이탈리아 르네상스 시대 회화의 8가지 특징

그만큼 르네상스 그것은 문화 운동 수세기 동안 이탈리아에서 발생 15 및 16 중세의 암흑기 이후에 고전적 이상과 가치의 재탄생을 가정합니다. 교회와 귀족들이 농민들을 지배하고 지식에 대한 접근을 통제하기 위해 권력을 부과했던 시대. 고대 그리스와 로마가 과학, 정치, 철학의 발달로 눈을 돌린 고전 시대와 대조되는 공연.

unPROFESOR.com의 이 수업에서 우리는 당신에게 제안합니다 이탈리아 르네상스 회화의 특징 이 영향력 있고 파괴적인 예술 스타일에 대해 자세히 알아보세요.

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인덱스

르네상스 예술이란 무엇입니까?
이탈리아 르네상스 회화의 특징
이탈리아 르네상스 회화의 예

르네상스 예술이란 무엇입니까?

15세기 초 이탈리아에서는 르네상스의 요람으로서 사회의 모든 부문에 영향을 미친 르네상스를 동반한 거대한 문화적 르네상스를 경험했습니다. 고딕과 로마네스크가 의미하는 모든 것에서 탈피한 운동 고전 예술을 검토하다 인본주의 철학과 개인주의에 더 가깝습니다.

그만큼 르네상스 예술가 그들은 완전히 몰입했다. 인문학 공부, 건축, 철학, 과학, 회화, 수학, 조각 등 모든 종류의 작품을 창작하며 완전한 예술가가 되기 위해 노력합니다. 그들의 혁신적인 작업은 큰 영향을 미쳤으며 오늘날에도 오늘날의 모든 창의적 및 문화적 영역에 계속 영향을 미치고 있습니다.

르네상스는 초기 르네상스인 콰트로첸토(Quattrocento)에서 전성기 르네상스, 매너리즘(Mannerism), 바로크.

이탈리아 르네상스 회화의 특징.

도시생활과 상업이 근간 15세기 이탈리아 도시의 발전. 위대한 르네상스 화가들의 첫 번째 워크샵이 시작된 국제적인 환경. 피렌체, 베니스 또는 로마 따라서 그들은 종교적, 군사적, 정치적, 문화적 중심지가 되었습니다. 르네상스 화가들은 패널에서 캔버스로 옮겨 템페라를 오일로 대체했는데, 이는 더 많은 플라스틱 가능성을 허용하고 이미 플랑드르 고딕 그림에서 사용된 기술입니다.

사이 본관 이탈리아 르네상스 회화의 특징 눈에 띄는:

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이탈리아 마스터가 만든 대형 벽화, 또한 프레스코 기법으로 작업합니다.
그들의 구성이 균형을 이루고 대칭적입니다. 기하학적 모양에서 영감을 얻었습니다.
그들은 소개 원근법 뭐 새로운 시각적 표현 시스템. 공간의 깊이를 수학적으로 표현한 것입니다. 고딕에서 이미 예고된 회화의 모든 요소를 통합하는 방식으로 캐릭터는 건축 공간 내에서 다양한 배경으로 표현될 평평한 배경을 갖지 않습니다. 거리와 평면. 평면 내부에 위치한 소실점에 수렴하는 선 덕분에 깊이가 달성됩니다.
이탈리아 르네상스 회화의 또 다른 특징은 선이 색상보다 우세합니다., 시각 예술의 아버지로 드로잉. 따라서 Quattrocento 동안의 Florence의 학교와 로마의 학교(Cinquecento)는 둘 다, 그림은 윤곽과 그림의 디자인에서 우세하며, 색깔. 베네치아 학교인 매너리즘이 그림에 색을 입히기 시작할 때까지는 그렇지 않을 것입니다. 색상은 고딕 양식의 평면 색상과 대조되는 음영과 그라데이션이 있으며 인물에게 조각적 측면을 제공합니다.
예술적 기법이 진화하고 더 혁신적인 방법이 나타난 후에. 따라서 선형 점 투시 외에도 자연주의적이고 해부학적인 세부 사항, 비율, 키아로스쿠로 그리고 트롱프뢰유 환상을 만들기 위해.
테마도 새롭고, 전통적인 종교 이야기에서 새로운 전투 장면으로 진화하고, 일반 사람들의 초상화와 표현에스. 예술은 더 이상 신앙심을 고양시키는 수단이 아니며, 그 시대의 사건과 사람들을 반영하고 역사적 에피소드를 보여주는 방법입니다. 반면에 바로크의 자연주의 및 사실주의와 대조되는 주제는 종종 이상화됩니다.
그만큼 인본주의 철학 르네상스 시대의 화가들에게 영향을 미치고, 인간과 세상, 신과 우주와의 관계를 교회에만 국한된 것이 아니라는 점을 고려하여 강조합니다. 따라서 예술은 더 개인적이고 표현적이며 개인주의적인 측면을 가지고 있습니다.
그만큼 후원 그것은 화가의 예술적 경력에 대한 보호 및 보호의 한 형태로 부과됩니다. 따라서이 새로운 후원 패턴에서 예술가는 교회와 군주제에서 자신을 분리합니다. 메디치 가문과 같은 새로운 후원자들은 예술가들에게 새롭고 대담한 방식으로 역사적인 작품을 제작하도록 요청할 것입니다.

이탈리아 르네상스 회화의 예.

이제 우리는 이탈리아 르네상스 회화의 특징을 알았으므로 이 예술의 몇 가지 예를 발견하여 스타일을 더 잘 이해할 수 있도록 할 것입니다.

초기 르네상스 시대의 대부분의 위대한 작품은 대형 종교 프레스코화 프레스코화처럼 마사치오의 브랑카치 예배당 또는 Fra Lippi, Fra Angelico, Pierro della Francesca, Alessandro Botticelli 및 Andrea Mantegna와 같은 다른 르네상스 프레스코 거장들의 작품. 그들 모두는 원근법, 단축법, 피렌체 스타일의 흐르는 선, 자연주의와 해부학적 세부 사항, 트롱프뢰유와 같은 새로운 기법을 사용했습니다.

이때 오일 페인팅에서와 같이 시비우 십자가형 Antonello da Messina(1454-1455) 또는 그리스도의 채찍질, (씨. 1455) 피에로 델라 프란체스카.

테마에 관해서는 높이 평가됩니다. 새로운 주제 Andrea del Castagno, C의 프레스코화에서유명한 남녀 iclo (c. 1449-51), 세 명의 토스카나 시인, 세 명의 유명한 고대 여성, 세 명의 피렌체 군 지휘관의 초상화를 보여주는 작품.

그만큼 귀족 가문의 초상 그들은 또한 Urbino 공작과 공작 부인의 초상화에서 볼 수 있듯이 큰 수요가있었습니다. (1465-1472) Piero della Francesca, Ghirlandaio는 그의 초상화로 초상화를 개척했습니다. 노인. 그의 손자와 남자 (1490).

파올로 우첼로(Paolo Uccello)는 그의 유명한 작품으로 전투 회화를 개척했습니다. 로마 전투 (1435-1460) 피렌체와 시에나 사이의 1432년 전투를 묘사합니다.