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Parnasianism과 상징주의의 차이점

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그만큼 파나시안주의 특히 시의 문학적 운동이었다. 시의 형식, 구조, 아름다움에 대한 관심, 객관성 추구, 저자의 개성을 억압하는 것은 고전 그레코-라틴의 상상에서 영감을 받아 "예술을 위한 예술". 19세기 후반 프랑스에서 시작된 이 운동은 낭만주의의 주관주의와 감상적 비난에 반대했다.

그만큼 상징주의 그것은 또한 자연주의와 사실주의에 대한 응답으로 등장한 19세기 후반 프랑스에서 시작된 문학 운동입니다. 이 운동은 시는 이성적으로 구성될 수 없고 그 단어는 명백한 것의 이면에 있는 현실을 발견하는 방법으로 기능했습니다., 그래서 그는 상징, 은유적 언어 및 수사학적 인물을 혼합하여 사용했습니다. 감각과 감각.

또한 상징주의는 시적 구조를 그다지 중요시하지 않고 단어의 리듬과 음악성에 더 중점을 둔 점에서 파르나시아주의와 달랐다.

파르나시안주의

상징주의

정의

시의 형식과 구조를 선택하고 낭만적 주관주의를 거부하고 예술을 위한 예술을 제안한 19세기 후반의 프랑스 문학 운동입니다.

19세기 후반 프랑스에서 태어난 문학 운동으로, 시에서 음악성과 리듬이 우세한 상징과 은유를 사용하여 현실 세계의 기초를 이루는 이상 세계 모양.

형질

  • 예술을 위한 예술의 아이디어를 전파하십시오.
  • 그것은 낭만주의의 과잉에 반대합니다.
  • 고대 및 이국적인 요소인 그레코-라틴어에서 영감을 받았습니다.
  • 시의 형태와 운율은 매우 중요하다.
  • 그의 시적 스타일은 조형 예술에서 영감을 받아 매우 서술적입니다.
  • 그것은 시의 객관성과 비인격성을 중요시합니다.
  • 예술을 위한 예술의 아이디어를 전파하십시오.
  • 그것은 당시의 자연주의, 현실주의, 실증주의에 반대합니다.
  • 그것은 구절과 연의 음악성을 선호합니다.
  • 그는 과도한 형식을 거부하고 더 큰 시적 자유를 추구합니다.
  • 그것은 관찰 가능한 것 너머에 있는 실재의 존재를 제안한다.
  • 주관적입니다.
  • 감각과 감성을 향상시키기 위해 상징과 비유를 사용합니다.
주요 관리자 테오필 고티에, Leconte de Lisle, Charles Baudelaire, José María de Heredia y Girard, François Coppée. 스테판 말라르메, 장 모레아스, 아서 랭보, 폴 베를렌, 샤를 드 보들레르.
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파르나시아주의란?

Parnassianism은 19 세기 중반부터 시작된 문학적 경향이며 주로 시적입니다. 미적 형식을 중시하고 감상적 주관주의를 반대한 프랑스 로맨틱. 낭만주의 이후의 시적 운동으로서 파르나시안주의는 상징주의와 함께 모더니즘의 부상에 영향을 미쳤다.

그것의 주요 지수는 프랑스 시인 Charles-Marie René Leconte de Lisle(1818-1894)와 Théophile Gautier(1811-1872)이며, 후자는 예술을 위한 예술.

명사 Parnassus는 동음이의어에서 유래 문단, 뮤즈가 살았던 델포이의 신탁을 창시한 그리스 신화의 인물. 이 때문에 이 신탁이 있던 지역은 시인들의 만남의 장소로 알려졌다.

Parnassus의 의미는 나중에 시인의 그룹화 및 / 또는 문학 작품의 선집 레퍼토리를 언급하게되었습니다.

