პაბლო პიკასო და კუბიზმი

სურათი: Modern Art 2011 - ბლოგერი

მნიშვნელოვანია იცოდეთ, რომ თუკი მათ რაიმე დღეს გვეკითხებოდნენ ზოგადად კუბიზმის შესახებ, როგორც მხატვრული მოძრაობის შესახებ, ერთ – ერთია მთავარი სიტყვა იყო პაბლო პიკასო, რადგან, ბოლოს და ბოლოს, თუმცა მას სხვა მხატვრებიც ეხმარებოდნენ საშუალო, პიკასო ნამდვილად იყო ჯგუფის ხელმძღვანელი და აიღო ინიციატივა. შემდეგ, მასწავლებლის ამ გაკვეთილზე განვიხილავთ თუ როგორ გაჩნდა კუბიზმი, მხატვრული სტილი, რომელიც გატეხეს ყველა ადრე მოცემული კანონი და რომ ეს იყო პაბლო პიკასოს ნაყოფი, მისი შემქმნელი, ამ ნამდვილი გმირი ამბავი. წაიკითხეთ და აღმოაჩინეთ ურთიერთობა პაბლო პიკასო და კუბიზმი.

ინდექსი

1. პაბლო პიკასოს ცხოვრების შესავალი
2. Les demoiselles d’Avignon - ავინიონის ქალბატონები
3. კუბიზმი (1907 - 1920)
4. სინთეზური კუბიზმი და ხელოვნების მოძრაობის დასასრული

პაბლო პიკასოს გემოვნება პლასტიკური ხელოვნებისადმი და კონკრეტულად მხატვრობისადმი 1891 წლიდან იწყება, როდესაც ის მხოლოდ 10 წლის იყო. მოხუცმა და მამამისმა, რომელიც ხატვის პედაგოგი იყო, მას თავისი ჯაგრისები და მოლბერტი მისცა, რომ შეეძლო ხატვა და დიახ, მან ეს ცუდად გააკეთა.

დროთა განმავლობაში და ნახა მისი ფერწერული ღირსებები, მან გადაწყვიტა მადრიდში წასვლა შეისწავლეთ სახვითი ხელოვნება აკადემიაში, სან ფერნანდოში და 1897 წლისთვის ძალიან ადრეულ ასაკში მან უკვე მიიღო პირველი საპატიო ხსოვნა ერთ-ერთი პირველი ნამუშევრით მეცნიერება და ქველმოქმედება, რომელიც ჯერ კიდევ ძალიან ექვემდებარებოდა კანონიკურ და აკადემიურ წესებს და, შესაბამისად, ძალზე შორს იყო იმ ტენდენციისა, რომლისთვისაც ის ნამდვილად ცნობილია.

პარიზი კიდევ ერთი გასაღები იქნება ამ ამბავში, ვინც მას აცნობა, რადგან მას ყოველთვის ჰქონდა ეს ქალაქი იმის გათვალისწინებით, რომ, იმ ხანებში, ჩვენ ვართ ვსაუბრობთ 1900 წელს, როდესაც მან პირველი მოგზაურობა გააკეთა, ეს იყო კულტურული და მხატვრული დედაქალაქი მომენტი

მადრიდს, ბარსელონას და პარიზს შორის მან განავითარა თავისი ცხოვრება და, შესაბამისად, თავისი ფერწერული ნამუშევრები, რომელთა შორისაც მისი ცნობილი ცისფერი სცენა (1900 - 1904) და მისი ვარდისფერი სცენა (1905 - 1906), რომელთა თემები და სტილები ჯერ კიდევ შორს იყო კუბიზმი

მასწავლებლის ამ სხვა გაკვეთილზე ჩვენ აღმოვაჩენთ ა პაბლო პიკასოს მოკლე ბიოგრაფია.

1907 წელი, საკვანძო თარიღი პიკასოს მხატვრული მოგზაურობის დროსიმიტომ, რომ ეს მაშინ, როდესაც მან მეოცე საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი გააკეთა, Les Demoiselles d'Avignon (ავინიონის ქალბატონები), ნახატი, რომელიც იყო დიდი სკანდალი, თითქოს ეს იყო მიწისძვრა, რომელიც დესტაბილიზაციას ახდენს ყველაფერს, რადგან ეს იყო სრული არღვევს ფერწერულ ტრადიციას.

