브라질 낭만주의의 작가 15인과 주요 작품

O Romantismo는 18세기 중 또는 말기에 유럽에서 시작된 문화, 예술, 문학 및 철학 운동이었습니다. 한때는 정치적, 사회적 변화로 가득 차 있었고 반대의 정신과 명백한 반대의 흔적이 있었습니다.

Isso는 일상의 다양한 영역에 반영되어 세상을 키우고 직면하는 방식을 변화시킵니다. até ali에 만연한 합리주의와 달리, 초점은 여러 번 이상화되거나 과장되어 감정에 있어 비개별적이 되었습니다.

우리나라가 아니라 현재 진행 중인 변화를 반영하는 브라질로부터의 독립 과정입니다.

1. 곤살베스 데 마갈리에스

고려하거나 브라질 낭만주의의 선구자, Gonçalves de Magalhães(1811 - 1882)는 리우데자네이루 출신의 의사이자 외교관이자 작가였습니다. 그는 유럽에 거주하는 기간 동안 알려진 작가 또는 운동으로, 우리 영토에 대한 영향을 추적합니다.

Em 1836, 랑수 또는 리브로 시적인 한숨과 사우다드 그러나 그것은 비판적인 머리카락으로 평가되지 않았으며 브라질 낭만주의 문학의 초기 틀이되었습니다.

그의 구절은 다음과 같은 감정을 나타냅니다. 민족주의 그 당시의 비고라바와 1822년에 선언된 Independência로 확장되었습니다.

다른 시간과 마찬가지로 Gonçalves de Magalhães는 토착 인물에 대해 썼습니다. 엠보라는 현실과 동떨어진 가상의 올하르로 자율적이며 일반적으로 브라질의 정체성 요소를 찾고 있었습니다.

2. 알바레스 데 아제베도

알바레스 데 아제베도(Alvares de Azevedo, 1831~1852)는 상파울루 출신의 젊은 작가이다. 두 번째 geração로 향했습니다. "울트라로맨틱"이라고도 알려진 브라질 모더니즘.

이 나중 단계 또는 움직임은 극단적인 주관성을 특징으로 합니다. 깊은 감상의 알렘, 문자 다밤의 목소리로 우울한 감정 solidão, 또는 sofrimento 및/또는 현실에서 도피하려는 욕망으로.

또한 작가의 경우가 아니라 그의 전기와 일치하는 죽음이라는 주제에 대한 큰 비관과 집착이 있었습니다. 결핵을 비롯한 다양한 건강 문제에 직면하여 그는 불과 20년 만에 사망했습니다.

그의 가장 잘 알려진 작품, 리라 도스 빈테 아노스, 1853년 사후에 출판되어 장르시에 큰 영향을 미쳤다.

나 혼자 쉬다
나 플로레스타 도스 홈스 에스퀘시다,
À sombra de uma cruz, e escrevam nela:
포이 시인 - 손호우 - e amou na vida.

(시 Lembrancas de morrer에서 발췌)

콘피라 탐벰 노사 Álvares de Azevedo의 두 개의 멜호어 시 분석.

3. 카시미로 드 아브레우

또한 운동의 2세대 회원인 Casimiro de Abreu(1839 - 1860)는 젊었을 때 포르투갈에서 사망한 리우데자네이루 출신의 시인이자 로맨스 작가이자 극작가였습니다.

이러한 이유로 그는 다양한 현대 작가들과 접촉하며 그들의 작품의 상당 부분을 썼다. Seus의 구절이 교차합니다. 당신의 나라의 승영, saudades da Pátria와 그가 남긴 두 명의 친척.

그의 작품 중 시적인 콜레타네아가 눈에 띈다. 스프링스, já depois da sua morte를 출시하여 큰 성공을 거두고 비판을 받았습니다. 시간이 지남에 따라 브라질과 포르투갈 대중 사이에 참조가되었습니다.

4. 호세 드 알렌카르

우리 문학의 역사에 영향을 미친 Ceará 출신의 작가인 José de Alencar(1829 - 1877)도 노예 폐지론자 투쟁에 반대하는 경향이 있는 escravidão의 옹호자였습니다.

Seu nome é apontado enquanto 민족 로맨스의 발기인, 브라질의 현실에 초점을 맞추기 위한 내러티브와 함께. 당신의 책 중에서 눈에 띄는 또는 과라니 (1857) 전자 이라세마 (1865), 토착 작품으로도 이해됩니다.

