Fernando Botero: 삶, 특성 및 가장 중요한 작품

Fernando Botero는 가장 높은 국제적 인정을 받고 있는 콜롬비아의 조형 예술가입니다. 그는 일반적으로 "뚱뚱한 여성의 화가"로 알려져 있지만 대부분의 사람들이 믿는 것과는 거리가 먼 보테로는 "뚱뚱한"을 나타내는 데 관심이 없습니다. 반면에 그는 그의 제안의 요점인 부피의 소성적 가치를 최종 결과까지 발전시키는 데 그것을 가지고 있다.

오늘날 그는 아방가르드 화가로 여겨지게 되었지만, 처음에는 그의 비유적 스타일이 거부의 원인이 되었습니다. 이는 20세기 중반으로 접어들면서 예술계가 개념미술에 의해 움직였다는 사실로 설명된다. 일부는 그의 스타일을 다음과 같이 분류했습니다. 소박한, 신 구상주의와 마술적 사실주의로서의 다른 것들.

어쨌든 보테로는 인체든 동물이든 오브제든 표현하기 위해 어떤 면에서든 검토하고 연구하고 개발할 것입니다. 그렇기 때문에 그의 작업은 주제의 제한이 없고 모든 장르를 아우른다.

실제로 콜롬비아 공화국 은행의 문화 네트워크는 전시회를 계기로 다음과 같이 보고합니다. 보테로가 1979년에 만든 워싱턴 허쉬혼 박물관은 그의 작품을 6가지 범주로 분류했다. 테마:

1. 종교(성서적 장면, 성인의 초상화, 성직자 및 신화);
2. 위대한 거장(Leonardo da Vinci, Jan van Eyck, Diego Velázquez 등의 참조 및 버전);
3. 정물과 살아있는 삶;
4. 누드 및 성적 관습;
5. 정치인, 그리고 마지막으로,
6. 풍속화(관습과 일상의 그림)를 포함한 실재와 상상의 인물.

그의 경력 전반에 걸쳐 사회적 비판의 장면도 나타났습니다. 라틴 아메리카의 긴장과 투우에 대한 진정한 의미의 라인으로 바뀌었습니다. 대표.

그런 다음 가장 최근 작품으로 여전히 우리를 놀라게 하는 이 화가의 가장 중요한 작품을 살펴보겠습니다.

1. 카메라 델리 스포시 (Andrea Mantegna II에 대한 찬사)

Fernando Botero는 1958년 XI National Salon of Colombian Artists에서 이 작품을 선보였습니다. 심사위원단의 첫 번째 반응은 무엇보다도 이 작품이 예술적 전통에 대한 모독이라고 생각하면서 그 작품을 완전히 거부하는 것이었습니다. Botero는 Mantegna의 플라스틱 가치를 가장 많이 드러내는 합성을 만들고 구성을 엄격하게 친숙한 캐릭터로 줄입니다. 이를 위해 공간에서 공기를 완전히 제거합니다.

그러나 Marta Traba는 이 작품에서 공유할 가치가 있는 새로운 모습의 싹을 보았습니다. 머지 않아 이 연구원의 영향으로 모든 것이 바뀔 것입니다. 이전에 거부되었던 작업이 이 분야의 첫 번째 자리에 올랐습니다. 이를 위해 Marta Traba는 몇 년 후 다음과 같이 썼습니다. 시각 (보고타, D.E., 1966년 4월 27일):

... 처음으로 창의적 감각이 보상을 받았고, 예술은 총체적인 모험으로 자극받았고, 무의미하게 남았습니다. 현실의 복제, 환상, 조롱, 시끄러운 무게의 추가로 논리적 비전이 변형되었습니다. 모양".

2. 죽은 주교

보테로는 삶과 죽음에 깃든 힘을 그 힘을 분쇄하는 종착역으로 아이러니한다. 화가는 자신의 로브와 권력의 속성으로 치장한 일련의 주교들의 시체를 쌓아 올리지만, 이것들은 마치 산 위에 있는 것처럼, 하나가 다른 하나 위에 놓여 있습니다. 참고한 소식통에 따르면 이것은 콜롬비아 회화에서 되풀이되는 요소입니다. 이 그림은 가톨릭 교회가 그 나라에서 정치적 영향력을 잃기 시작한 1958년에 민족 전선이 도착한 것과 관련이 있을 수 있습니다.

