Stanislavski 시스템: 그것이 무엇인지, 특성 및 연기에 사용되는 방법

그들은 Stanislavski가 연기하는 학생들에게 가장 좋아하는 말은 "나는 당신을 믿지 않습니다. 당신은 나를 설득하지 못합니다."라고 말했습니다. 연극인들이 어떻게 행동해야 하는지 보고 이해하는 그의 방식은 까다로우면서도 세심했다. 그것이 자신의 방법이 될 정도로: 스타니슬라브스키 체계.

연기에 대한 그의 체계적인 접근 방식은 연기 방식에 혁명을 일으켰을 뿐만 아니라 러시아는 당시에도 극장의 방향을 바꿔 국경을 넘는데 성공했다. 서부 사람.

이 방법은 오늘날 우리가 알고 있는 연극, 시리즈 및 영화를 만드는 데 중요했으며 그 이유를 알아보겠습니다.

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스타니슬라브스키 시스템이란?

Stanislavski로 더 잘 알려진 Konstantin Sergeevich Alekseyev(모스크바 1863 - 1938)는 다작 러시아 배우, 무대 감독 및 연극 교육자였습니다. 공연 예술의 역사에서 가장 중요한 방법 중 하나인 Stanislavski 시스템의 저자로 알려져 있습니다. 수년간의 노력의 산물인 그의 방법은 배우들이 가장 많은 부분을 통제할 수 있도록 하기 위한 것이었다. 감정 및 영감과 같이 무대에 있는 동안의 무형 및 제어할 수 없는 인간 행동 예술적.

스타니슬라브스키 자연스럽게 캐릭터에 들어갈 수 있었던 배우들이 무엇을 했는지 연구했습니다.. 자신의 관찰과 경험을 바탕으로 이 러시아 감독은 모든 배우, 초보자 모두에게 직업의 베테랑으로서, 더 깨끗하고, 실제적이며, 자연스러운. 이 방법은 등장 당시 너무 혁명적이어서 연기계의 전과 후를 남겼고, 인공적인 것과 나쁜 것의 설득력 있는 성능 사이의 경계를 정하는 기준을 수립하는 것 대표.

이 방법은 그의 조국인 러시아의 공연예술이 인습적이고 정형화된 진부함이 특징이었던 시기에 공식화되었다. 배우들은 인위적으로, 심지어는 역사적으로 행동했습니다. 연극은 거짓 감정의 아우라와 배우들의 준비가 거의 되지 않아 이미 무대에 섰을 때 무슨 말을 해야 하는지조차 알아차리지 못했다. 암기해야 할 내용이 나오는 대본을 거의 또는 전혀 보지 않았습니다.

Stanislavski는 배우들이 처음부터 실제처럼 인식하는 무언가로 작업할 수 있도록 세심한 연구를 수행했습니다., 사람, 요소 및 사물은 장면의 단순한 요소가 아니라 실제 일상적인 장면의 일부, 삶 자체의 일부로 간주됩니다. 사람들은 우리 삶의 배우가 아니지만 우리는 그들의 일부이며 연기하기보다 더 많이 살고 있습니다.

배우가 자신이 대표하는 장면에 들어가게 하기 위해 Stanislavski는 감정적 기억의 사용을 옹호합니다. 배우나 여배우는 자신이 표현하려고 하는 것과 유사한 개인적인 경험을 기억해야 합니다. 그래야 무대에서 표현하려는 것에 더 몰입하고 몰입할 수 있습니다. 당신은 당신의 성격과 유사한 감정을 느꼈던 상황을 당신의 인생사에서 찾아야 합니다.

그러나 이것은 진정성 있는 감정을 불러일으키는 것만으로는 달성되지 않습니다. 또한 약간의 외부 지원이 필요하며 캐릭터에 생명을 주기 위해 외모와 행동을 수정합니다. 표현하거나 오히려 생명을 불어넣기 위한 것입니다. 분장하고, 옷을 입고, 걷고, 간단히 말해서 외부의 신체 행위부터 캐릭터처럼 행동합니다. 당신이 울기 시작하면 결국 당신이 된다는 원칙에 따라 추구하는 감정을 촉발하는 데 도움이 됩니다. 슬퍼.

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Stanislavski 시스템의 원리

Stanislavski 시스템은 매우 복잡하며 20세기 초반에 개념화한 이후로 얼마나 진화했는지 정확히 알 수 없습니다. 그러나 표시에 기여한 가장 중요한 원칙 중 일부를 강조 표시하는 것은 가능합니다. 연극 예술가들과 나중에 영화와 시리즈가 자신들의 작품을 표현했던 방식으로 전후 문자:

1. 캐릭터에 집중

배우는 이에 응해야 한다. 상상력캐릭터처럼 생각하는 법 배우기, 그가 연기하는 것에 집중하기.

2. 진실의 감각

진실의 감각으로 우리는 이 방법의 아이디어 중 하나가 유기물과 인공물을 구별하는 것이라고 말할 수 있습니다. Stanislavski는 공연 예술에서 자연 법칙을 따라야 한다고 굳게 믿었습니다., 존경한다면 선하고 자연스럽고 조화로운 일과 악하고 인위적이고 과잉 반응하는 일을 구별합니다.

