바로크 음악의 특징

역사의 매 순간은 우리의 집합적 지식의 일부를 형성하는 독특한 발견과 발견을 제공합니다. 이러한 가르침은 오늘날 우리 삶의 일부가 되도록 진화하고 발전합니다. 예술과 음악에서도 마찬가지입니다. 바로크는 모든 것을 확립할 음악의 여행을 시작한 시기였습니다. 클래식 음악의 공식 규칙, 따라서 이러한 유형의 음악을 아는 것은 이 분야에서 더 큰 감사를 줄 수 있습니다. 이 수업에서는 TEACHER에 대해 이야기할 것입니다. 바로크 음악의 특징 그리고 우리는 어떤 요소가 역사를 초월했는지 찾을 수 있을 것입니다.

바로크는 유럽의 운동으로 특히 19세기 동안 이탈리아, 독일, 영국, 프랑스, ​​스페인에서 붐이 일었습니다. 17. 많은 사람들이 그것을 1600년 오페라의 탄생부터 1750년 작곡가 요한 세바스티안 바흐의 죽음까지로 둡니다.

그만큼 바로크의 음악에 대한 예술적 감상이 강했다. 과격한 수단, 나솜씨와 대조. 많은 사람들이 바로크를 "무거운"과 "뒤틀린" 것으로 정의합니다. 주관적인 것은 차치하고 음악은 역사의 이 시기가 중요하다. 공개 쇼 그리고 로 사용되었다 영향력 수단. 음악가에게는 여러 번 귀족의 하인이 되어 그의 임무 덕분에 생계(어떤 경우에는 평생 동안)를 보장받았기 때문에 유리했습니다.

약간 중요한 바로크 작곡가 Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi 및 아마도 가장 영향력 있는 음악가 중 한 명 이야기: 요한 세바스티안 바흐.

음악적으로 바로크는 결단력 있는 시대였다. 도구적 언어 발달오케스트라의, 오페라의 인기 덕분이다. 극장과 같은 넓은 공간에서 이루어지다 보니 기악단이 반주하는 목소리와 함께 작품도 훌륭했다.

바로크 오케스트라에서 오케스트라의 지배적인 악기는 문지른 현악기, 즉 바이올린, 비올라, 첼로 및 더블베이스 부분입니다.

바로크 음악의 특정 음악적, 기술적 요소에 대해 이야기하면 다음과 같은 패턴을 찾을 수 있습니다.

음조 개념의 출현

작품은 갑자기 바뀌지 않고 조화로운 방향과 작품이 전개되는 구조를 얻는다. 음조는 이 시간의 조각에 일관성과 조화로운 규칙을 제공합니다.

지속적인 사용이 적음

거의 항상 바로크 음악에서 베이스는 전체 구조의 기본 안내 음표로 사용됩니다. 이것은 하모닉의 중심 기둥이 되며 견고하고 깨끗하며 투명한 소리를 내야 한다고 주장합니다.

명확하고 단순한 박자

현대의 클래식 음악과 달리 박자(박자)는 많은 변형 없이 처음부터 끝까지 설정되었습니다.

동시 익스트림 보이스 사용

이것은 또한 양극성 질감 두 개의 음성 또는 선율이 동시에 큰 음높이 거리를 가지고 울릴 때입니다. 즉, 목소리가 매우 높을 수 있지만 동시에 들리는 다른 목소리는 매우 높을 수 있습니다. 진지한.

기능적 진행의 화음

청중을 조화롭게 놓칠 수 있는 많은 놀라움이나 예상치 못한 변화 없이 명확한 음악적 방향을 가진 코드와 케이던스(코드 진행)가 사용되었습니다.

즉흥 연주와 기교를 위한 넓은 공간

이 시기에는 기교가 높이 평가되어 작품의 구조 내에서 솔리스트가 위의 구조를 즉흥적으로 연주하고 자신의 기술을 보여줄 수 있는 공간 악기.

강력한 사운드 콘트라스트

양극성 텍스처의 사용과 관련이 있으며 사운드의 선명도와 투명도를 제공합니다.

수단

앞서 언급했듯이, 현악기 그들은 바로크 음악의 중요한 부분이었습니다. 또한, 다음과 같은 관악기의 사용 플루트와 오보에 솔로 악기로. 코드 용량이 있는 악기의 경우 하프, 오르간, 하프시코드와 류트, 무엇보다도.

바로크 음악 형식

그만큼 바로크 음악 형식 성악 형식과 기악 형식의 두 가지 범주로 나눌 수 있습니다. 이 시기에 오페라, 오라토리오, 칸타타, 콘서트, 소나타, 모음곡과 같은 중요한 음악 형식이 확립됩니다. 일반적으로 형식을 모음과 악기로 나눌 수 있습니다.

모음 형태

가장 눈에 띄는 것은 오페라, 연극 장르이며 형식 분야로서의 음악의 인기와 발전에 널리 기여했습니다. 오페라는 대본으로 구현되고 주로 기악가와 함께 무대에서 가수에 의해 수행되는 기본 주장을 가지고 있습니다. 오페라와 마찬가지로 웅변. 다른 형태 내에서 우리는 칸타타, 전례적으로, 그리고 모테트, 그러나 이 기간 동안 덜 인기 있고 거의 쓸모가 없습니다.

기악 형식

바로크의 기악 형식 내에서 우리는 다음을 언급할 수 있습니다. 그만큼소나타, 음악회심한, 그만큼스위트 룸 및 다음과 같은 즉흥 연주에 전념하는 일부 솔로 형식 전주곡, 토카타, 공상 그리고 누출.

이 모든 정보가 이론적인 형태일 뿐만 아니라 자신의 지식을 응용할 수 있도록, 음악을 검색하고 들을 수 있다면 그만한 가치가 있을 것이고, 그런 식으로 당신은 우리가 이 기사에서 교수가 음악의 특성에 대해 제공한 데이터를 더 잘 이해할 수 있을 것입니다. 바로크.