그리하여 프랑스 잡지에 실린 선집과 함께 현대 파르나서스 (르 파르나스 컨템포라인) 1866년에 Parnassian 운동이 그의 이름을 얻게 되었습니다. 이 잡지에는 여러 저자가 쓴 시가 포함된 여러 판본이 있습니다.

파르나스주의의 특징

  • 주로 시에 새겨진 운동이었다.
  • 고전 그리스-라틴 시학에서 영감을 얻으십시오.
  • 미적 형태, 특히 아름다움에 대한 묘사는 매우 중요합니다.
  • 시적 운율은 매우 중요합니다.
  • 그것은 비인격적이며, 시와 시가 작가의 존재보다 더 중요합니다.
  • 낭만적 주관주의에 반대합니다.
  • 그는 이국적인 것에 관심이 있습니다.
  • 그는 예술을 위한 예술의 아이디어를 제안합니다.

형식에 대한 관심

Parnassianism에서 시인은 감상에 빠지지 않고 미학적 수준에서 운율과시를 마스터하려고했습니다. 형식이 매우 중요했기 때문에 시는 구조에 아름다움을 나타내야 했습니다.

또한 그의 시적 스타일은 서술적이며 예를 들어 알렉산드리아 시와 소네트와 같은 신중한 운율을 사용합니다.

낭만주의와 거리두기

시적 운동으로서의 Parnassianism은 스타일의 낭만주의와 주관주의에 반대했습니다. 낭만주의 시가 떨어졌으며, 특히 시인. 더욱이, 예술을 위한 예술의 입장으로, Parnassianism은 정치적 성격의 해석에 대한 시와 예술의 사슬에서 벗어나려고 했습니다.

그리스-라틴계 요소의 사용과 이국적인 것에 대한 관심

그리스와 라틴 예술과 문화의 영향은 파르나시아주의에 지대한 영향을 미쳤습니다. 시적 작품에서 19세기의 현대적 맥락을 사용하는 것에 대한 거부가 있었다. 이국적이고 고풍스러운 스타일은 파르나스의 시에서 표현할 수 있는 아름다움의 요소로 간주되었습니다.

순수한 윤곽의 수호자;
시라쿠사 점령
당신이 확고한 청동
하이라이트
자랑스럽고 매력적인 특성;
섬세한 손길로
정맥 검색
마노
아폴로 프로필.
화가, 수채화에서 도망치고,
그리고 색상을 수정합니다.
너무 깨지기 쉬운
에나멜 오븐에서.
푸른 인어를 하세요
백 가지 방법으로 비틀어
그들의 꼬리,
블레이즈의 괴물들,
삼엽충 후광에서
동정녀와 그녀의 아기 예수,
풍선과 함께
그리고 그 위에 십자가.

시에서 발췌 예술, 테오필 고티에(Monserrat Tárres 번역).

테오필 고티에(Théophile Gautier)의 이 시 발췌문에서 그리스와 신화적 요소, 기독교 신앙의 영향을 이해할 수 있습니다.

설명의 중요성

묘사는 시가 조형 예술의 한 형태가 될 수 있도록 단어, 세계 및 이국적인 존재를 통해 시각적으로 추적하는 데 매우 중요했습니다. 따라서 Parnassian 시는 그림이나 조각과 같은 방식으로 이미지를 전달합니다.

배가 큰 하마
자바의 정글에 산다.
그들이 울부짖는 곳, 동굴 깊은 곳,
상상도 할 수 없는 괴물.
휘파람을 불며 활공하는 보아,
호랑이는 포효를 표현하고,
분노가 포효하는 버팔로;
그는 잠만 자거나 항상 조용히 누워 있습니다.

시에서 발췌 하마테오필 고티에.

이번 호에서는 이상하고 이국적인(19세기 프랑스인)에 대한 검색과 고티에가 어떻게 도발하기 위해 정교한 언어를 사용하지 않고 정글의 숨겨진 장소에 거주하는 존재를 설명합니다. 감정.

