Antoni TÀPIES의 가장 뛰어난 작품 6개

안토니 타피스와 푸이그 (바르셀로나, 1923년 12월 13일 - ibidem, 2012년 2월 6일) 20세기 후반의 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 간주됩니다. 초기 예술적 소명과 함께 Tàpies는 자신을 카탈로니아어 초현실주의에 연결하여 나중에 그의 경력을 시작했습니다. 비공식주의의 주요 대표자 중 하나.

추상과 상징주의 사이에서 전통과 혁신을 결합하여 20세기 예술과 문화 세계의 벤치마크가 된 화가, 조각가, 미술 이론가. unPROFESOR.com의 이번 강의에서는 Antoni Tàpies와 그의 가장 뛰어난 작품.

색인

1. Antoni Tàpies 작품의 특징
2. 자화상, 1947, Tapies의 가장 중요한 작품 중 하나
3. 삼부작, 1948
4. 붉은 반점이 있는 흰색(1954)
5. 빅 엑스 (1962)
6. 레스페리 카탈라 (1971)
7. 레드 그래타지 (2008)

사이 Tàpies 작업의 주요 특성 및 단계 눈에 띄는:

• 타피는 다작 예술가 그리고 끊임없는 실험을 통해
• 그의 초기 작품은 기본적으로 그림, 특히 중국어 잉크 및 초상화.
• 그는 의 인물로서 성공을 거두며 경력을 시작했습니다. 초현실주의 카탈로니아 사람.
• 1950년에 시작하여 파리로 떠날 때 Tapies는 비공식주의와 물질주의. 물질을 회화에 적용하는 방법을 조사한 후, Tàpies는 1953년 유물론에서 그 스타일의 큰 참고가 된 Jean Dubuflet의 영향을 따라 시작되었습니다.
• 그 운동의 가정에 따라 Tapies는 살아있는 질감, 물질을 그의 작업에 도입합니다. 따라서 그들은 그의 작품에 나타날 것입니다. 밧줄, 종이, 대리석 먼지, 짚과 모래. 따라서 그의 그림은 일종의 부조입니다.
• 당시 그의 언급은 Joan Miró, Kandinsky 및 Paul Klee.
• Tapies가 주요 영향을 미쳤습니다. 니체의 철학, 불교와 카탈루냐.
• 그의 작품에서 그가 사용하는 차갑고 엄숙하고 흙같은 색.
• 그의 작곡은 문자, 달, 기하학적 도형, 별표, 숫자 등이 나타나는 벽이나 벽의 모양을 취합니다.
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• Tapies는 남북 전쟁의 공포 시나리오와 유사한 균열, 충돌 및 파손과 같은 질감을 소개합니다. 그가 겪었던 끔찍한 에피소드는 그의 삶과 그의 작품을 표시할 것입니다. i와 연결되는 표현력이 가득한 그림들비형식주의와 미국 추상표현주의.
• 또한 Tàpies의 작업에서 변함없는 것은 존재입니다. 신체. 특히 분리된 도식적이고 열화된 신체 부위.
• 1960년대에 그는 그의 영향을 받았다. 팝 아트 1963년부터 봉제 및 접착 요소를 도입하기 시작하여 높은 질감의 그림, 반점과 큰 대조가 있습니다.
• 1960년대 말에 그는 직물, 큐브, 인물 및 짚을 통합했습니다. 당신의 첫 조립품이 시간의 날짜.
• 그만큼 조립품 화가가 지지대 위에 물리적인 오브제를 더하는 혼합기법의 작품으로 큰 관심을 끈다. 아이러니로 가득 찬 작품들로 부조리와 접하고 지방과 파편을 도입하는 개념주의적 무대.
• 그 당시 그리고 민주주의의 도래와 함께 Tapies는 다음을 참조하여 작품을 만들었습니다. 카탈루냐의 역사. 이 해부터 정치적, 사회적 주제에 대한 많은 포스터와 석판화가 있습니다.
• •그의 작업 전반에 걸쳐 또 다른 상수는 다음을 사용하는 것입니다. 기하학적 인물. 카탈루냐 로마네스크 미술의 영향.

이미지: 아르고스의 알렉산드라

수묵화 만화가로서의 첫 걸음부터 눈에 띈다. 화가의 자화상. 작가가 자신의 개인 우주 전체를 보여주는 작품.

그만큼 초현실주의와 마술의 영향 그것은 그가 작품에서 소개하는 상징의 양, 특히 그의 앞에있는 Grail에서 분명합니다.

이것은 또한 화가의 첫 번째 작품 중 하나입니다. ㅏ 제단화 이시스에 의해 부활된 오시리스로서 고분에 묻힌 사람을 기리기 위해. 초현실적이고 마법 같은 작품.

붉은 반점이 있는 흰색 그것은 Tàpies의 가장 중요한 작품 중 하나이며 그의 시간의 일부입니다. 유물론자. 그림에서 그는 다른 재료를 적용하는 혼합 기법을 사용합니다.

Tàpies가 참여했습니다. 새로운 예술 언어를 찾습니다. 따라서 그는 전통적인 안료뿐만 아니라 대리석 먼지, 흙, 나무 또는 직물을 작업에 포함했습니다.

그가 그리거나 눈물을 흘리는 몇 가지 요소, 질감 있는 작품, 거칠고 페인트 영역과 대조됩니다.

이 작품은 Tapies에게 큰 명성을 주었다, 국제적인 예술가로 자신을 확립. 빅 엑스 가지고있다 큰 상징적 부담. 1.95m의 대형 캔버스로 판자 문 크기입니다.

그가 큰 십자가와 분해 요소를 도입하는 거친 구성. 작품은 대면하는 힘이 크다. 추상적인 상징주의 작품이다.

카탈루냐 정신 Tàpies가 사용하는 작품이다. 예술의 주장하는 힘 그리고 그의 정치적 헌신, 프랑코 정권에 대한 반대, 표현의 자유를 위한 투쟁을 강조합니다.

4개의 빨간 막대가 중요한 역할을 하는 대규모 작업이다. 숫자, 단어, 표지판, 지문이 있는 노란색 배경에 카탈루냐 국기 빨간색. 주장이 풍부하고 표현력이 풍부한 작품.

Tàpies의 가장 중요한 작업에 대한 요약을 다음과 같이 끝냅니다. 레드 그라타주. 이 그림에서 일부 잘린 발은 인간 기억의 절단된 팔다리로 나타납니다. 와 함께 일하다 불교의 영향 그리고 Tapies는 그의 생각을 알려줍니다.

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• 루이즈, 이반. 안토니 타피스(1923-2012). 미학 연구소의 연보에서. 멕시코 국립 자치 대학교, 미학 연구소, 2012. 피. 211-218.
• TÀPIES, 안토니; CHALUMEAU, 장 뤽. 안토니 타피. 거짓말 탐지기 판, 2004.
• 타피, 안토니. Antoni Tápies: 예술과 영성. 에디션 T, 1988.