구스타프 클림트(Gustav KLIMT)와 그의 5가지 가장 중요한 작품

구스타프 클림트 (1862-1918)은 비엔나 분리의 모더니스트 운동 내에서 참조 중 하나이며 공동 창립자이자 초대 회장이기도 합니다. ㅏ 오스트리아 태생의 상징주의 화가 그 특징, 명성, 그리고 가장 장식적인 화가 중 한 사람으로 특징지어집니다. 에로티시즘, 절충주의, 환상과 풍요.

unPROFESOR.com의 이 강의에서 우리는 다음과 같은 것을 제공합니다. 의 가장 중요한 작품 구스타프 클림트 그리고 그의 예술적 스타일의 기본적 특징.

인덱스

1. 구스타프 클림트 작품의 특징
2. 구 부르크 극장 강당: 구스타프 클림트의 작품 중 하나
3. 팔라스 아테네아 (1898)
4. 의학(1900-1901), Kimt의 매우 유명한 저작
5. 아델레 블로흐-바우어(Adele Bloch-Bauer, 1903-1907), 클림트 최고의 작품
6. 클림트의 가장 중요한 작품 중 하나인 Kiss(1907-1908)

• 클림트는 장식 화가 부조와 역사적 장면 및 인물이 있는 건물의 미화에 전념합니다. 캔버스에 그림을 그리게 한 미학은 장식 예술과 순수 예술의 평등 지수.
• 중 하나였다 비엔나 분리파의 창시자, 1897년, 그의 반항적이고 획기적인 성격으로 대표자로 선출되었습니다. 가장 유명한 아르누보 화가로서의 그의 국제적인 명성은 분리파의 초기 성공에 기여했지만 1905년 탈퇴했을 때 쇠퇴했습니다.
• 비록 현재는 삽화는 상징적이며 매우 인기가 있습니다., 당시 그의 작품 중 일부는 높은 에로틱 콘텐츠.
• 그의 작품은 매우 개인적이고 독특한오늘날에도 황금 단계는 비잔틴 모자이크 스타일의 금과 은 시트를 사용하는 것이 특징입니다.

구스타프 클림트의 가장 뛰어난 작품 중 하나는 Old Burgtheater의 강당(1888-89), 클림트의 회화 경력의 시작.

이것은 클림트의 경력 시작에서 가장 중요한 위임 중 하나였습니다. 비엔나 시의회는 화가에게 오래된 도시의 그림을 그려달라고 요청했습니다. 부르크 극장, 1741년에 지어졌다가 1888년에 철거된 이 도시의 오페라.

클림트는 다소 독창적인 선택이지만 건축학적 관점에서 중요한 오페라 상자의 레이아웃을 포착하기로 결정했습니다. 의 작품 학문적 스타일, 전형적인 클림트의 초기 작품 의 영향 한스 마카르트.

관심의 또 다른 측면은 클림트의 디테일과 기교 그에게 상자에 넣어달라고 요청한 모든 사람들의 초상화를 작품에 도입했습니다. 따라서 연극은 극장이 어떠했는지에 대한 기억일 뿐만 아니라 총 150명이 넘는 도시의 정치, 문화, 경제 엘리트에 대한 기억입니다. 청중에는 오스트리아 총리, 비엔나 시장, 외과의사 테오도르 빌로스, 작곡가 요하네스 브람스와 황제의 정부, 여배우 캐서리나 슈라트.

분리주의자들은 기존의 예술적 전통과의 단절을 원칙으로 했지만 과거와의 관계는 그리 단순하지 않았다. 따라서 그와 분리주의의 다른 구성원 모두는 다음에서 영감을 받았습니다. 그리스-로마 신화와 비유적 인물과 이야기 그리고 다른 고대 문명.

