაეფიქრებინა საკუთარი ავტოპორტრეტი. ასიმი, გახეთქილი კანის დეფორმირებული სახე და თავად მხატვარი, ალბათ მეტაფორაა მისი წამებული სულის გამოსახატავად.

განსხვავებები ზედა და საკურთხევლის კედელზე შესრულებულ ნახატებს შორის დაკავშირებული იქნება სხვადასხვა კულტურულ და პოლიტიკურ კონტექსტუალიზაციას იმ დროისთვის, როდესაც სამუშაო შესრულდებოდა.

ევროპა განიცდიდა სულიერ და პოლიტიკურ კრიზისს, ჩვენ ვიწყებთ რეფორმის წლებს, რომელიც ცისოს წარმოშობს Igreja- ს შიგნით და, როგორც ჩანს, ეს კომპოზიცია გაფრთხილებას წარმოადგენს იმის შესახებ, რომ თქვენ ხართ Igreja განწირული. მე არ დავკარგე, ქრისტესთვის და შეუვალი.

ამ ნამუშევრის ყველა ფიგურის მსგავსად, რომლებიც ჯერ კიდევ დახატულია, ჩვენ წლების განმავლობაში სადავო იქნება. ტომიდან წამოსვლის შემდეგ, მრავალი ბილიკია, რომლებიც Igreja- ს დაადანაშაულებს თვალთმაქცობაში და მიმაჩნია, რომ ვხატავ პორნოგრაფია.

ოც წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, ცილისმწამებლებს მისცეს fizeram questão მხარი დაუჭირონ იმ აზრს, რომ იგრეჯა das suas principais აყენებს პორნოგრაფიულ ნამუშევარს, ფაზენდოც დაჟინებით მოითხოვს ისე, რომ როგორც ნახატების ნამარხი განადგურებულია.

Temendo o pior, a Igreja, na pessoa do პაპი კლემენტ VII (1478-1534) დაავალა, რომ ჩვენი ზოგიერთი ფოსე გადაეღება, ორიგინალური ნაწარმოების შენარჩუნების მცდელობით, ასევე მისი განადგურების თავიდან ასაცილებლად. ეს სამუშაო განხორციელდა დანიელე და ვოლტერი no ano da morte მიქელანჯელო.

აღდგენითი სამუშაოები

კაპელა სისტინაში რესტავრაციის ყველაზე ბოლო ჩარევა (1980 და 1994 წწ.) მიზნად ისახავდა ორის გაწმენდას ახალი, გამოავლენს მიქელანჯელოს მხარეს, რომელსაც ისტორიკოსები უგულებელყოფდნენ, არა განზრახ.

Até então მხოლოდ ფორმირებისა და ან დიზაინის შექმნა იყო louvados nessa- ს მუშაობა, მიკუთვნება ან ფოკუსირება ან განვითარება საზიანოდ კორ. ამის გამო, საერო ქვებისგან და სანთლის მოწევისგან გაწმენდის შემდეგ, მიქელანჯელოს ორიგინალ ნამუშევარში გამოვავლინე ფერადი პალიტრა. Dessa ფორმა ადასტურებს, რომ მხატვარი არა მხოლოდ დიზაინისა და ქანდაკების ჟანრია, არამედ შესანიშნავი კოლორიტი იყო თვით ლეონარდო და ვინჩის დონეზე.

კაპელა სისტინასკენ

კაპელა სისტინა (1473-1481) მდებარეობს პაპის ოფიციალურ რეზიდენციაში, არა სამოციქულო სასახლეში, არც ვატიკანში და მისი მშენებლობა შთააგონა სალომანის ტაძარმა. ის არის პაპი, რომელიც პონსორობით ატარებდა მასას და ის ასევე არის კონკლავი, რომელიც იკრიბება ახალი პაპის არჩევის მიზნით.

კაპელა ატელიედ მსახურობდა ორი მთავარი იტალიელი Renascença- ს მხატვრისთვის, არა მხოლოდ მიქელანჯელო, არამედ რაფაელი, ბერნინი და ბოტიჩელი.

უფრო მარტივი და მარტივი დატვირთვა, ვიდრე უბრალო მენეჯმენტი და კაპელა მოგაწვდით Michelangelo- ს მიერ შესრულებული გრანდიოზული afrescos do teto და საკურთხევლისკენ.

მიქელანჯელო ბუონაროტი

მიქელანჯელო (1475-1564) იყო Renascença- ს ორი უდიდესი ნამუშევარიდან და ითვლება ყველა დროის ხელოვნების ორი უდიდესი ჟანრიდან. ცხოვრებაშიც კი მას მაინც თვლიდნენ და თუ მას საშუალო შესაძლებლობებს მიაწერდნენ.

თავის გენიოსთან დაკავშირებით სავარაუდოდ რთულ მოპყრობას, მან არც თუ ისე ბევრი აღიარა, როდესაც ის ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდა იყო. ხშირად ოფისში დომენიკო გირლანდაიო თხუთმეტი წლისაა ლორენკო II დე მედიჩი ან დაიჭირე შენი დაცვა.

ჰუმანისტი და გატაცებული კლასიკური ჰერანჩით (რაც ექსპერიმენტებში ან უფრო მნიშვნელოვანია მხატვრული აღორძინება), მიქელანჯელოს ნაშრომი ყურადღებას ამახვილებს ადამიანის იმიჯზე, როგორც ექსპრესი ნესას უპირატესობა აშკარაა კლასიკური ქანდაკების ძლიერი არა მხატვრის გავლენისთვისაც.

Conheça ასევე

• წმინდა ხელოვნება
• Renascimento: სახელმძღვანელო მხატვრული მოძრაობის შესახებ
• ბიზანტიური ხელოვნება
• მიქელანჯელო: მუშაობს ცოდნისთვის ან გენიალური
• პიეტას ქანდაკება, მიქელანჯელო
• ჰოემ ვიტრუვიანო, ლეონარდო და ვინჩის
• Renascimento: ყველაფერი რენესანსის ხელოვნების შესახებ
• მიქელანჯელოს დავის ქანდაკება
• ლეონარდო და ვინჩი: ფუნდამენტური შრომები
• ათენის სკოლა, ავტორი რაფაელ სანციო