1907 წელს პიკასომ დაიწყო ფერწერაში გეომეტრიულად ჩარევა, ასევე ძალიან მკაცრი გეომეტრიით, რომელსაც საფუძვლად უდევს პერსპექტივის წაშლა რენესანსი რაც იყო და იყო უდავოდ ერთ – ერთი ყველაზე იდევნებული კვლევა ისტორიის განმავლობაში მხატვრები, რადგან ძნელია სამი განზომილების ტილოზე აღება აბსოლუტურად საყრდენზე ორ განზომილებიანი. პიკასო უგულებელყოფს ამ პერსპექტივას და იღებს ყველა ზომას, რომელიც ჩანს ერთი თვითმფრინავიდან და წარმოშობს ”მრავალჯერადი პერსპექტივა”, ანუ, ობიექტის ყველა ნაწილი ერთ სიბრტყეზეა წარმოდგენილი.

ბევრი ითქვა იმის შესახებ, თუ სად შეიძლება პიკასომ მოახდინოს ეს რადიკალური გარდაქმნა, რადგან, თუმცა ზოგიერთ ბოლოში ვარდისფერი პერიოდის კუთვნილი ნამუშევრები უკვე გარკვეული გამკვრივებაა, მოულოდნელად ის გადახტება და გვაოცებს მუშაობის ავინიონის ქალბატონები.

ამრიგად, ისტორიული კონტექსტის ანალიზით, ჩვენ ვხედავთ, რომ ეს მნიშვნელოვანი წლებია, რადგან ევროპა გარკვეულ კონტაქტს ამყარებს სხვა ცივილიზაციები, რომლებიც ძალიან განსხვავდება ევროპულიდან სხვადასხვა გამოფენების საშუალებით იბერიული ხელოვნების ქანდაკება, კელტური, აფრიკული ხელოვნებარელიგიური ტოტემის ფიგურები, ძალიან სქემატური, მკაცრი, ძალიან მკვეთრი ხაზებით და ისინიც ამის წლები იყო მეოცე საუკუნის პირველი მესამედი, რომელშიც მრავალი მხატვარი პრიმიტივიზმისკენ მიემართებოდა და ეძებდა თავის გამოსვლას ხელოვნებაში ძველი

ეს, ემატება სეზანის ფერწერულ ნამუშევრებს, რომელმაც ფიგურები გეომეტრიულ ფორმებამდე დაყვანა, როგორც ჩანს, სწორედ ამან მიიწვია პიკასო შექმნან ახალი მხატვრული სტილი, კუბიზმი.

სურათი: Left Bank Art Blog - ბლოგერი

კუბიზმის ფარგლებში გამოიყოფა ორი ეტაპი, ანუ კუბიზმი ზოგადად განვითარდება 1907-1920 წლებში არის მომენტებიც კი, როდესაც პიკასო დროებით მიატოვებს ამ სტილს და სხვა ჟანრებს დაუთმობს თავს, როგორიცაა ქანდაკება, გრავიურა ან წიგნის ილუსტრაცია.

ამიტომ არსებობს პირველი კუბიზმი, რომელიც ცნობილია როგორც ანალიტიკური კუბიზმი და ის გაგრძელდება 1912 წლამდე და შემდეგ იქნება ა სინთეზური კუბიზმი, სადაც არა მხოლოდ პიკასო გაუძღვება ამ სტილს, არამედ მას დაეხმარებიან სხვა მხატვრები, როგორიცაა ჯონ გრეი ან ჯორჯ ბრაკი ან ფერნანდ ლეგერი სხვებს შორის.

იმ ანალიტიკური კუბიზმი, ის, რასაც ჩვენ შევეცდებით მივცეთ არის სამი განზომილება იმავე სიბრტყეში, ამავე დროს, რომ ჩვენ დავინახავთ ძალზე გამოხატულ გეომეტრიზაციას ფერის დაკარგვით, რომელიც ჩვეულებრივ ძალიან ერთფეროვანი, გაუმჭვირვალე, მუქი.

