GOTHIC ART 그림과 그 작가

중 하나 고딕 표현 더 흥미로운 것은 그림이었다. 12세기에서 15세기 사이의 예술적 표현으로, 주요 특징은 종교적 주제, 빛과 영역 사이의 대비를 항상 찾는 것 외에도 매우 표현력이 풍부하고 세부 사항에 대한 취향을 가진 사실적인 스타일 어두운.

unPROFESOR.com의 이번 강의에서는 고딕 회화와 그 작가의 주요 특징.

색인

1. 고딕 회화의 주요 특징
2. 고딕 예술의 단계
3. 프랑스 고딕 화가
4. 이탈리아 고딕 화가
5. 국제 고딕 화가
6. 고딕-플랑드르 화가
7. 스페인 고딕 그림

사이 고딕 회화의 주요 특징에게 눈에 띄는:

• 고딕 그림 새로운 공간을 차지하기 시작했습니다 스테인드 글라스에 의지 할 때. 따라서 고딕 양식의 그림은 지원으로 테이블에, 코덱스의 미니어처로 이동합니다.
• 가장 많이 사용된 기술은 온도와 기름.
• 이상화는 뒤에 남겨진다 그리고 더 큰 자연주의와 자연의 관찰과 모방을 위한 로마네스크의 전형적인 단순화, 이것은 르네상스에서 핵심이 되고 훨씬 더 일반적이 될 것입니다.
• 영향력이 남다르다 비잔틴과 로마네스크 예술, 그리고 그리스와 고전 로마 예술의 예술.
• 고딕은 종교 예술이다 그것은 신비주의와 종교성을 구현하지만 현재는 그림에서 세속적인 주제에 자리를 내주고 있습니다.
• 종교와 관련하여, 더 인간적인 이미지 더 많은 묘사적인 세부 사항, 더 많은 색상 및 빛을 제공하는 것 외에도 감정과 감정을 보여주는 종교적 인물의.

고딕 그림 유형

이미 지적했듯이 고딕 그림은 벽, 스테인드 글라스, 패널 및 미니어처로 캡처되었습니다.

• NS 고딕 벽화 그것은 그림을 그릴 때 계속해서 주요 자원으로 사용되었으며 특히 이탈리아 남부 유럽 전역에서 사용되었습니다.
• NS 스테인드 글라스 창문 벽이 스테인드 글라스 창으로 장식 된 큰 창으로 대체되면서 주목할만한 역할을 얻었습니다. 내부로 빛이 통과할 수 있도록 하여 친밀한 환경을 조성하고 기도와 회상.
• NS 삽화 또는 미니어처 책 최소한의 천연색소를 사용하여 글자와 텍스트를 구성하는 섬세하고 귀중한 그림을 보여줍니다.
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• NS 페인팅된 테이블 또는 제단 그들은 제단 장식에서 공간을 차지하는 고딕 그림의 가장 뛰어난 표본입니다. 교회는 개인이 자신의 교회를 장식하기 위해 존경하고 추구하는 대상이 되는 것 외에도 주택.

고딕 그림의 작가를 알기 위해서는 우리가 아는 것이 중요합니다. 4단계 어느 쪽으로 고딕 예술. 그것들은 다음과 같습니다:

• 프랑스 또는 선형 위상
• 이탈리아 단계
• 국제 단계
• 플랑드르 고딕의 단계.

이 단계는 확장 13세기에서 14세기 중반 사이 그리고. 그녀에서. 그는 드로잉, 표현력 및 자연주의가 우세한 그림을 선택합니다. 미니어처, 스테인드 글라스 및 패널에서 나타나는 단계입니다. 일부 규칙은 여전히 ​​유지됩니다.

주요 작품 중 스테인드 글라스 창 레온 대성당의 샤르트르 대성당, Cantigas de Alfonso X el Sabio 또는 파리 국립 도서관의 Life of Saint Denis(1250) 등이 있습니다.