3. Ingres와 Piero della Francesca와 점심 식사

이것은 작가의 상징적인 또 다른 작품이었다. 볼륨의 처리는 문자뿐만 아니라 사용하는 개체에서도 관찰됩니다. 따라서 음식도 중심이 됩니다. Botero는 현실이 아니라 상상된 현실을 나타냅니다. 왼쪽에는 넥타이가 달린 줄무늬 양복을 입은 Botero의 자화상이 있습니다. 그와 함께 그들은 이탈리아 르네상스의 화가인 Piero della Francesca(왼쪽)와 함께 식탁을 공유합니다. 장면의 중심에는 신고전주의 시대의 프랑스 화가 Jean-Auguste-Dominique Ingres가 있습니다.

4. 아르놀피니 결혼

Fernando Botero는 이 그림의 버전을 두 개 이상 그렸습니다. 플랑드르 화가 얀 반 에이크(Jan van Eyck)의 가장 상징적인 작품에 대한 그의 집착은 바로 이것이었습니다.

Botero는 장면 표현에서 자신의 감정이나 판단을 빼는 반 에이크의 방식을 높이 평가했습니다. 그는 기하학적 값과 부피를 다루는 방식도 좋아했습니다.

5. 수박이 있는 정물

이 작품에서 그는 정물 또는 살아있는 자연 그룹의 일부입니다. 정물이나 정물의 특징적인 대상에 적용된 거인의 요소를 관찰한다. 아이러니는 이미 수박처럼 부피가 크거나 오렌지처럼 이미 둥근 물체를 보테리안 기법의 원리를 적용하여 표현하는 데 있습니다.

6. 세리에 보테로수트라

보테로의 이 작품은 보테로수트라라고 불리는 에로틱 아트 컬렉션의 일부입니다. 그것은 화가의 가장 최근 작품 중 하나이며 콜롬비아 미술 역사상 처음으로 연인 간의 성 경험을 예술적으로 표현한 것입니다. 이 시리즈는 컬러 드로잉, 흑백 드로잉, 수채화 및 붓놀림과 같은 다양한 기법으로 만들어진 약 70개의 작은 형식 조각으로 구성됩니다.

7. 대통령 가족

대통령 가족 콜롬비아 화가의 가장 상징적 인 그림 중 하나입니다. 그것은 정치적 인물 그룹의 일부입니다. 이 그림에서 보테로는 대통령 가족을 대표하지만 작품을 참조하는 몇 가지 요소를 추가합니다. 라스 메니나스 벨라스케스. 오른쪽은 성직자, 왼쪽은 관람자에게 내용이 숨겨져 있는 캔버스 뒤에 보테로가 직접 그림을 그리고 있습니다.

8. 음악가

이 그림은 실제 또는 가상의 사람들의 주제 그룹, 즉 장르 장면에서 틀을 잡을 수 있습니다. Botero는 그에게 축제 정신이 지배하는 가수와 함께 음악가 밴드를 나타냅니다.

보테로의 전형적인 그림처럼 각 인물 사이에는 공기가 들어갈 공간이 거의 없다. 모두 컴포지션의 중심을 향해 누적됩니다. 음악가와 가수의 음계의 차이는 결국 유머러스하면서도 그로테스크한 ​​음색을 띠게 된다.

9. 아부 그라비의 고문

2005년 Fernando Botero는 공개적으로 비판하는 70개 이상의 캔버스 시리즈를 제작했습니다. 이라크에서 미국 정부의 폭력, 아부의 유감스러운 고문 그라이브. 그런데도 보테로는 정치적 입장이라기보다 그러한 소식에 자신을 화나게 하는 몸짓이라고 생각한다.