상징주의와 함께 Parnassianism은 스페인 아메리카의 모더니즘 발전에 중요했습니다. 니카라과의 시인 루벤 다리오(1867-1916)의 작품에서 감상할 수 있습니다. 그는 소네트 중 하나를 르콩테에게 헌정하기도 했습니다. Lisle에서:

영원한 뮤즈의 주권 왕국
당신은 영원한 영감의 숨결 아래 여행합니다.
그의 인도 코끼리 위에 있는 자랑스러운 라자처럼
그것의 지배를 통해 그것은 거친 바람에서 소리로 전달됩니다.
당신의 노래에는 바다의 메아리 같은 것이 있습니다.
당신의 시에서 정글과 사자를 볼 수 있습니다.
야생의 빛은 당신의 손에 있는 거문고를 발산합니다
그 울림이 있는 강력한 진동을 쏟으십시오.
당신은 비밀과 아바타를 알고 있습니다.
당신의 영혼에 동양은 세속적인 신비를 주었고,
전설적인 비전과 동양의 정신.
당신의 구절은 땅의 수액으로 영양을 공급받습니다.
라마야나는 당신의 살아있는 연을 감싸고,
그리고 당신은 거대한 숲의 언어로 노래합니다.

루벤 다리오, 르콘테 드 라일.

이 시는 Leconte de Lisle가 주요 발기인이자 작가 중 한 명이었던 운동을 표시하는 특성을 보여줍니다.

예술을 위한 예술

예술을 위한 예술의 개념은 예술 작품과 예술 작품이 그들은 목적이 없어야합니다특유한, 작품 자체의 미학적 감탄을 넘어서. 이러한 목적의 결여는 예술적 창작이 사회적 맥락에 종속될 필요도 없고 이에 대한 실용적인 필요도 없이 개인으로서의 예술가의 작업임을 의미한다.

이러한 관점의 기초는 미학적 판단에 대한 독일 철학자 인마누엘 칸트(1724-1804)의 제안에서 찾을 수 있습니다. 칸트에서 예술은 모든 표상과 분리되어 의미가 없다. 미학적 사색이 무의미하고 목적이 없기 때문이다.

예술을 위한 예술의 이러한 입장은 소비에트 작가와 사상가, 마르크스-레닌주의자들, 예술을 모든 것에서 자유로운 것으로 간주하는 부르주아 예술을 만드는 방법으로 보고 관념론.

Parnassianism의 주요 지수 중 일부는 다음과 같습니다.

  • 테오필 고티에 (1811-1872), 프랑스 작가이자 시인.
  • 샤를 마리 르네 르콩트 드 라일 (1818-1894), 프랑스 시인이자 이 운동의 가장 위대한 대표자.
  • 샤를 보들레르 (1821-1867), 프랑스 작가이자 시인은 파르나시아주의와 상징주의 모두와 관련이 있습니다.
  • 프랑수아 코페 (1842-1908), 프랑스 작가.
  • 호세 마리아 데 에레디아와 지라르 (1842-1905), 쿠바 시인.
  • 루벤 다리오 (1867-1916), 니카라과의 시인이자 저널리스트(파르나스의 영향을 받은 모더니스트).

상징주의란 무엇인가?

상징주의는 주로 프랑스에서 시작된 19세기 문학 운동이다. Stéphane de Mallarmé, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud 및 Charles de와 같은 작가들과 손잡고 보들레르. 은유와 이미지의 사용을 중시하는 것이 뻔한 현실 속에 감춰진 현실을 발견하는 데 도움이 되기 때문이다.

운동의 시작은 1886년 경에 발생하며, 부분적으로는 당시의 자연주의와 사실주의에 반대합니다. 상징주의에는 이중적 현실, 이상 세계의 기초가 되는 이상 세계가 있습니다. 이러한 이유로 그는 은유, 감각 및 감각의 사용을 사용하여 상상력을 자극하고 꿈과 이상적인 세계 사이의 평행선을 설정합니다.