이러한 로맨스는 객관적이거나 현실적인 방식으로 브라질 원주민 인구에 초점을 맞추지 않거나 faziam이라는 점을 강조하는 것이 중요합니다. 반대 머리, havia uma 이상화 deses povos, 당신의 경험에 대한 진정한 지식이 아닙니다.

소문은 12개의 하모니아 다 세스타를 깨뜨립니다. Erguem os olhos, 태양은 눈부시지 않습니다. 그의 시력이 흐트러집니다. Diante del과 그녀를 생각하는 모든 것은 이상한 전사입니다. 그는 숲의 다른 영혼에 없는 전사입니다.

(이라세마 로맨스에서 발췌)

Conheça nossas는 두 권의 책을 분석합니다. 이라세마 그리고 세뇨라 작가 하세요.

5. 곤살베스의 날

또한 부분 제공 인디니스타 전통, ou seja, 토착 인물에 초점을 맞춘 Gonçalves Dias (1823-1864)는 운동의 중요한 인물이었습니다.

저널리스트이자 옹호자 또는 Maranhense는 유럽에서 학업을 마치고 그 기간 동안 문학 경력을 시작했습니다. 서정적인 구성은 브라질이 느꼈던 사우다드를 반영하여 그 상태를 망명과 비교합니다.

유명하지 않은 그의 가장 유명한 구절 Poema do Exílio, 감소하다 beleza das paisagens nacionais, 동식물의 독특하고 불가사의한 요소를 나열합니다.

우리의 분석을 확인하십시오 Poema do Exílio 그리고 아이후카 피라마.

6. 카스트로 알베스

Castro Alves(1847 - 1871)는 세 번째 geração romantica에 통합된 바이아 출신의 시인으로 사회적 관심 그것의 문학을 인쇄합니다.

당대의 가장 위대한 두 작가 중 한 명으로 여겨지는 그는 폭력과 불의 휘갈긴 사람들에게 떨어졌다.

Em 1870, 공개 또는 나비오 네그레이로, 6개의 파트로 나누어진 시는 브라질의 길을 향한 멋진 여정을 서술하고 있으며 가장 중요한 두 개의 서정적인 노래 중 하나로 계속 지정되고 있습니다. 몇 년 후, 라는 제목의 시집과 함께 작곡이 포함되었습니다. 유 에스크라보스.

또는 저자에 대해 자세히 알아보려면 당사에 문의하십시오. 시 Navio Negreiro의 분석.

7. 마리아 피르미나 도스 레이스

Nascida no Maranhão, Maria Firmina dos Reis (1822 - 1917) foi a 최초의 아프리카계 로맨스 우리 나라에서. Sua mãe, Leonor Felipa는 휘갈겨 쓴 여성이었고 그녀의 나라는 그 지역의 상인이었습니다.

Contemporânea do Romantismo는 폐지론자 투쟁의 선구자였으며 카스트로 알베스 이전에도 이 주제에 대해 글을 썼습니다.

그의 가장 유명한 작품, 우르술라 (1859), 중요한 혁신을 추적합니다. 우리 문헌에서 처음으로 브라질의 흑인에 대해 반영된 흑인 여성이 있습니다.

Ou seja, além de serem 당시의 두 연설의 대상인 Maria Firmina dos Reis는 흑인 시민을 주제로, 음성 생산자 자신의 경험에 대해.

나를 나 자신과 13명 이상의 불행과 카티베이로의 동료에게 데려와 배에 감염되지도 않고 태어나지도 않았다. 30일 간의 십자가 고통과 삶에 더 필요한 모든 것이 절대적으로 부족한 상황에서 우리는 브라질의 프라이아에 가까이 다가가면서도 매장 시간을 보냈습니다.
(우르술라 로맨스 스트레치)

8. 준퀘이라 프레이레

낭만주의의 특정 세대에 속하는 바이아노 작가 Junqueira Freire(1832~1855)는 시 분야에서 두각을 나타내고 있다. 그의 구절은 종교적, 사회적, 철학적 주제를 반영하며 이러한 주제를 반영합니다. 사랑 감정의 복잡성.

19세에 가족의 욕망에 따라 나는 같은 학기에 두 명의 베네디틴 수도사에 입회했습니다. 이 기간 동안 그는 자신이 느낀 고뇌에 대해 쓰기 시작했습니다.