이탈리아 단계와 관련하여 우리는 강조 할 수 있습니다 남부 유럽의 교회 그림, 특히 이탈리아인. 우리는 Cimabue와 Giotto와 같은 위대한 화가가 있는 Sienese 학교와 Florentine 학교를 찾습니다.

치마부에

Cenni di Pepo의 가명은 피렌체 학교의 창시자, 비잔틴 고딕 회화에서 자신의 스타일을 만들었습니다. 따라서 Cimabue는 체적, 공간 및 움직임에 대한 연구, 프레스코화 및 패널링, 모자이크 제작으로 구별됩니다.

그의 가장 뛰어난 작품 중에는 아레초에 있는 산 도메니코의 십자가(1268-1271), 왕좌에 있는 마돈나, 그리스도의 채찍(1280) 등.

조토

그는 당대 고딕 회화의 가장 인정받는 작가 중 한 사람으로 이탈리아의 르네상스 이후의 회화적 움직임에 영향을 미쳤다. 그의 가장 뛰어난 작품 중에는 순전히 중세 스타일의 작품인 Madonna di San Giorgio there Costa(1295)가 있습니다.

그 부분에서 Siena 학교는 그림과 색상에 큰 관심을 보이고 볼륨이 적습니다. 우아함과 시와 섬세함에 대한 취향. 주요 저자 중에는 Duccio, Simone Martini 및 Lorenzetti가 있습니다.

이 단계는 14세기 후반과 15세기 전반, 선형 고딕과 이탈리아 영향, 특히 시에나 학교의 영향을 종합한 것입니다.

스타일은 정중하고 우아합니다 그리고 비현실적인 분위기의 밝은 색상과 초상화가 풍부합니다. 의 작업 Duke of Berry의 매우 풍요로운 시간들 림부르그 형제와 부르고뉴 그림.

플랑드르 고딕 양식은 15세기 초 플랑드르에서 나타났습니다. 그의 주요 공헌 중 하나는 유화의 사용입니다. 보다 사실적이고 디테일하게 인쇄할 수 있는 기술입니다. 또한 플랑드르 화가는 원근법을 더 성공적으로 사용하여 빛을 특별한 방식으로 다루었습니다. 그리고 색상은 현실에 훨씬 더 충실하며 인물, 의복 및 풍경에서 분명합니다.

플랑드르의 주요 화가들 중에는 형제 Van Eyck, El Bosco, Van der Weyden, Roberto Campín, Memblin 및 Hugo Van Deir Goes, 무엇보다도.

가장 대표적인 작품은 아르놀피니 결혼 (1434), Jan Van Eyck, 하강 (1435) Van der Weyden 또는 메로데의 수태고지 또는 삼부작 로베르토 캄핀.

스페인 고딕 그림은 또한 벽화를 포기합니다. 제단화의 중심을 차지하다. 첫 번째 단계인 프랑스어부터 다음과 같은 작업을 수행합니다. 산타 마리아 데 아비아 교회의 아비아 앞, 바르셀로나에서.

이탈리아 단계의 예는 다음에서 찾을 수 있습니다. 산타클라라 수도원의 제단, 팔마 데 마요르카 또는 만레사 대성당의 성령 제단. 국제 단계의 가장 뛰어난 그림은 Luis Borrasá의 San Pedro de Tarrasa 제단화 또는 Bernardo Martorell의 San Jorge가 용을 죽이는 그림입니다.

스페인-플랑드르 단계에서는 다음과 같은 작업을 수행합니다. 참의원의 동정녀, 루이스 달마우, 경건, 페르난도 갈레고, 또는 Saint Abdon과 Senén의 제단화와 Constable D. 포르투갈의 Pedro제이미 휴게트.

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• CIRLOT, J. E., (1972) 유럽 고딕 그림. 바르셀로나. 일하다
• CORRAIN, L., (1996) Giotto와 중세 예술: 작업장, 기술, 장소 및
• 이야기. 바르셀로나. 세레스