이 경우 클림트는 그리스-로마 여신의 모습을 재해석 부드러운 색상과 추상화 경향으로, 그가 분리주의를 포기할 때 합류할 스타일입니다. 이 작품에서 클림트는 아테나의 강력하고 당당한 이미지를 제공하여 안개에 휩싸인 여신과 양성애자의 모습을 보여줍니다. 그는 그녀를 남성적인 특성인 아테네 시의 전사이자 수호자로 식별하는 군사 복장으로 그녀를 입히고, 그녀의 길고 가는 머리카락을 그녀의 여성적 측면의 표시로 보여줍니다. 그의 손에는 승리의 상징인 니케의 누드 피규어가 들려 있다.

그 안개 속에서 원아이릭의 표현, 작업을 작업과 연결 지그문트 프로이트. 따라서 이 작품은 남성의 욕망의 대상인 권력 있는 여성의 이상과 권력의 지위를 얻기 위해 남자로 변장하고 싶어하는 여성의 이상을 구현화한 작품이 될 것이다.

1894년 문화부는 클림트에게 새로운 그림을 그리도록 의뢰했습니다. 비엔나 대학의 그레이트 홀. 클림트의 작품은 각각 철학, 의학, 법학을 주제로 3개의 기념비적인 캔버스를 그리는 것으로 구성되어 있습니다. 클림트가 1898년에 캔버스에 그림을 그리기 시작했을 때 그는 이미 분리파에 가담하고 자연주의를 포기했습니다. 세 작품 중 이 가장 논란을 일으킨 캔버스였다.

약 보여주다 의학의 신의 신화적인 딸 히게이아, 캔버스의 아래쪽 중앙에 있으며 뱀과 레테의 유리로 식별됩니다. Hygeia 위에는 높은 빛 기둥이 솟아 있고, 그 오른쪽에는 죽음의 해골과 얽힌 벌거벗은 인물의 거미줄이 있습니다. 빛 기둥의 반대편에는 골반이 앞으로 기울어진 벌거벗은 여성이 떠 있었고, 그녀의 발 아래에는 얇은 명주 그물에 싸인 아기가 떠 있었습니다. 이 구성은 클림트가 의학적 주제를 언급하지 않고 음란물을 만들었다고 비난하는 많은 비판을 불러일으켰습니다. 클림트의 작품을 거부하는 태도로 화가는 1905년 세 작품을 다시 사들였다.

클림트의 작품은 인간 삶의 모호함, 탄생과 죽음을 동시에 상징한다. 클림트의 작업에 대한 거부는 분리파가 수년에 걸쳐 이루어낸 큰 진전에도 불구하고 어떻게 보여줍니다. 창건 이래로 근대미술에 대한 보수적인 태도를 역전시키지 못했다. 비엔나에서.

클림트에게 이 모든 것은 명백한 굴욕과 대중의 거부였으며, 비엔나에서는 이에 대해 전시하지 않았습니다. 1903년 이후 5년 동안 공식 임무에서 물러나 임무만 맡는 것에 동의 은밀한. 이 세 그림은 클림트의 많은 작품과 마찬가지로 나치에 의해 압수되어 1945년 5월에 화장되었습니다. SS 부대에 의해 저장되었던 Lower Austrian 성인 Schloss Immendorf 내부 철수.

이것은 하나의 클림트의 가장 유명한 작품 나치가 수행한 가장 악명 높은 미술품 절도 사건 중 하나이기 때문입니다. 아델레 블로흐-바우어비엔나 은행가이자 설탕 재벌인 Ferdinand Bloch-Bauer의 아내는 그가 가장 좋아하는 뮤즈 중 한 명으로 그의 유명한 Judith I(1901)을 비롯한 여러 다른 그림의 모델로 활동했습니다. 클림트는 그가 그린 많은 여성들과 낭만적인 관계를 가졌다는 소문이 있었지만, 아델레 블로흐-바우어와의 정확한 관계는 알려지지 않았습니다.

이 캔버스에서 돌파하는 현실의 해체 ~로 가장 순수한 추상화. 따라서 클림트는 앉아 있는 아델레 블로흐-바우어를 대표하지만 의자의 모양을 식별하거나 옷의 모양을 배경과 분리하는 것은 거의 불가능합니다. 클림트는 위치와 맥락을 제공하는 것은 고사하고 자신의 모델의 캐릭터를 묘사하는 데 크게 관심이 없었습니다. 의 사용 금박과 은박 아델이 입는 주얼리의 높은 가치와 품격, 그리고 그림을 의뢰한 남편의 사랑의 깊이를 엿볼 수 있다.