1909 და 1910 წლები საუკეთესო აღმოჩნდა ანალიტიკური კუბიზმის განსაზღვრისთვის სადაც ის ხატავს რეალობას, რომელსაც ექვემდებარება გეომეტრია და ადამიანის ფიგურასთან ერთად გაბედა და შექმნა პორტრეტის ისეთი სახეობა, სადაც გეომეტრია ანადგურებს ფიგურას, თუმცა პიკასოს ისეთი უნარი ჰქონდა, რომ პორტრეტებიდან ბევრი მან მეგობრებისთვის შექმნა, როგორიცაა ერთი ამბრიოზა ვოლარდი ან ვილჰელმ უჰდე მათ არ დაკარგეს გარეგნობა სახის გეომეტრიული დეფორმაციითაც კი.

დაახლოებით 1912 წელს კუბისტური დაშლის სიმძიმე ისეთი იყო, რომ პიკასო და მისი მიმდევრები აბსტრაქტის პირას იყვნენ და მოდით ვთქვათ, რომ იმის საჩვენებლად, რომ იგი აგრძელებს რეალობის ხატვას, ის სამ განზომილებას ქრება და ინაუგურაციას უწევს მას, რაც ჩვენ ვიცით სინთეზური კუბიზმი.

ტექნიკით კოლაჟი ყოველდღიური ცხოვრებისათვის დამახასიათებელი ელემენტებით, როგორიცაა გაზეთების ნაჭრები, ხის ნაჭრები, ქსოვილი, ფურცლები, სათამაშო ბარათები და ა.შ. ფერი უბრუნდება, ანუ უფრო ნათელი ფერების გამოყენება უბრუნდება, ვიდრე ანალიზურ კუბიზმში ისინი გაქრეს.

ნატიურმორტები ჩალის სკამით ეს იყო პირველი სამუშაო, რომელიც შესრულდა სინთეზური კუბიზმის ფარგლებში. ისინი, როგორც წესი, უფრო მარტივი, მარტივი ნამუშევრებია, შემცირებული არსებითი და შესაბამისად უფრო მეტიც ადვილი გასაგებია, რადგან ისინი გარკვეულწილად უფრო ფიგურატიული და აშკარად სასურველი იყო წარმოდგენა. პიკასის სხვა ნამუშევრებია კარტის მოთამაშე ან მწვანე ნატურმორტი.

Ერთად დასაწყისი პირველი მსოფლიო ომი 1914 წელს, პიკასო ჯერ კიდევ პარიზშია, მაგრამ ისინი ომის წლებია კუბიზმი, როგორც მხატვრული მოძრაობა, პარალიზებულია, ვინაიდან ბევრ მხატვარს მოუწოდებდნენ დაეცვათ თავიანთი ეროვნება და ის, რასაც პიკასო აკეთებდა, იყო ახალი გასასვლელები ომის პერიოდში, თავშესაფარი ბალეტის სცენაზე დადგმების დროს, თეატრი... თანამშრომლობს მნიშვნელოვან მუსიკოსებისთვის, როგორიცაა ერიკ სატი.

ომის შემდგომ პერიოდში მხოლოდ ხუან გრისმა, პიკასოს კიდევ ერთმა ესპანელმა მხატვარმა და მიმდევარმა განაგრძო მუშაობა კუბიზმზე, თუმცა გარკვეულწილად. უფრო მარტივი და უფრო მკაცრი, მაგრამ როგორც უკვე ვთქვით, მხატვრების უმეტესობამ მიიღო ახალი ტენდენციები, დაწყებული პიკასოთი კუბიზმი, როგორც მხატვრული მოძრაობა, შეიძლება დასრულდეს დაახლოებით 1919 –1920 წლებში.

ამ სხვა გაკვეთილზე ჩვენ აღმოვაჩენთ პიკასოს გერნიკას მნიშვნელობა.

სურათი: Pinterest

თუ გსურთ წაიკითხოთ სხვა მსგავსი სტატიები პაბლო პიკასო და კუბიზმიგირჩევთ შეიყვანოთ ჩვენი კატეგორია ამბავი.