르네상스 음악: 역사와 특징

예술은 인간의 표현이므로 발견과 함께 삶의 방식과 수년에 걸친 아이디어의 변화, 창작자는 이러한 모든 아이디어의 움직임을 반영으로 표현하고 감정. 역사가 쓰여지면서 수천 개의 작품과 예술 형식이 우리에게 남겨졌습니다. 각 시대의 사람들이 어떻게 살았고 어떻게 느꼈는지, 여기에 인간 유산으로서의 예술의 큰 가치가 있습니다.

또 다른 중요한 요소는 인간이 자신의 가치에 대한 인식이며, 이는 예술을 만드는 동기의 결정적인 특성이기 때문입니다. 이 기사에서 우리는 사람들이 음악을 통해 세상에서 자신의 위치를 ​​고려하는 시기에 대해 이야기할 것입니다. 이 수업에서는 TEACHER에 대해 이야기할 것입니다. 르네상스 음악: 역사와 특징.

내 음악 무대 우리는 르네상스에 대해 이야기해야 합니다. 출생의 중심지인 이탈리아, 대략 1400년경. 시간이 지남에 따라 해류는 15세기에서 16세기 사이에 유럽 전역으로 퍼졌습니다. 이 기간은 대략 1600년에 세기로 끝납니다.

르네상스는 음악과 예술의 결정적 무대 일반적으로 다음에서 발생하기 때문에 인문주의, 인간 자신과 지적 능력을 중시하는 사고방식. 이때 학문은 세상의 발견과 창조가 가장 높이 평가되는 덕목이었다.

당연히 지적 붐의 결과로, 음악은 더 복잡해질 것입니다 이 시간 동안. 존재로서의 인간의 부상에도 불구하고, 종교는 여전히 매우 중요한 요소이며 많은 사람들에게 음악 작품을 창작하는 주된 동기이자 영감이었습니다.

마지막으로, 또 다른 몇 가지 중요한 요소는 사회적 계급으로서의 부르주아지의 부상과 음악의 보급을 촉진한 인쇄기의 발명이었습니다.

음악이 다음과 같은 기법으로 더욱 복잡해지기 시작한 것은 르네상스 시대입니다. 대위법과 대위법에 대한 광범위한 연구. 즉, 음악과 더 많은 조합과 게임을 만들기 위해 더 많은 멜로디 라인이 음악에 포함되기 시작합니다. 음의 간격(음표와 음표 사이의 거리)과 관련하여 음성, 장력 및 해상도의 독립성으로 인한 소리 다른).

또 다른 특징은 음악이 모달 시스템, 즉 작품은 일반적으로 음계를 작곡의 화성 기반으로 사용했습니다. 마지막으로 일반적으로 사용되는 르네상스 음악 원형의 인물 음악 펄스의 단위로.

음악 르네상스의 뛰어난 작곡가들 중에서 우리는 다음을 언급할 수 있습니다. 조스캥 데 프레, 기욤 뒤파이, 조반니 피에루이지 다 팔레스트리나, 올랜도 디 라소와이 토마스 루이스 드 빅토리아.

위에서 언급했듯이 르네상스 음악은 여전히 ​​종교를 작품을 쓰는 주요 동기 중 하나로 유지합니다. 크게 보면 메인이라고 할 수 있습니다. 르네상스 음악 형식 그들은 미사와 모테, 둘 다 전례 목적으로 만들어졌습니다.

• 질량 두 목소리로 구성될 수 있음 아카펠라 (무 악기) 악기와 함께 노래하는 것과 같이. 텍스트는 라틴어였습니다. 덕분에 다음, 목소리는 테시투라에 따라 다른 멜로디 라인을 불렀습니다. 그만큼 깊은 협곡, 멜로디 모티프가 반복되고 측정에 의해 움직이는 곳. 목소리에 관한 논문에 따라 미사에는 여러 가지가 있었다. 매스 모토, 매스 캔투스 퍼르무스, 매스 의역 및 매스 패러디.
• 모테트 성서 경전(라틴어도 포함)에서 영감을 얻습니다. 다른 형식과 달리 모테에서는 작곡이 대부분 독창적이었습니다. 중세 시대에 기원을 두고 있지만, 최대 12개의 목소리까지 결합하여 더 복잡해진 것은 르네상스 시대입니다.

르네상스 음악의 다른 형태

• 종교 캐롤
• 영적 마드리갈
• 라우다
• 루터교 합창단
• 세속적인 음악(샹송, 로맨스 라 빌라넬라, 프로톨라, 마드리갈을 포함하여 종교적 맥락 밖에서 작동).
• 기악(예: 라이서케어, 판타지 및 칸초나).
• 춤 형식(alemanda, la bajadanza, la gallarda 및 la pavana).
• 즉흥 연주 형식(토카타, 전주곡, 레세르카다, 로마네스카 및 파사메조).

이 정보 덕분에 당신은 이미 르네상스에 대한 아이디어와 그것이 음악의 진화를 위한 시간으로서 갖는 중요성에 대해 알고 있습니다. 이야기의 각 부분은 오늘날의 이유에 대한 단서와 답을 제공할 수 있습니다.