Um dos maiores nomes do ultraromantismo nacional, Junqueira Freire 선언문 슬픔과 반란 그가 정죄받은 운명, 기뻐하거나 독신과 고립은 수도원 생활을 제공합니다.

그의 가장 인상적인 작품, Inspirações do 회랑 (1866), 네사 시대부터 제기된 작곡을 모았습니다. 나중에 시인이 가거나 공연을 허가받았지만 심장병으로 몇 번이나 죽고 말았다.

나는 항상 당신을 사랑합니다: - 나는 당신의 것입니다
영원히, 내 친구.
Quero o chão, quero a terra - 그 요소;
추첨의 두 라운드에 앉아 있지 마십시오.
(모르테 시에서 발췌)

9. 파군데스 바렐라

리우데자네이루 작가이자 boêmio, Fagundes Varela(1841 - 1875)도 매우 낭만적인 geração에 속합니다. 그의 작곡은 당신에게 초점을 맞추고 있습니다 에 대한 설명자연, 목가적인 톰을 가정합니다.

또한 많은 두 명의 진지한 동시대인이나 괴혈병 시인이 자신의 가장 부정적인 감정에 대해 이야기하는 것처럼: 우울함, 비관주의, 현실 도피 욕구, 죽음에 대한 집착. Contudo, 그의 가사는 다음 세대에 접근하는 사회적, 정치적 주제를 보여줍니다.

isso, 많은 연구 또는 고려 음 과도기 시인, 낭만주의의 다양한 단계를 동화. 노래와 환상 (1865) "Cântico do calvário"라는 제목의 filho que faleceu에 대한 감동적인 시를 포함하여 더 잘 알려져 있습니다.

10. 호아킴 마누엘 데 마케도

리우데자네이루 출신의 작가이자 의사이자 정치가인 Joaquim Manuel de Macedo(1820 - 1882)는 로맨시스트, 시인, 극작가로서 브라질계에서 두각을 나타냈습니다.

그의 글은 감상주의 작가로 여러 번 임명되어 대중의 관심을 사로잡았고 당시 두 가지 주요 문학적 사건 중 하나가 되었습니다. 오 주요 예는 모레닌하로 (1844), 음으로 간주 브라질 로맨스의 초기 프레임, 현대 사회를 묘사합니다.

작업 물개, sobretudo, 우리 의상 다 부르주아, 내레이션 또는 이상화된 사랑 의대생과 14년밖에 안된 가로타 사이.

정원의 거리에서 duas rolinhas mariscavam: more, ao will feel passos, voaram e pousando não muito long, em um bush, começaram a beijar-se com 부드러움: 그리고 이 저녁 식사는 몇 년을 보냈다 olhos de Augusto e 캐롤라이나...
아마도 같은 생각이 두 영혼에서 빛날 것입니다. 왜냐하면 olhares da menina e do moço가 만날 것이기 때문입니다. 같은 해에 olhos da virgem은 겸손하게 몸을 낮추고 얼굴에 불을 피웠습니다.

(로맨스의 스트레치 A Moreninha)

콘피라 탐벰 노사 모레닌하 분석.

11. 마차도 데 아시스

Machado de Assis(1839 - 1908)는 우리 문학이 혁명을 일으켜 사실주의를 국가적 맥락으로 옮기는 것을 본 작가입니다. 그의 작품의 보편적인 주제에 있는 이 혁신적인 캐릭터는 독자들을 계속 정복하는 시대를 초월한 작가가 되었습니다.

Contudo는 현실적 단계를 거치기 전에 Machadiana teve uma를 작성했습니다. 큰 낭만적 인 영향, 제3자 운동과 관련된 다양한 특성을 나타냅니다.

예를 들어, 우리는 진지한 첫 로맨스,레쉬르라이상 (1872) 전자 A Mão e Luva (1874), assim as na coletânea de contos Meia-noite의 역사 (1873).

12. 마누엘 안토니오 데 알메이다

리우데자네이루의 교육자이자 의사인 마누엘 안토니오 데 알메이다(Manuel Antônio de Almeida, 1830-1861)는 일생 동안 단 한 편의 작품만 출판한 1세대 낭만주의 작가입니다. 그러나 그는 또한 저널리즘에 전념하여 연대기, 기사 및 비평가를 암살했습니다.

소설 민병대의 추억 그것은 원래 매일이 아니라 1852년에서 1853년 사이에 챕터 단위로 발표되었습니다. 코레이오 메르칸틸. 당시의 경향과 달리 줄거리는 다음과 같이 요약되었습니다. 인구보다 낮은 계급, malandragem carioca를 묘사하려고 합니다.

