도데카포니즘: 특징과 작곡가

우리가 학문을 공부할 때 우리는 연구와 개발의 결과로 우리에게 남겨진 모든 지식에 대해 배웁니다. 수년 동안 이것의 역사를 통한 진화와 기능적이라고 여겨지는 모든 비밀과 이유. 결국 우리는 동일한 지식에 안주하는 경향이 있습니다. 일부 예외적인 인물은 알아차리고 관습을 깨고 새로운 것을 만들기 위해 탐구하기로 결정합니다.

이 수업에서는 TEACHER에 대해 배울 것입니다. 12음, 그 특징과 작곡가, 20세기 초의 예술적 경향은 음악 구성에서 소리의 사용과 이 개념에 손을 댄 캐릭터의 사용을 확장하려고 했습니다.

12톤은 음악적 예술적 흐름 무슨 일이 있었는지 20세기 초, 의 영향으로 자유로운 무신론. 서양 음악은 우리가 알고 있는 음조 체계에 따라 실질적으로 작곡되기 때문에 나타나는 음계와 화음, 이것은 다음과 같은 경우 흥미로울 수 있는 몇 가지 특정 제한 사항을 나타냅니다. 단절. 따라서 일부 작곡가는 음표의 계층 구조에 의존하지 않는 새로운 규칙, 즉 12음에서 구조적으로 더 중요하거나 기본적인 음은 없지만 음계의 12음(7음과 반음)은 처리됩니다. 같이. 따라서 의 이름은 열두 톤, 그만큼 풀 반음계의 12음.

음조는 다음과 같이 음계에서 특정 음표를 취하는 학술 음악의 시스템입니다. 토닉 또는 펀더멘탈. 이것은 스케일 및/또는 구성의 나머지 음표가 이 음표를 기반으로 하는 하모닉 구조에 의존한다는 것을 의미합니다. 에 대해 더 자세히 알고 싶다면 음조 음악: 정의 및 특성, 여기를 클릭할 수 있습니다. 또한 더 자세한 사항이 알고 싶으시다면 무조 음악: 특성 및 작곡가, 여기에 입력하십시오.

가장 잘 알려진 몇 가지 12음 작곡가 다음과 같다:

요제프 마티아스 하우어(1883 - 1959, 오스트리아)

작곡가일 뿐만 아니라, 그는 음악 이론가로서 독립적인 방법론을 개발하는 책임을 맡았습니다. 12음, 심지어 Schönberg 이전에도, 그는 나중에 스스로 진화하고 증식하기 시작했습니다. 운동. 주목할만한 작품: 노모스 Op.19.

아놀드 쇤베르크(1874 - 1951, 오스트리아)

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Schönberg는 12음의 창시자로 간주되며 여러 사람들은 Igor와 함께 다음과 같이 주장합니다. 스트라빈스키, 그는 20세기의 가장 중요한 작곡가 중 한 사람입니다. Schönberg는 세계의 선구자였습니다. 무조 구성 그리고 사용에서 의 기술12음. 그는 또한 음악 교육에서 중요한 인물로, 다음과 같은 저명한 작곡가의 교사였습니다. 안톤 베베른, 알반 버그, 존 케이지. 주목할만한 작품: 변신한 밤, 기다림.

이고르 스트라빈스키(1882 - 1971, 러시아)

Stravinsky의 긴 수명 덕분에 그는 시대를 통해 강조하고 경험할 수 있었습니다. 음악 세계에서 일어난 장르의 전환과 흐름, 그 안에서 그들은 강조 원시주의, 신고전주의 그리고 마지막으로 직렬화. 그는 또한 오페라, 교향곡, 피아노 독주곡과 같은 다양한 장르와 재즈와 같은 보다 현대적인 장르를 탐구하는 다재다능한 작곡가이기도 했습니다. 그는 작곡가이자 피아니스트이자 지휘자로서 찬사를 받았다. 주목할만한 작품: Petrushka, 봄의 제전, 불새.

안톤 베베른(1883 - 1945, 오스트리아)

그는 Schöeberg의 제자였으며 12음의 가장 중요한 지수 중 하나로 간주됩니다. 많은 사람들은 베베른이 리듬, 음높이 및 역동성의 음악적 요소를 사용하여 작곡에서 만들어낸 구조에 대해 찬사를 보냅니다. 이 시스템은 결국 진화하고 발전하여 기초를 형성했습니다. 연속성, 이러한 구조의 반복을 바탕으로 한 또 다른 음악적 흐름.주목할만한 작품:로젠 1975, 102.