Parnassianism과 마찬가지로 시와 예술 창작을 정치적 표현이나 사회 운동의 수단으로 사용하여 예술을 위한 예술의 개념을 채택하는 데 관심이 없었습니다.

상징주의의 특징

  • 이 운동은 19세기의 자연주의와 사실주의에 맞서고 있다.
  • 환상적이고 영적인 것에서 영감을 구하십시오.
  • 그 시에 대한 관심은 감각을 자극합니다.
  • 상상에 의존하는 본질적으로 이상주의적인 운동.
  • 그는 Parnassianism과 달리 시의 표현적 자유에 더 관심이 있고 형식에는 덜 관심이 있습니다.
  • 그것은 구조의 더 큰 자유를 위해 절의 형식과 아름다움을 거부합니다.
  • 그것은 인본주의적이고 주관적인 운동이다.
  • 그는 예술을 위한 예술의 계율을 받아들이고 정치적 입장에서 거리를 두었다.
  • 시가 발견하는 데 도움이 되는 감각적이거나 실제적인 세계와 이상적인 세계가 있습니다.
  • 음악성과 감성에 대한 관심.

상징주의 운동의 기반

프랑스 시인 스테판 말라르메(1842-1898)와 장 모레아스(1856-1910)는 상징주의 운동의 토대를 마련했습니다.

말라르메에서 상징주의 글쓰기의 미학은 아이디어나 개념을 직접적으로 언급하는 것을 피하고, 대신 시인이 시 안에 통합하여 표현하거나 표현하는 고유한 리듬과 이미지를 사용하는 것 생각을 말했다. 그러므로 감각에 호소하는 것과 공감각은 묘사를 피하고 현실을 암시하는 공통적인 요소이다.

모레아스의 경우, 상징주의 선언 (1986)은 이 운동이 “상징주의 시는 이념을 분별 있는 방식으로 꾸미려고 한다”(“…la poésie symbolique cherche à vêtir l'Idée d'une forme sensible”).

따라서 의도는 시는 존재하거나 실재하는 세계에 대한 설명이나 정의가 아니라 시가 그 자체로 목적이나 대상이 되지 않고 감각을 통해 표현하는 것입니다.

이상적인 세계의 발견

상징주의에는 객관적인 실재의 바탕에 실재가 있으며, 사물의 묘사를 초월하는 시적 언어를 사용하는 것이 중요하다. 세계는 발견되어야 하는 곳이므로 상징과 신비로움은 시인이 시에서 다른 현실로 초월하도록 돕습니다.

음악성과 시적 자유를 찾아서

Parnassianism과 달리 상징주의에서 시인의 관심은 시의 형식에 대한 많은 관심 없이 시의 음악성에 초점을 맞추고 있습니다. 이 경우 시는 형식적인 의미에서 아름다울 필요가 없기 때문에 시인은 시를 지을 때 더 많은 자유를 누리게 된다.

이러한 방식으로 파르나스주의(예를 들어, 소네트의 연속적인 사용에서), 상징주의적인 구절이 음악의 음악성에 큰 중요성을 부여하는 방식으로 워드.

시인, 구름의 왕자, 살아 있는
폭풍우 속에서 자유롭다. 그것은 아주 비슷하다.
비명을 지르는 저속한 사람들 사이에서 지구에 추방되었습니다.
그의 거대한 날개는 그가 걷는 것을 방해합니다.

발췌 신천옹샤를 드 보들레르.

시에서 신천옹의 일부입니다 악의 꽃보들레르는 자유로운 시인을 걷고 있을 때 제한된 비행 중인 새에 비유합니다. 시인은 비행 중에는 공중의 왕과 같으며 배의 갑판 위를 걷다가 붙잡혀서 어색하게 움직인다고 시인은 말한다.

