중세의 가장 중요한 악기

이미지: 핀터레스트

중세 시대에 음악이 어떻게 만들어졌고 어떻게 만들어졌는지 알고 싶으세요? 이 수업에서는 TEACHER에 대해 이야기할 것입니다. 의 악기중세 시대 우리와 완전히 다른 맥락에서 악기에 대해 배우고 오늘날 많은 악기의 원리를 배우는 데 도움이 될 수 있습니다. 우리 역사에서 이 시기에 음악이 어떻게 만들어졌는지 알아보기 위한 음악적 여정에 함께 하십시오. 그것은 매혹적이다!

인덱스

1. 중세 음악의 역사적 맥락
2. 중세시대 악기의 종류
3. 중세의 현악기
4. 중세의 관악기

그것은 구성 476년, 로마제국의 몰락과 함께 르네상스 시대의 15세기(대략 1450년). 이 시기의 지배적 권력은 귀족과 종교에 속해 있었다. 일반적으로 음악은 법원이나 법원에서 이러한 기관 중 하나의 서비스에 제공되었습니다. 교회에. 따라서 이 부분의 음악은 종교 음악과 세속 음악의 두 가지 범주로 분류할 수 있습니다.

이 다른 강의에서 우리는 무엇에 대해 자세히 이야기할 것입니다 중세의 음악 따라서 모든 음악 형식과 그 당시의이 예술의 역사를 간략하게 알 수 있습니다.

종교 음악의 경우, 교회에서 허용되는 유일한 악기라는 사실 때문에 파노라마는 매우 제한적이었습니다. 오르간, 사람의 목소리를 고려하지 않고.시간이 흐르고 다성음이 발달함에 따라 인간의 목소리를 모방하거나 그에 반하는 목적으로 교회 내에서 조금씩 더 많은 악기를 받아들일 수 있게 되었습니다.

이제 세속 음악의 맥락에서 그 전파를 담당하는 사람들은 순회 음악가나 법정에서 접대를 담당하는 사람들이었기 때문에 그 범위가 완전히 달랐습니다. 이들은 메네스트렐리, troubadours(귀족, 작곡가) 및 minstrels(문맹 인구를 즐겁게 하는 유목민).

당시 악기의 주된 목적은 환호나 오락을 동반하는 것이었기 때문에 관악기와 현악기, 대부분 운송이 용이했습니다. 있기는 했지만 타악기는 르네상스 전까지는 거의 두각을 나타내지 못했습니다. 몇 가지를 언급하자면 딸랑이, 탬버린, 드럼 및 atabor. 또한 문화적으로 덜 관련성이 있는 악기는 호른과 트럼펫 가족의 악기였다. 남빛, 주로 전쟁과 관련이 있습니다.

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내 현악기 가장 관련성이 높은 것은 다음과 같습니다.

라벨

그것은 아랍어 기원의 바이올린과 유사한 문지른 현악기입니다. 현의 수는 1에서 5까지 다양하며 활로 연주합니다. 그것은 항상 나무로 만들어졌지만 모양은 다를 수 있습니다. 그것이 연주되는 위치는 서거나 앉거나 몸의 다른 부분에 기대어 다재다능했습니다.

교향곡

호출 전 "유기체", 그것은 또한 다른 사람들 사이에서 cinfonía, hurdy-gurdy 및 hurdy-gurdy라고도합니다. 그것은 문지른 밧줄의 범주에 속합니다. 이 유형의 대부분의 악기와 달리 활을 사용하는 대신 교향곡은 "바이올린"처럼 크랭크의 움직임으로 현을 문지르기 위해 회전하는 바퀴 기계적". 문자열은 기능에 따라 그룹화되어 있으며 일부는 줄을 줄이는 키를 눌러 음표를 변경할 수 있습니다. 중세 시대에 그의 몸은 직사각형 상자 모양이었습니다.

시편

그 작동 원리는 하프시코드, 따라서 피아노의 전신입니다. 그것은 여러 개의 팽팽한 끈이있는 사다리꼴 모양의 나무 몸체를 가지고 있습니다. 이 현은 펄스 방식과 타악 방식으로 연주될 수 있으며, 이 경우 금속 또는 나무 막대가 사용되었습니다.

덜시머

둘세멜레 또는 둘세마라고도 하는 이 악기는 시편과 같은 과의 현악기입니다. 각 음에 대해 2~5개의 그룹으로 된 와이어 스트링이 있습니다. 몸체는 나무로 되어 있고 공명 상자가 있고 사다리꼴 모양을 하고 있다.

하프

손가락으로 뽑는 현악기로 삼각형 모양의 현악기로 음표가 지정되어 있습니다. 지금은 큰 악기지만 중세 시대에는 훨씬 작아서 28개의 현을 가지고 있었습니다. 하프는 나중에 류트로 대체되면서 중세 초기에 더 자주 사용되었습니다.

류트

기타의 전신인 뽑아낸 현악기입니다. 문자열의 양은 시간이 지남에 따라 변경되었습니다. 우리가 알고 있는 기타와 달리 류트는 내부에 나무 판자가 있고 랙처럼 일렬로 배열된 돔형 몸체를 가지고 있습니다. 또 다른 차이점은 소리가 들어가는 구멍이 나무를 깎아 화려한 디자인을 가졌던 공명판에 있다는 것입니다.

기타

양손으로 연주하는 현악기입니다. 류트와 마찬가지로 한 손은 현을 잡아당기고 다른 손은 현을 눌러 현의 피치를 변경합니다. 돛대. 크게 두 가지 유형이 있었습니다. 무어 기타와 라틴 기타, 공명판 모양의 주요 차이점

그리고 마지막으로 카테고리 내에서 중세 시대의 악기에 대해서도 이야기 할 것입니다. 바람의. 당시 가장 흔한 것은 다음과 같다.

오르간

이 악기는 큰 악기이며 때로는 건반을 사용하여 지정된 음표가 있는 다양한 금속 튜브에 공기를 주입하는 두 개 이상의 건반이 있습니다. 오르간은 많은 경우에 교회에서 미사와 다성음악을 반주하는 탁월한 악기였으며 지금도 계속 사용되고 있습니다.

덜자이나와 봄바르다

오보에의 전신인 이중 갈대가 있는 목제 악기입니다. 그 기원은 기원전 3000년으로 거슬러 올라가는 아주 오래되었습니다. 갈대 원리를 가진 악기가 있었기 때문입니다. 둘자이나와 봄바르다는 동일한 작동 원리와 재료의 변형이지만 모양과 음색 변형이 다릅니다.

플루트

그것들은 나무로 만들어졌으며 양손으로 연주했으며 일부는 수직으로(예: 녹음기 또는 녹음기) 및 기타 수평(예: 가로 피리). 음악가는 의 원리에 따라 작동하는 악기의 마우스피스를 통해 직접 불어 베젤바람을 가르고 소리를 내는 날카로운 모서리), 몸체에 구멍이 있어 음표를 바꿀 수 있도록 손가락으로 덮는다. 모델은 다양할 수 있으며 특히 중세 시대에는 약 200개의 다른 모델이 존재한 것으로 추정됩니다.

이제 중세 악기에 대해 더 많이 알게 되었으므로 아마도 중세 악기의 기원을 이해할 수 있을 것입니다. 오늘날의 일부 도구와 물체가 어떻게 그러한 시대의 역사를 말할 수 있는지 경이로움 멀리.

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