작품은 프레임 안에 클림트의 '황금기' 20세기의 첫 10년 동안 그는 수십 가지를 사용했습니다. 화려함과 고급스러움을 더하기 위해 그림에 금색 패턴과 금속 색조를 추가합니다. 그의 작품에. 1903년 12월 클림트가 방문한 이탈리아 라벤나 산 비탈 대성당의 비잔틴 모자이크와 연결하는 기법. 이 모자이크의 대부분은 유사한 평평한 금색 배경을 사용하고 비잔틴 황후 테오도라를 묘사합니다. 이 초상화에서 Adele Bloch-Bauer가 착용한 초커에 대한 클림트의 묘사는 이 모자이크에서 영감을 받았습니다. 미술사가들은 또한 눈의 모양과 복장에 대한 이집트의 영향을 지적합니다. Bloch-Bauer, 나선은 고대 미케네와 그리스의 디자인과 유사합니다. 고전.

Bloch-Bauer가 유대인이었기 때문에 Ferdinand의 자산은 1938년 오스트리아와 서부 체코슬로바키아의 합병 이후 나치에 의해 약탈되었습니다. 나치는 오스트리아 벨베데레 갤러리에 이 그림을 설치했습니다. 페르디난트는 1946년에 사망했지만, 이 그림과 클림트의 다른 5점의 작품을 포함하여 압수된 그림을 조카에게 넘겨주기 전에는 죽지 않았습니다. 그 중에는 마리아 알트만. 그녀는 2000년에 그림을 되찾기 위해 소송을 제기했습니다.

이 사건은 엄청난 언론 보도가 있었고 2006년 그림이 Bloch-Bauer 가족에게 반환되면서 미국 대법원에 도달했습니다. 그해 6월, Altmann은 이 작품을 미국 화장품의 거물이자 수집가인 Ronald S Lauder에게 1억 3,500만 달러에 팔았습니다. 이는 모든 그림에 대해 지불한 기록적인 가격입니다. 로더는 그림을 독일과 오스트리아 미술의 노이에 갤러리 현재 전시 중인 뉴욕.

키스 중 하나입니다 클림트의 가장 관능적이고 대중적인 작품, 그리고 아마도 그의 가장 많이 재현된 작품일 것입니다. 그것은 또한 소위 말하는 주요 그림 중 하나입니다. 클림트의 '황금기', 대략 1903년에서 1909년 사이의 기간으로, 아르누보 회화.

작품은 풀밭 가장자리에 포옹하는 부부를 표현하고 있으며, 마치 몸 아래에 깔린 일종의 이불처럼 빛나는 꽃무늬로 표현된다. 구성의 구성은 다음을 제안합니다. 예술 및 공예 운동에 대한 높은 수준의 친숙도. 따라서 초원의 평평한 타일 패턴과 인물의 의복은 유사합니다. 19세기 후반 윌리엄 모리스가 생산한 직물.

의 재료 사용 금박과 은박 중세 조명 원고를 회상하면서 클림트가 도달한 높은 수준의 전문화를 보여줍니다. 훨씬 더 귀하고 비잔틴 미술에 가깝습니다. 1903년에 라벤나에서 본 모자이크의 황금 들판처럼.

또한 모리스와 중세의 문헌은 하나님의 말씀이나 위대한 문학을 찬양하기 위해 귀중한 자료를 사용하는 반면, 클림트는 그는 그것들을 사용하여 인간 관계의 본질과 연인 사이의 유대를 거룩하게 하고, 이는 아르누보의 핵심 주제입니다. 따라서 키스는 다음을 구현합니다. 낭만적인 사랑에 대한 보편적이고 시대를 초월한 비전.

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• Cardona, F.L (2016) Gustav Klimt, 편집자
• Nieto Yusta, C, (2014) Klimt. 영혼의 예술가, 리브사