이 시는 자신의 자연적 요소, 이 경우에는 공기로부터 그를 빼내려고 하는 사회 앞에서 자유로운 시인에 대한 은유로 작동합니다. 만연한 사회적 규범 아래 만들어진 시는 서툴게 걷는 신천옹과 같다.

시에서의 합리주의에 대한 반대

상징주의는 반실증주의 운동이다. 이것은 시를 마치 현실을 이해할 수 있게 하는 매체인 양 합리화하려는 생각에 반대된다. 그렇기 때문에 상징주의는 현실의 기능에 대한 설명이나 설명이 아니라 단어가 만들어낼 수 있는 이미지에 중점을 둡니다.

감각을 높이기 위해 공감각을 사용

상징주의자들이 자주 사용하는 수사학적 표현은 서로 다른 감각에 속하는 감각을 연관시키는 데 기반을 둔 공감각이었습니다. 따라서 다양한 감각이 뒤섞이고 감각 경험에 대한 평행한 감수성이 추구됩니다.

A 검정, E 흰색, I 빨강, U 녹색, O 파랑: 모음,
나는 언젠가 당신의 잠재된 출생을 말할 것입니다.
Black A, 배고픈 파리의 털이 많은 쌍
잔혹하고 치명적인 악취에 윙윙거리는 소리.
E, 안개, 상점, 현실의 솔직함
맹렬하고 떨리는 빙하 창
우산; 나, 보라색 것들, 피 묻은 침,
격노하고 관능적인 입술에서 나오는 웃음.
U, 광대하고 푸른 바다의 신성한 떨림.
대변의 평화. 연금술이 물린 평화
지혜로운 이마는 분노보다 주름을 더 많이 남긴다.
오, 깊은 stridor의 최고의 명료,
천사와 세계가 방해하는 침묵.
오, 오메가, 그의 눈동자의 보라색 반사!

아서 랭보, 모음 (Mauricio Baricasse 번역).

모음 Rimbaud의 시적 공감각에 대한 송가입니다. 여기서 말은 속성을 획득하고 감각이 그것을 경험하는 방식에 따라 생활합니다. 따라서 각 모음은 시를 통해 다른 방식으로 현실을 보게 하는 특별한 특성을 가지고 있습니다.

저주받은 시인

저주받은 시인들은 19세기 후반의 프랑스 작가들로, 시적 상징주의와 밀접한 관련이 있으며 낭만주의, 자연주의, 리얼리즘, 그 시대의 도덕적, 사회적 형식주의에 맞서는 태도를 가지고 있으며, 격동의 삶과 심지어 자기 파괴적인.

"저주받은 시인"이라는 명칭은 책 제목에서 따왔다. 나는 그들을 시 감사 (저주받은 시인들, 1888) Paul Verlaine 저. 이 책에서 베를렌은 시적 스타일과 삶의 방식을 특징으로 하는 여섯 시인에게 헌정된 일련의 에세이를 제시합니다. Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Tristan Corbière, Auguste Villiers de L'Isle-Adam 및 Paul Verlaine 자신(포브르의 아나그램 아래 렐리안).

이 작가들의 미학적 언어로 상징주의 운동을 따라 그는 근대성을 퇴폐의 표현으로 보고 당시의 합리성과 거리를 두었다. 시는 냉정한 묘사를 피하고 은유로 가득 찬 감각과 글이 있는 게임을 선택하여 진정한 현실을 관찰할 수 있는 방법이었습니다.

상징주의의 주요 대표자

  • 스테판 말라르메 (1842-1898) 프랑스 문학 평론가이자 시인.
  • 장 모레아스 (1856-1910), 그리스 시인
  • 샤를 보들레르 (1821-1867), 프랑스 작가이자 시인은 이 운동과 파르나스주의와 밀접한 관련이 있습니다.
  • 아서 랭보 (1854-1891), 프랑스 시인.
  • 폴 마리 베를렌느 (1844-1896), 프랑스 시인.
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