이 시리즈는 스페인의 프란시스코 데 고야(Francisco de Goya)와 그의 유명한 판화 시리즈를 회상합니다. 전쟁의 재앙. 그것은 또한 멕시코 벽화주의의 기념비성과 정치적 헌신을 상기시킵니다.

또한보십시오 멕시코 벽화의 중요성을 이해하는 5가지 열쇠.

10. 고링

Botero의 작업에서 되풀이되는 주제 중 하나는 투우입니다. 사실 일부 소식통에 따르면 보테로는 화가가 되기 전에 투우 생활에 관심이 많았고, 사실 이를 통해 그림에 대한 열정을 알게 되었다고 합니다. 1988년에 그려진 이 그림에서 우리는 황소가 투우사를 때리는 정확한 순간을 봅니다. 황소의 얼굴에서 만족의 몸짓을 볼 수 있습니다.

11. 아담

Botero는 또한 조각에서 두각을 나타냅니다. 그는 그의 그림에서 발전된 조형적 표현의 요소를 의도적으로 관리합니다. 이 경우 보테로는 종교적 내러티브에서 노출되는 대신 가부장제의 패러다임적 개념으로 노출되는 아담의 표현으로 우리를 놀라게 한다. 아담은 아이를 트로피처럼 들어 올리면서 문자 그대로 그의 발 앞에 두는 하와를 지배합니다. 아담의 모습이 거의 드러나지 않은 채 등장인물들의 몸집이 차지하는 비율의 부피와 거대함이 돋보인다.

12. 유다의 입맞춤

2010년과 2011년 사이에 Fernando Botero는 이 시리즈를 작업했습니다. 십자가의 길, 캔버스에 유화 40점, 종이에 드로잉 35점으로 구성되어 있으며, 그 중 27점의 유화와 34점의 드로잉을 메데인의 안티오키아 박물관에 기증했습니다.

Botero는 명예로운 예외를 제외하고는 19세기 이후 쇠퇴한 회화적 전통인 비전례적 예술의 맥락에서 성경적 장면을 재현합니다.

캔버스에는 유다가 사두개인들과 경비병들과 함께 나타나서 예수님을 포로로 잡는 순간을 볼 수 있습니다. 유다는 녹색 피부로 묘사되는데, 아마도 그가 짊어진 죽음의 표시일 것입니다. 마찬가지로 당시의 의상(바지, 벨트, 롤업 셔츠)을 전시하고 있다. 왼손에는 손목시계가 보입니다. 그림의 오른쪽 구석에서 보테로는 낮은 스케일로 장면에 포함되어 있으며 현대적인 양복을 입은 그의 손가락이 동작을 가리킵니다.

페르난도 보테로

Fernando Botero는 1932년 콜롬비아에서 태어난 화가, 제도가, 조각가입니다. 그는 신문에서 삽화가로 일했습니다. 콜롬비아인 15세부터.

그는 Salón de Artistas Colombianos에서 상을 받았고 상금으로 유럽 여행 비용을 지불했습니다. 실제로 보테로는 콜롬비아 밖에서 수년을 살았습니다. 또는 미국, 유럽(프랑스, 스페인 및 이탈리아), 라틴 아메리카 및 아시아에 거주지를 설정했습니다.

그는 자신을 지속적으로 체계를 수용하지 않았기 때문에 독학한 사람으로 인식하지만 그는 마드리드의 Academia de San Fernando와 Academia de San Marcos de에서 공부했습니다. 피렌체 그는 이탈리아 Quattrocento의 예술의 학생이었다. 그는 또한 기념비에 대한 그의 취향을 물려받은 멕시코 벽화에 대한 깊은 찬사였습니다.

그의 작업은 특정 플라스틱 가치를 중심으로 이루어집니다. 볼륨 트리트먼트. 보테로는 자신의 제안을 통해 회화적 전통을 중시하면서도 학문에 의문을 제기한다. 동시에 일상, 사회비판, 미술사, 종교성을 다룬다. 아이러니, 거만, 유머, 다른 현실의 투사, 순수함과 같은 자원 풍자.