개념 예술의 대표자와 그들의 작품
이미지: 화씨 잡지
와 더불어 개념 예술, 1960년대 중반에 탄생한 예술적 운동, 예술을 이해하는 새로운 방식이 그 당시부터 아주 멀리까지 주어졌다. 우리가 보던 것, 즉 개념 예술에서 예술적 실현 자체보다 우선하는 것은 아이디어, 개념. 다음으로 TEACHER의 이 수업에서는 짧은 목록을 제공합니다. 개념 미술의 대표자들과 그들의 작품들 가장 뛰어난.
인덱스
- 마르셀 뒤샹과 개념미술의 기원
- 조셉 코수트
- 로버트 라우센버그
- 이브 클라인
- 피에로 만조니
마르셀 뒤샹과 개념미술의 기원.
이미 말했듯이 컨셉 아트는 1960년대 중반에 형식주의에 반대하다 그리고 그 기원은 다음에서 찾아야 한다. 준비 완료, 1910년에서 1920년 사이에 프랑스인 Marcel Duchamp가 수행한 아이디어입니다.
그리고 개념미술은 영상미술, 설치미술, 퍼포먼스 등 다양한 수단을 통해 표현될 수 있으며, 물론, 준비 완료 예술적 기능이 없는 일상적인 물건을 집는 것으로 구성되며, 그것을 아티스트로 연주하고 새로운 기능을 부여하는 수정, 그것은 이미 예술로 간주되었으며 항상 안티 - 미술.
그의 가장 중요한 작품 중에서 우리가 언급해야 할 것은, 자전거 바퀴 그것은 거꾸로 된 자전거 바퀴에 지나지 않으며 나무 벤치에 놓여 있습니다. 와이 그 분수, 남성 소변기는 원래 위치에서 90º 반전되어 "R Mutt"라는 가명으로 서명되었습니다.
TEACHER의 다른 수업에서 우리는 발견할 것입니다 개념미술의 정의와 특징.
이미지: 라 디아리아
조셉 코수트.
Joseph Kosuth(북미)는 1950년대 중반부터 이러한 유형의 예술에서 활발히 활동한 또 다른 선구적인 예술가입니다. Kosuth, 새로운 아이디어를 탐구하다 Duchamp가 r에서 개발한 것에서준비된 그의 접근 방식은 다음과 같습니다. 세계는 존재하는 것, 즉 대상이 존재하는 것에 대한 정의와 개념으로 구성됩니다. 그러나 그것은 그것이 진정한 의미를 가지고 있다는 개념을 획득할 때까지가 아니라, 그 세계의 일부를 형성합니다. 아이디어.
그의 가장 뛰어난 작품 중에서 우리는 하나와 세 개의 의자, 중간에 접이식 나무 의자가 한쪽에는 사진, 다른쪽에는 의자라는 단어의 정의가 표시되어 있습니다.
Joseph Kosuth는 이 작업을 통해 우리가 세 가지 매체에 등장하는 사물의 정체성을 찾아냈고 항상 존재하는 것을 성찰하게 하고 싶었다. 예술 작품은 아이디어와 동등할 것이며, 주관적이고 그 자체로 무수히 많다.
로버트 라우센버그.
Robert Rauschenberg는 1950년대부터 명성을 얻은 미국의 화가이자 예술가입니다. 팝 아트, 그의 나라의 주요 대표자 중 하나이지만 개념 예술도 있습니다.
1953년 Rauschenberg는 다음을 보여줍니다. 윌렘 드 쿠닝의 그림, 자신이 지운 추상 표현주의의 최고 대표자 중 한 명. 작품이 전시되었을 때 관객들 사이에서 미술의 본질에 대한 많은 질문이 제기되었는데, 그것이 바로 대중은 다른 작가의 그림을 지우는 것이 창작 행위로 볼 수 있는지 궁금해했고, 단지 Rauschenberg가 그렸기 때문입니다. 하지만... Willem de Kooning의 그림은 어떻습니까?
우리가 볼 수 있듯이 이 개념 예술을 통해 의도하는 것은 항상 우리 자신에게 질문하고, 비판하고, 탐구하고, 마침내 반성에 도달하는 것입니다.
이미지: 샌프란시스코 현대 미술관
이브 클라인.
Yves Klein은 이미 "내가 결정하기 때문에 아무것도 예술 작품이 될 수 없습니다", 우리가 처음에 말했듯이 개념 예술과 밀접하게 연결된 아이디어, 개념 예술은 반예술로 간주되어 왔다..
Yves Klein은 자신이 하는 일이 예술 작품이 아니라는 것을 항상 알고 있었지만 역사에 기록되었습니다. 무엇보다도 비예술적 레이블로 많은 주목을 받아 진정한 작품으로 간주되었던 작품의 경우 미술.
그의 가장 중요한 작품 중 하나는 에어로스테틱 조각(1957),1,001개의 파란 풍선으로 이루어진 작품 그의 모노크롬 명제를 홍보하기 위해 파리의 갤러리 Iris Clert에서 방송을 시작했습니다.
그리고 Klein의 대부분의 작업은 흑백 그림, 특히 파란색에 중점을 두었습니다. 시간이 지남에 따라 그는 고려될 수 있는 예술 작품으로 더 나아가고 싶었습니다. 이 작품과 같은 진정한 스펙터클, 하늘을 배경으로 푸른색 풍선을 띄우고, 모노크롬 안에서 볼 수 있는 다양한 색상 있다.
이미지: 앤트로피스토리아
피에로 만조니.
피에로 만조니(Piero Manzoni)는 이탈리아의 화가로, 그의 유명한 개념 예술 작품으로 유명한, 무엇보다도 이 스타일의 가장 아이러니한 요소였습니다. 우리는 아이러니라는 용어를 이해하기 위해 그의 가장 중요한 작품 중 일부가 무엇인지 볼 것입니다.
메르다 다르티스타 (Artist's shit)는 1961년 Galleria Pessetto에서 전시된 그의 가장 논쟁적인 작품 중 하나의 제목입니다. 이 작품은 90개의 원통형 캔으로 구성되어 있으며, 그 안에는 대변이 들어 있다고 합니다. 또한 캔에는 다른 것과 마찬가지로 다음 레이블이 다양한 언어로 표시됩니다. 순 함량: 30g. 자연에서 보존. 1961년 5월 생산 및 포장. 그들 각각은 맨 위에 나열되고 서명됩니다.
이 작품으로 그는 강한 미술 시장에 대한 비판 어떤 평판이 있는 예술가의 단순한 서명은 그 안에 있는 것이 단순히 "똥"일지라도 작품의 가치를 높이는 곳입니다.
그리고 얼마 전 이 캔 중 하나가 경매에 나와 275,000유로라는 놀라운 가격에 도달했습니다. 우리가 살고 있는 이 소비 사회에서 모든 일이 미술.
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