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3. 주어진 상황에 따라 행동

배우는 텍스트에 주어진 상황을 사용하고 처리하는 데 능숙해야 하지만 진실을 통해 그리고 유기적인 수단에 의존해야 합니다. 에 관한 것입니다 대본에 충실하지만 자신의 감정을 표현하여 자신을 자유롭게, 대본에 충실하면서도 개성과 자연스러움을 지닌 연기를 펼친다.

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4. 물리적 방법

Stanislavski는 많은 제자들이 깊은 정서적 긴장과 정신적 문제를 가지고 있음을 보았습니다.. 그의 방법을 통해 그는 배우들의 육체적, 정서적 긴장을 제거하는 데 도움이 될 수 있습니다. 그들은 프레젠테이션을 하는 동안 근육을 ​​이완하고 훨씬 더 자유로운 방식으로 행동합니다.

여기에 더하여 러시아 감독은 긴장을 풀어줄 뿐만 아니라 더 정확한 무대를 제공하는 물리적인 요소에 특별한 중요성을 부여했습니다. 이 때문에 귀하의 시스템은 동작을 수행하는 동안 근육 이완에 중점을 둔 신체 동작 방식.

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5. 관심 분야

관심의 영역은 Stanislavski가 감각에 대한 작업으로 의미한 것입니다. 배우는 작품의 감각적 기반을 찾아야 한다.. 당신의 임무는 당신의 캐릭터가 느끼는 감각, 감각을 암기하고 기억하는 법을 배우는 것입니다. 그들의 정신 상태와 극의 다른 등장인물과의 행동 방식을 조절하고 공공의.

6. 커뮤니케이션 및 연락

배우는 책의 내용을 훼손하지 않고 자발적으로 다른 캐릭터와 상호 작용할 수 있어야 하지만 이는 다소 강요되거나 인위적으로 준비된 것처럼 보이지 않습니다. 리허설과 마지막 공연에서 다른 배우들과의 소통과 접촉은 필수다.

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7. 단위 및 목표로 세분화된 역할

예술가는 주인공의 역할이나 역할을 개별적으로 작동할 수 있는 합리적인 단위로 나누는 법을 배워야 합니다. 역할의 각 단위를 정의하고 그것을 자신의 욕망으로 느끼는 것은 배우와 여배우의 임무입니다. 감독의 대본에서 나온 문학적 아이디어로 이해하기 보다는.

8. 행동과 사고의 창의성

창의적이지 않고는 배우가 될 수 없습니다. 창의성 창의적인 마음 상태와 행동 방식 모두에서 나타납니다..

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9. 스크립트 텍스트 작업

대본의 내용을 완전히 무시하면서 작품을 안정적으로 표현하기는 어렵기 때문에 이 원칙은 당연하게 들릴 수 있습니다. 그러나 지난 세기 초 러시아에서는 일부 러시아 예술가들이 이것을 당연하게 여겼습니다. 많은 경우에 대본을 읽지 않고 연기하는 동안 자신의 문구를 말할 것이라고 믿었습니다.

배우는 자신이 대본에 넣은 것을 존중하고 대사를 암기하고 내면화해야하지만 극 중 "구토"하는 법을 배우지 않아야합니다. 배우는 텍스트의 사회적, 정치적, 예술적 의미를 발견해야 합니다., 감독이 극의 대본에서 불멸화한 아이디어를 이해합니다. 작가로서 배우나 여배우는 작품을 보러 온 대중에게 이러한 가치와 비전을 맡기는 수단이 되어야 한다.

오늘날 Stanislavski 시스템의 중요성

Stanislavski 시스템은 시간이 지남에 따라 진화했습니다. 초반에 배우들이 해야 할 일은 캐릭터에 대한 진실을 찾고 그것을 실존 인물로 대하는 것이었습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 자신의 경험에서 자신의 캐릭터가 느끼는 것을 느낄 수 있는 자원을 찾는 연습이 통합되었습니다. 어떤 상황에서도.

오늘날 배우는 배우가 내면에서 자신의 캐릭터에 무슨 일이 일어나는지 이해해야 할 뿐만 아니라 이해해야 합니다. 작업뿐만 아니라 작업 자체가 발견되는 중요한 상황과 어떤 상황인지도 알아야 합니다. 둘러 싸다. 이를 알고 자신의 몸으로 살다 보면 배우는 자신의 캐릭터가 어떻게 행동할지 같은 방식으로 반응할 수 있어 연기를 최대한 자연스럽게 할 수 있을 것이다.

이것은 훨씬 더 나아가 현재의 사실에 도달했습니다. 많은 예술가들은 자신의 캐릭터가 생각하는 대로 하루를 살아갑니다.. 예를 들어 그의 캐릭터는 시골에 사는 농부입니다. 왜냐하면 배우가 한 시즌 동안 농장에 가서 그것이 실제 생활에서 그의 직업인 것처럼 살기 때문입니다. 시간이 지남에 따라 여러 해석 학파에서 특정 관행을 추가했습니다. Stanislavski 시스템은 시간이 지남에 따라 연기 세계에서 " 방법".