한 번에 하나의 테이크를 사용하는 것은 유머러스하고 의상의 연대기 역할을 합니다. 묘사 된 도시 사회 Epoch 또는 free는 몇 년 후에는 사용할 수 없는 사실적인 움직임의 특성을 표현합니다.

Até então 자신에게 무관심하거나 주변을 지나치면서 이제는 삶에 참여하는 것처럼 보였습니다. 나는 그것이 파랗고 아름다웠고, 그것이 태양인지 낮인지 조명인지, 그것이 별표로 수를 놓았는지, 그것이 지금 수리되었기 때문에 또는 ceu를 숙고하기 위해 몇 시간을 보냈다.
(소설에서 발췌 민병대의 추억)

Conheça도 livro analysis Memórias de um Sergeant de Milícias.

13. 나르시사 아말리아

음, 이 시기의 작가들에 대해 이야기할 때 왜곡되는 경우가 많지 않습니다. 나르시사 아말리아(Narcisa Amália, 1852~1924)는 우리나라에서 여성 최초로 일용직 노동자가 되었습니다. Além disso는 번역가였으며 많은 것을 드러내는 여러 의견 조각을 assinou 강한 사회적 인식.

다른 주제들 중에서도 그의 텍스트는 공화주의 입장을 취하는 두 명의 여성과 두 명의 직접적인 날을 반영합니다.

그의 작품을 관통하는 또 다른 측면은 국가 정체성을 확보하다, 유럽 이미지를 찾고 일반적으로 브라질 이미지를 찾고 있습니다. 유일하게 출판된 책, 성운 (1872)는 자연과 감정을 다루는 이러한 우려를 반영합니다.

아니면 공포가 생명을 불어넣고, 눈부시게, 에스케소!
바우처, ceus, 높이,
that 또는 olhar do mundo não macula, a terna
루아, 꽃들이여, 사랑하는 생물들이여,
모든 moita, 모든 동굴에서,
A sinfonia da paixão Eternal ...
- 루타를 위한 E eis-me de novo forte.
(내가 왜 힘이 되는지 시에서 발췌)

14. 베르나르도 기마랑이스

Bernardo Guimarães (1825-1884) foi um notório Minas Gerais 출신의 저널리스트, 치안 판사 및 작가 노예 폐지 운동의 옹호자. Embora는 많은 사람들이 당대에 외설적이라고 여겼던 시를 썼거나 무엇보다 로맨스에서 두각을 나타낸 작가였습니다.

그의 작품 중 일부는 인도주의적 경향 em voga naquele tempo를 보여줍니다. 아 보즈 두 파제 (1860), O Ermitão do Muquém (1864) 전자 또는 온디오 아폰소 (1872). Contudo, seu maior successso foi, indubitavelmente, or Romance 에스크라바 이사우라에게 (1875).

아니면 휘갈겨 쓴 젊은이의 불행이 뒤얽히거나, 폭력과 학대 묘사 복종한 것입니다. 현대 독자들 사이에서 큰 계승 또는 무료는 이러한 공격의 잔혹성에 브라질 사회를 민감하게 하여 수많은 후속 적응을 얻었습니다.

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15. 프랭클린 타보라

Franklin Távora(1842 - 1888)는 Ceará 출신의 옹호자, 정치가, 작가로 다음과 같이 임명되었습니다. 동북지방주의의 선구자. Embora는 낭만적 인 작가로 간주 될 수 있으며 그의 작품은 현실적인 특성을 보여줍니다.

또는 카벨레이라 (1876), 그의 가장 유명한 로맨스, 그리고 주연 음 칸가세이로의 모습, 폭력적이고 전복적인 행동에 영향을 받습니다.

이 작품에서 우리는 북동부의 삶에 대한 자세한 초상화를 볼 수 있으며, 여기에는 많은 인기 있는 참고 자료와 해당 지역의 전형적인 간단한 언어가 사용됩니다.

Cabeleira는 22살이었을 수 있습니다. 활발한 형태가 부여된 자연 또는 하비아. 그것의 정면은 좁았다, olhos pretos e languidos; 또는 약간 발달 된 코, 소년 같은 얇은 입술. 오랫동안 범죄를 저질렀던 이 청년의 외모는 암시적이고 유쾌한 솔직함의 표현이라는 점에 유의해야 합니다.

(Cabelira 로맨스의 일부)

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